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Etel Adnan, Découverte de l'immédiat
Titre : Etel Adnan, Découverte de l'immédiat : [exposition, Paris et New York, Galerie Lelong & co, 13 janvier-12 mars 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves Michaud, Auteur ; Galerie Lelong (Paris), Auteur Congrès : Galerie Lelong, Auteur Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (123p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86882-155-3 Langues : Français Anglais Catégories : Catalogues d'exposition
Dessin
Nature morte
Peinture -- 21e siècleRésumé : Au printemps 2021, Etel Adnan, qui nous a quittés le 14 novembre dernier à l’âge de 96 ans, s’était principalement consacrée à la réalisation d’une importante suite de peintures sur toile prenant le parti du noir et blanc. L’artiste, qui avait eu tant de plaisir à étendre la couleur pure au couteau, s’était alors saisie du pinceau et d’une seule couleur pour dépeindre ce qu’elle nommait sa « découverte de l’immédiat » : fleurs, fruits, encriers, flacons… À ces tableaux, qui sont comme des instantanés picturaux, sont venues s’ajouter d’autres peintures titrées Intrusion de la mémoire où des souvenirs de montagnes, de paysages se juxtaposent à la nature morte. Données immédiates de la conscience et images issues de la mémoire cohabitent alors. [Résumé de l'éditeur] Etel Adnan, Découverte de l'immédiat : [exposition, Paris et New York, Galerie Lelong & co, 13 janvier-12 mars 2022] [texte imprimé] / Yves Michaud, Auteur ; Galerie Lelong (Paris), Auteur / Galerie Lelong, Auteur . - 2022 . - 1 vol. (123p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-86882-155-3
Langues : Français Anglais
Catégories : Catalogues d'exposition
Dessin
Nature morte
Peinture -- 21e siècleRésumé : Au printemps 2021, Etel Adnan, qui nous a quittés le 14 novembre dernier à l’âge de 96 ans, s’était principalement consacrée à la réalisation d’une importante suite de peintures sur toile prenant le parti du noir et blanc. L’artiste, qui avait eu tant de plaisir à étendre la couleur pure au couteau, s’était alors saisie du pinceau et d’une seule couleur pour dépeindre ce qu’elle nommait sa « découverte de l’immédiat » : fleurs, fruits, encriers, flacons… À ces tableaux, qui sont comme des instantanés picturaux, sont venues s’ajouter d’autres peintures titrées Intrusion de la mémoire où des souvenirs de montagnes, de paysages se juxtaposent à la nature morte. Données immédiates de la conscience et images issues de la mémoire cohabitent alors. [Résumé de l'éditeur] Ettore Sottsass / Centre national d'art et de culture Georges Pompidou
Titre : Ettore Sottsass : [exposition, Paris, Centre Georges Pompidou, 27 avril au 5 septembre 1994] Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Collectivité éditrice ; François Barré, Auteur ; Ettore Sottsass, Auteur ; Andrea Branzi, Auteur ; Marie-laure Jousset, Auteur ; Thierry Grillet, Auteur Importance : 1 vol. (144p.) Présentation : ill. en noir et blanc et en couleur Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85850-748-1 Langues : Français Catégories : Architecture -- 20e siècle
Art -- Italie
Art et design
Catalogues d'exposition
Écrits d'artistesRésumé : Le Centre Georges Pompidou présente du 27 avril au 5 septembre 1994, dans le Forum, une importante exposition de l'oeuvre de l'architecte-designer italien Ettore Sottsass . Il s'agit de la première rétrospective de cette ampleur consacrée à ce créateur qui est l'un des architectes-designers majeurs de l'histoire du design du XXème siècle. Ettore Sottsass, né en 1917, à Innsbruck, est en effet considéré, tant en Italie qu'à l'étranger, comme l'un des chefs de file du design . Théoricien, écrivain, photographe, remarquable dessinateur, architecte, il nourrit toutes ses créations d'influences multiples. Ses nombreuses oeuvres et dessins présentés dans l'exposition permettront de cerner les différentes approches d'Ettore Sottsass qui peut être perçu comme un designer particulièrement humaniste. Ettore Sottsass : [exposition, Paris, Centre Georges Pompidou, 27 avril au 5 septembre 1994] [texte imprimé] / Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Collectivité éditrice ; François Barré, Auteur ; Ettore Sottsass, Auteur ; Andrea Branzi, Auteur ; Marie-laure Jousset, Auteur ; Thierry Grillet, Auteur . - [s.d.] . - 1 vol. (144p.) : ill. en noir et blanc et en couleur ; 30 cm.
ISBN : 978-2-85850-748-1
Langues : Français
Catégories : Architecture -- 20e siècle
Art -- Italie
Art et design
Catalogues d'exposition
Écrits d'artistesRésumé : Le Centre Georges Pompidou présente du 27 avril au 5 septembre 1994, dans le Forum, une importante exposition de l'oeuvre de l'architecte-designer italien Ettore Sottsass . Il s'agit de la première rétrospective de cette ampleur consacrée à ce créateur qui est l'un des architectes-designers majeurs de l'histoire du design du XXème siècle. Ettore Sottsass, né en 1917, à Innsbruck, est en effet considéré, tant en Italie qu'à l'étranger, comme l'un des chefs de file du design . Théoricien, écrivain, photographe, remarquable dessinateur, architecte, il nourrit toutes ses créations d'influences multiples. Ses nombreuses oeuvres et dessins présentés dans l'exposition permettront de cerner les différentes approches d'Ettore Sottsass qui peut être perçu comme un designer particulièrement humaniste. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 020965 709.2 SOT Livre Médiathèque Les Monographies Disponible Exposé.es / Elisabeth Lebovici
Titre : Exposé.es : d'après "Ce que le sida m'a fait" d'Elisabeth Lebovici [exposition; Paris, Palais de Tokyo; 16 février-14 mai 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Elisabeth Lebovici (1953-....), Commissaire d'exposition ; François Piron, Commissaire d'exposition ; Musée d'art et d'essai, Collectivité éditrice Editeur : Anvers : Fonds Mercator Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (255 p.) Présentation : ill. en noir et en couleurs Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6230-339-3 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Catalogues d'exposition
Mouvements de lutte contre le sida
SidaRésumé : Nous vivons aujourd’hui en compagnie d’épidémies qui affectent chacun·e d’entre nous, humains et non-humains. Le livre d’Elisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait. Art et activisme à la fin du XXe siècle qui inspire l’exposition Exposé·es au Palais de Tokyo et le catalogue qui l’accompagne, s’est efforcé de recoudre ensemble les fragments subjectifs de l’histoire de l’épidémie la plus meurtrière depuis le dernier siècle : des faits, des œuvres, des idées et des émotions qui lient le matériel à l’immatériel. Il questionne comment les pulsations du désir, du manque, de la colère, de la douleur, de la mémoire et de l’archive ont fait histoire. Comment elles ont permis de (re)composer des généalogies interrompues, de fédérer des communautés qui ont produit des formes et des structures, qui agissent encore aujourd’hui, parfois au-delà de leur objet initial. Comment elles ont anticipé certaines questions de genre, de classe et de race, ainsi que l’inconscient de ce qu’on appelle aujourd’hui le validisme. Cette publication questionne ce que l’épidémie de sida fait aux artistes, ce qu’elle a changé dans les consciences, dans la société, dans la création. Le sida, non pas comme un sujet, mais comme une grille de lecture pour reconsidérer un grand nombre de pratiques artistiques exposées à l’épidémie ; la beauté comme recours face aux conséquences politiques et sociales des pandémies qui se superposent. À l’opposé d’une commémoration, cet ouvrage brouille les catégories et les temporalités, et porte un discours au présent, en demandant à des artistes d’interroger depuis aujourd’hui leur histoire et ce qui leur a été transmis. En passant outre la supposée frontière entre activisme et pratique artistique, et en privilégiant au contraire les effets de l’art (sensibles, cathartiques, thérapeutiques, informatifs…), artistes et auteur·ices se rencontrent dans des manières de faire et de parler, d’inclure leurs affects et leurs affinités. Note de contenu : Avec les artistes : Les Ami·es du Patchwork des noms, The Bambanani Women’s Group, Bastille, yann beauvais, Black Audio Film Collective, Gregg Bordowitz, Jesse Darling, Moyra Davey, Guillaume Dustan, fierce pussy (Nancy Brooks Brody, Joy Episalla, Zoe Leonard, Carrie Yamaoka), Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Hervé Guibert, Barbara Hammer, Derek Jarman, Michel Journiac, Zoe Leonard, audrey liebot, Pascal Lièvre, Santu Mofokeng, Jean-Luc Moulène, Henrik Olesen, Bruno Pelassy, Benoît Piéron, Lili Reynaud Dewar, Jimmy Robert, Régis Samba-Kounzi & Julien Devemy, Marion Scemama, Lionel Soukaz & Stéphane Gérard, Georges Tony Stoll, Philippe Thomas, David Wojnarowicz.
Et les auteur·ices : Clémence Allezard, Cécile Chartrain, Vinciane Despret, Mylène Ferrand, Amandine Gay, Philippe Joanny, Elisabeth Lebovici, Nicolas Linnert, Sylvère Lotringer, Tim Madesclaire, Helen Molesworth, Veronica Noseda, Peggy Pierrot, François Piron, Donald Rodney, Jane Solomon, Jo-ey Tang, Gaëtan Thomas.Exposé.es : d'après "Ce que le sida m'a fait" d'Elisabeth Lebovici [exposition; Paris, Palais de Tokyo; 16 février-14 mai 2023] [texte imprimé] / Elisabeth Lebovici (1953-....), Commissaire d'exposition ; François Piron, Commissaire d'exposition ; Musée d'art et d'essai, Collectivité éditrice . - Anvers : Fonds Mercator, 2023 . - 1 vol. (255 p.) : ill. en noir et en couleurs ; 28 cm.
ISBN : 978-94-6230-339-3
Langues : Français Langues originales : Anglais
Catégories : Catalogues d'exposition
Mouvements de lutte contre le sida
SidaRésumé : Nous vivons aujourd’hui en compagnie d’épidémies qui affectent chacun·e d’entre nous, humains et non-humains. Le livre d’Elisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait. Art et activisme à la fin du XXe siècle qui inspire l’exposition Exposé·es au Palais de Tokyo et le catalogue qui l’accompagne, s’est efforcé de recoudre ensemble les fragments subjectifs de l’histoire de l’épidémie la plus meurtrière depuis le dernier siècle : des faits, des œuvres, des idées et des émotions qui lient le matériel à l’immatériel. Il questionne comment les pulsations du désir, du manque, de la colère, de la douleur, de la mémoire et de l’archive ont fait histoire. Comment elles ont permis de (re)composer des généalogies interrompues, de fédérer des communautés qui ont produit des formes et des structures, qui agissent encore aujourd’hui, parfois au-delà de leur objet initial. Comment elles ont anticipé certaines questions de genre, de classe et de race, ainsi que l’inconscient de ce qu’on appelle aujourd’hui le validisme. Cette publication questionne ce que l’épidémie de sida fait aux artistes, ce qu’elle a changé dans les consciences, dans la société, dans la création. Le sida, non pas comme un sujet, mais comme une grille de lecture pour reconsidérer un grand nombre de pratiques artistiques exposées à l’épidémie ; la beauté comme recours face aux conséquences politiques et sociales des pandémies qui se superposent. À l’opposé d’une commémoration, cet ouvrage brouille les catégories et les temporalités, et porte un discours au présent, en demandant à des artistes d’interroger depuis aujourd’hui leur histoire et ce qui leur a été transmis. En passant outre la supposée frontière entre activisme et pratique artistique, et en privilégiant au contraire les effets de l’art (sensibles, cathartiques, thérapeutiques, informatifs…), artistes et auteur·ices se rencontrent dans des manières de faire et de parler, d’inclure leurs affects et leurs affinités. Note de contenu : Avec les artistes : Les Ami·es du Patchwork des noms, The Bambanani Women’s Group, Bastille, yann beauvais, Black Audio Film Collective, Gregg Bordowitz, Jesse Darling, Moyra Davey, Guillaume Dustan, fierce pussy (Nancy Brooks Brody, Joy Episalla, Zoe Leonard, Carrie Yamaoka), Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Hervé Guibert, Barbara Hammer, Derek Jarman, Michel Journiac, Zoe Leonard, audrey liebot, Pascal Lièvre, Santu Mofokeng, Jean-Luc Moulène, Henrik Olesen, Bruno Pelassy, Benoît Piéron, Lili Reynaud Dewar, Jimmy Robert, Régis Samba-Kounzi & Julien Devemy, Marion Scemama, Lionel Soukaz & Stéphane Gérard, Georges Tony Stoll, Philippe Thomas, David Wojnarowicz.
Et les auteur·ices : Clémence Allezard, Cécile Chartrain, Vinciane Despret, Mylène Ferrand, Amandine Gay, Philippe Joanny, Elisabeth Lebovici, Nicolas Linnert, Sylvère Lotringer, Tim Madesclaire, Helen Molesworth, Veronica Noseda, Peggy Pierrot, François Piron, Donald Rodney, Jane Solomon, Jo-ey Tang, Gaëtan Thomas.Face à face, Francis Bacon, Bruce Nauman
Titre : Face à face, Francis Bacon, Bruce Nauman Type de document : texte imprimé Auteurs : Cécile Debray, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée Fabre, Auteur Editeur : Paris : B. Chauveau Année de publication : DL 2017 Autre Editeur : Montpellier : Musée Fabre Importance : 1 vol. (248 p. dont [6] p. dépl.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36306-221-5 Langues : Français Catégories : Catalogues d'exposition Résumé : L’un issu la tradition anglaise figurative, l’autre acteur de la scène underground américaine. Pourtant, tous deux, par des moyens distincts, conçoivent l’art comme une expérience, expriment une même fascination pour le corps et le cadre, dotant la confrontation du spectateur à leur œuvre d’une sensation de contrainte voire de violence. Cet ouvrage présente une série de face à face d’œuvres éclairés par des essais de spécialistes et des chronologies fouillées. Il renouvelle en profondeur le regard porté sur ces deux immenses artistes du XXe et XXIe siècles. Artistes : BACON, Francis ; NAUMAN, Bruce Expositions : MONTPELLIER, Musée Fabre de Montpellier Méditerranée métropole, 1er juillet-5 novembre 2017 Face à face, Francis Bacon, Bruce Nauman [texte imprimé] / Cécile Debray, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée Fabre, Auteur . - Paris : B. Chauveau : Montpellier : Musée Fabre, DL 2017 . - 1 vol. (248 p. dont [6] p. dépl.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-36306-221-5
Langues : Français
Catégories : Catalogues d'exposition Résumé : L’un issu la tradition anglaise figurative, l’autre acteur de la scène underground américaine. Pourtant, tous deux, par des moyens distincts, conçoivent l’art comme une expérience, expriment une même fascination pour le corps et le cadre, dotant la confrontation du spectateur à leur œuvre d’une sensation de contrainte voire de violence. Cet ouvrage présente une série de face à face d’œuvres éclairés par des essais de spécialistes et des chronologies fouillées. Il renouvelle en profondeur le regard porté sur ces deux immenses artistes du XXe et XXIe siècles. Artistes : BACON, Francis ; NAUMAN, Bruce Expositions : MONTPELLIER, Musée Fabre de Montpellier Méditerranée métropole, 1er juillet-5 novembre 2017 Fela Anikulapo Kuti
Titre : Fela Anikulapo Kuti : rébellion afrobeat [exposition, Paris, Cité de la musique-Philharmonie de Paris, 20 octobre 2022-11 juin 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Alexandre Girard-Muscagorry, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mathilde Thibault-Starzyk, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mabinuori Kayode Idowu (1955-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Philharmonie de Paris, Auteur Editeur : Philharmonie de Paris-Cité de la musique Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (203 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-912-3 Note générale : Bibliogr. p. 196-197 Langues : Français Catégories : Catalogues d'exposition
Décolonisation
Mouvements contestataires
Musique -- 1945-....
Musique -- Aspect social
Nigeria
RythmeIndex. décimale : 780.92 Résumé : Musicien, compositeur mais aussi dissident politique et penseur panafricaniste, Fela Anikulapo Kuti (1938-1997) est surtout l'inventeur d'un style, l'afrobeat, qui puise à de nombreuses sources, des rythmes yorubas au free jazz en passant par la soul et le funk. Des clubs nigérians aux scènes européennes, Fela a fait de sa musique une arme pour dénoncer la corruption et les mentalités néocoloniales. À partir d'archives et de photographies inédites, portées par les regards d'une vingtaine d'auteurs et d'autrices du Nigeria et d'ailleurs, ce livre rend un hommage magistral au « Black President », dont l'héritage est omniprésent à travers le monde.Grâce à des archives et des ?uvres inédites en provenance du Nigeria et des témoignages de première main, ce livre évènement rend un hommage magistral au mythe Fela. Fela Anikulapo Kuti : rébellion afrobeat [exposition, Paris, Cité de la musique-Philharmonie de Paris, 20 octobre 2022-11 juin 2023] [texte imprimé] / Alexandre Girard-Muscagorry, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mathilde Thibault-Starzyk, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mabinuori Kayode Idowu (1955-....), Directeur de publication, rédacteur en chef / Philharmonie de Paris, Auteur . - [S.l.] : Philharmonie de Paris-Cité de la musique, 2023 . - 1 vol. (203 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-84597-912-3
Bibliogr. p. 196-197
Langues : Français
Catégories : Catalogues d'exposition
Décolonisation
Mouvements contestataires
Musique -- 1945-....
Musique -- Aspect social
Nigeria
RythmeIndex. décimale : 780.92 Résumé : Musicien, compositeur mais aussi dissident politique et penseur panafricaniste, Fela Anikulapo Kuti (1938-1997) est surtout l'inventeur d'un style, l'afrobeat, qui puise à de nombreuses sources, des rythmes yorubas au free jazz en passant par la soul et le funk. Des clubs nigérians aux scènes européennes, Fela a fait de sa musique une arme pour dénoncer la corruption et les mentalités néocoloniales. À partir d'archives et de photographies inédites, portées par les regards d'une vingtaine d'auteurs et d'autrices du Nigeria et d'ailleurs, ce livre rend un hommage magistral au « Black President », dont l'héritage est omniprésent à travers le monde.Grâce à des archives et des ?uvres inédites en provenance du Nigeria et des témoignages de première main, ce livre évènement rend un hommage magistral au mythe Fela. Félix Vallotton, Le feu sous la glace
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