Titre :	André Derain : 1904-1914 La décennie radicale
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Cécile Debray, Auteur ; Valérie Bougault, Auteur ; Marie-Laure Delaporte, Auteur ; Bérénice Geoffroy-Schneiter, Auteur ; Virginie Huet, Auteur ; Guitemie Maldonado, Auteur ; Marine Roberton, Auteur
Editeur :	Paris : Société Française de Promotion Artistique
Année de publication :	2017
Collection :	Connaissance des arts, ISSN 1242-9198 num. 780
Importance :	66 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	28 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7580-0783-8
Prix :	9.50 EUR.
Note générale :	Exposition, Paris, Centre Pompidou, du 4 octobre 2017 au 29 janvier 2018.
Langues :	Français
Catégories :	Cubisme Derain, André (1880-1954) Fauvisme Peinture -- 1900-1945
Résumé :	Ce hors-série propose d’explorer une période prolifique de la carrière d’André Derain, la décennie 1904-1910. C’est à ce moment-là que le peintre joue un rôle moteur et intellectuel dans l’éclosion des deux grandes avant-gardes du début du XXe siècle : le fauvisme et le cubisme. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Derain, l'aventurier de l'art - Une décennie radicale - La figuration comme quête spirituelle - Le premier des primitivistes ? - La fabrique du regard - Formes et couleurs - Repères

André Derain : 1904-1914 La décennie radicale [texte imprimé] / Cécile Debray, Auteur ; Valérie Bougault, Auteur ; Marie-Laure Delaporte, Auteur ; Bérénice Geoffroy-Schneiter, Auteur ; Virginie Huet, Auteur ; Guitemie Maldonado, Auteur ; Marine Roberton, Auteur . - Paris : Société Française de Promotion Artistique, 2017 . - 66 p. : ill. en coul. ; 28 cm. - (Connaissance des arts, ISSN 1242-9198; 780) .
ISBN : 978-2-7580-0783-8 : 9.50 EUR.
Exposition, Paris, Centre Pompidou, du 4 octobre 2017 au 29 janvier 2018.
Langues : Français

Catégories :	Cubisme Derain, André (1880-1954) Fauvisme Peinture -- 1900-1945
Résumé :	Ce hors-série propose d’explorer une période prolifique de la carrière d’André Derain, la décennie 1904-1910. C’est à ce moment-là que le peintre joue un rôle moteur et intellectuel dans l’éclosion des deux grandes avant-gardes du début du XXe siècle : le fauvisme et le cubisme. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Derain, l'aventurier de l'art - Une décennie radicale - La figuration comme quête spirituelle - Le premier des primitivistes ? - La fabrique du regard - Formes et couleurs - Repères

Titre :	Anselm Kiefer à la Bibliothèque Nationale de France et au Centre Pompidou
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Marie Minssieux-Chamonard, Commissaire d'exposition ; Jean-Michel Bouhours, Commissaire d'exposition ; Bruno Racine, Auteur ; Anselm Kiefer, Auteur ; Judicaël Lavrador, Auteur ; Fabrice Bousteau, Auteur ; Daphné Bétard, Auteur ; Solène de Bure, Auteur ; Claude Pommereau, Auteur ; Marion Duquerroy, Auteur ; Emmanuelle Lequeux, Auteur ; Stéphane Guégan, Auteur
Editeur :	Paris : Beaux Arts éditions
Année de publication :	2015
Collection :	Beaux-Arts hors-série, ISSN 0757-2271
Importance :	63 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	29 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-10-204-0216-5
Prix :	9,50 EUR
Note générale :	Exposition, Centre Pompidou, Paris, du 16 décembre 2015 au 18 avril 2016. Exposition, Bibliothèque Nationale de France, Paris, du 20 octobre 2015 ay 7 février 2016.
Langues :	Français
Catégories :	Art -- 1945-.... Avant-garde (esthétique) Construction -- Matériaux Création (esthétique) Installations (art) Kiefer, Anselm (1945-....) Photographie Sculpture abstraite
Résumé :	Né en 1945, en pleine chute du IIIe Reich dans un pays dévasté, Anselm Kiefer est marqué par la Seconde Guerre mondiale et les horreurs de l'Holocauste. En affrontant dans son oeuvre ce traumatisme de l'histoire, il participe au renouveau de la peinture allemande, dont il devient l'une des grandes figures, aux côtés de Georg Baselitz et Sigmar Polke. Adepte d'une esthétique de la ruine, il adjoint aux matériaux habituels de la peinture, de la glaise, du plâtre, des végétaux (tournesols, fougères), des métaux comme le fer mais surtout le plomb, qu'il utilise depuis le milieu des années 1970. Pour Anselm Kiefer, la matière porte en elle son propre esprit, et sa mémoire. Beaux Arts éditions propose une traversée inédite de l'oeuvre d'Anselm Kiefer de la fin des années 1960 à aujourd'hui, de ses visions noires à ses embellies poétiques. Le hors-série examine ses multiples facettes, installations monumentales, peintures, sculptures, photographies, sans oublier le livre qui occupe une part importante de son oeuvre. (résumé éditeur)
Note de contenu :	- Entretien avec Anselm Kiefer et Bruno Racine (BNF) - Portrait : le semeur de troubles - L'obsession de la Seconde Guerre mondiale - Analyse d'oeuvre : Chemins de la sagesse du monde - Entretien avec Jean-Michel Bouhours (Centre Pompidou) - Le mythe à l'épreuve de la mémoire - Analyse d'oeuvre : Lilith - Portfolio : entre micro et macrocosme - La littérature source d'inspiration essentielle - Analyse d'oeuvre : Siegfried oublie Brunehilde - Le livre rempart à la perte de sens - L'artiste qui change le plomb en art - Le monumental pour une descente dans les profondeurs

Anselm Kiefer à la Bibliothèque Nationale de France et au Centre Pompidou [texte imprimé] / Marie Minssieux-Chamonard, Commissaire d'exposition ; Jean-Michel Bouhours, Commissaire d'exposition ; Bruno Racine, Auteur ; Anselm Kiefer, Auteur ; Judicaël Lavrador, Auteur ; Fabrice Bousteau, Auteur ; Daphné Bétard, Auteur ; Solène de Bure, Auteur ; Claude Pommereau, Auteur ; Marion Duquerroy, Auteur ; Emmanuelle Lequeux, Auteur ; Stéphane Guégan, Auteur . - Paris : Beaux Arts éditions, 2015 . - 63 p. : ill. en coul. ; 29 cm. - (Beaux-Arts hors-série, ISSN 0757-2271) .
ISBN : 979-10-204-0216-5 : 9,50 EUR
Exposition, Centre Pompidou, Paris, du 16 décembre 2015 au 18 avril 2016. Exposition, Bibliothèque Nationale de France, Paris, du 20 octobre 2015 ay 7 février 2016.
Langues : Français

Catégories :	Art -- 1945-.... Avant-garde (esthétique) Construction -- Matériaux Création (esthétique) Installations (art) Kiefer, Anselm (1945-....) Photographie Sculpture abstraite
Résumé :	Né en 1945, en pleine chute du IIIe Reich dans un pays dévasté, Anselm Kiefer est marqué par la Seconde Guerre mondiale et les horreurs de l'Holocauste. En affrontant dans son oeuvre ce traumatisme de l'histoire, il participe au renouveau de la peinture allemande, dont il devient l'une des grandes figures, aux côtés de Georg Baselitz et Sigmar Polke. Adepte d'une esthétique de la ruine, il adjoint aux matériaux habituels de la peinture, de la glaise, du plâtre, des végétaux (tournesols, fougères), des métaux comme le fer mais surtout le plomb, qu'il utilise depuis le milieu des années 1970. Pour Anselm Kiefer, la matière porte en elle son propre esprit, et sa mémoire. Beaux Arts éditions propose une traversée inédite de l'oeuvre d'Anselm Kiefer de la fin des années 1960 à aujourd'hui, de ses visions noires à ses embellies poétiques. Le hors-série examine ses multiples facettes, installations monumentales, peintures, sculptures, photographies, sans oublier le livre qui occupe une part importante de son oeuvre. (résumé éditeur)
Note de contenu :	- Entretien avec Anselm Kiefer et Bruno Racine (BNF) - Portrait : le semeur de troubles - L'obsession de la Seconde Guerre mondiale - Analyse d'oeuvre : Chemins de la sagesse du monde - Entretien avec Jean-Michel Bouhours (Centre Pompidou) - Le mythe à l'épreuve de la mémoire - Analyse d'oeuvre : Lilith - Portfolio : entre micro et macrocosme - La littérature source d'inspiration essentielle - Analyse d'oeuvre : Siegfried oublie Brunehilde - Le livre rempart à la perte de sens - L'artiste qui change le plomb en art - Le monumental pour une descente dans les profondeurs

Titre :	Béton !
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Rodolphe Dogniaux, Auteur
Editeur :	Saint-Etienne : Cité du design
Année de publication :	2024
Collection :	Collection 105/150
Importance :	55 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	15 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-492-62123-9
Note générale :	Le « Labo d'objet », laboratoire de recherche de l'UR Design & Création de l'École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne, propose une réflexion visuelle en concevant des images qui associent le béton à des véhicules tels que des voitures, des camping-cars, des tracteurs et des caravanes, à la croisée de la culture industrielle et des expérimentations créatives. (source éditeur)
Langues :	Français
Catégories :	Architecture Art Béton Design Illustrations, images, etc.
Résumé :	Pour cette édition, le béton a été choisi comme matériau central. À la fois ancien et contemporain, ce matériau incarne des significations culturelles, artistiques et techniques, constituant ainsi une source d'inspiration critique précieuse. Avant de concevoir ces images, nous avons étudié diverses références illustrant l'usage du béton dans l'architecture, les objets, l'art et le design. Ce matériau est devenu un sujet d'exploration grâce à sa capacité à combiner solidité, plasticité et esthétique brute. Pionnier de son utilisation, Joseph Lambot a expérimenté dès 1848 avec la fabrication d'une barque en ciment et fer, démontrant les qualités structurelles et l'imperméabilité du béton armé, et ouvrant la voie à de nouvelles applications. Le designer suisse Willy Guhl a conçu du mobilier en tirant parti des propriétés du béton. Sa Loop Chair (1954), réalisée pour Eternit AG, incarne une démarche technique et fonctionnelle dans le design. Sa Jardinière Grand Mouchoir (1950) associe, une esthétique brute et une utilité concrète, reflétant une modernité sobre et fonctionnelle. Dans le champ de l'art conceptuel, Wolf Vostell a exploré une autre facette du béton en l'intégrant dans des œuvres comme les Concrete Cars. Ces créations interrogent la relation entre immobilité et mouvement, tout en jouant sur les notions de poids et de durabilité dans un monde en transformation. Le Corbusier, de son côté, a mis en avant l'aspect utilitaire et social du béton avec la péniche Louise-Catherine, illustrant la capacité de ce matériau à répondre à des défis techniques tout en offrant une dimension esthétique. Le potentiel sculptural du béton est également exploré dans la chaîne hi-fi Concrete Stereo (1983) de Ron Arad, qui joue sur le processus de fabrication du béton pour produire des objets aux formes non maitrisées et différentes. Dans un registre expérimental, le studio Matter Design (MIT) développe des structures modulaires en béton, favorisant la mobilité et la flexibilité dans l'architecture. Simultanément, le Studio Montaag montre comment l'esthétique brute du béton peut s'intégrer l'électroménager. Avec une approche plus accessible, Ben Uyeda explore les possibilités du béton dans des projets DIY tels que le Lego béton café, mettant en avant un matériau adaptable et utilisable par tous. Enfin, dans leur série For the Rest of Us, Hank Beyer et Alex Sizemore utilisent le béton afin d'interroger un objet archétypal comme l'ordinateur, explorant des dimensions techniques, critiques et culturelles. Ces multiples références nourrissent le travail de cette édition et se traduisent visuellement par des images mettant en scène des véhicules en béton. Ces images adoptent une esthétique brute, vintage et lunaire : des voitures, caravanes, camping-cars ou tracteurs réalisés en béton, présentés sur fond noir, soulignant leur robustesse et leur simplicité. Ces objets monolithiques expriment une tension entre passé et futur, entre rudesse et finesse, entre usage et objets manifestes, illustrant comment le béton peut inspirer l'histoire et l'imaginaire du design. En s'appuyant sur ces images, le Labo d'objet interroge la manière dont le béton peut dépasser sa fonction utilitaire. En tant que vecteur d'expression, il traverse les époques, questionne notre rapport aux matériaux et ouvre de nouvelles perspectives. À la croisée de la culture industrielle et des expérimentations créatives, entre stabilité et transformation, le béton s'affirme comme un élément critique du design contemporain. (résumé éditeur)

Béton ! [texte imprimé] / Rodolphe Dogniaux, Auteur . - Saint-Etienne : Cité du design, 2024 . - 55 p. : ill. en coul. ; 15 cm. - (Collection 105/150) .
ISBN : 978-2-492-62123-9
Le « Labo d'objet », laboratoire de recherche de l'UR Design & Création de l'École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne, propose une réflexion visuelle en concevant des images qui associent le béton à des véhicules tels que des voitures, des camping-cars, des tracteurs et des caravanes, à la croisée de la culture industrielle et des expérimentations créatives. (source éditeur)

Langues : Français

Catégories :

Architecture Art Béton Design Illustrations, images, etc.

Résumé :

Pour cette édition, le béton a été choisi comme matériau central. À la fois ancien et contemporain, ce matériau incarne des significations culturelles, artistiques et techniques, constituant ainsi une source d'inspiration critique précieuse. Avant de concevoir ces images, nous avons étudié diverses références illustrant l'usage du béton dans l'architecture, les objets, l'art et le design. Ce matériau est devenu un sujet d'exploration grâce à sa capacité à combiner solidité, plasticité et esthétique brute. Pionnier de son utilisation, Joseph Lambot a expérimenté dès 1848 avec la fabrication d'une barque en ciment et fer, démontrant les qualités structurelles et l'imperméabilité du béton armé, et ouvrant la voie à de nouvelles applications. Le designer suisse Willy Guhl a conçu du mobilier en tirant parti des propriétés du béton. Sa Loop Chair (1954), réalisée pour Eternit AG, incarne une démarche technique et fonctionnelle dans le design. Sa Jardinière Grand Mouchoir (1950) associe, une esthétique brute et une utilité concrète, reflétant une modernité sobre et fonctionnelle. Dans le champ de l'art conceptuel, Wolf Vostell a exploré une autre facette du béton en l'intégrant dans des œuvres comme les Concrete Cars. Ces créations interrogent la relation entre immobilité et mouvement, tout en jouant sur les notions de poids et de durabilité dans un monde en transformation. Le Corbusier, de son côté, a mis en avant l'aspect utilitaire et social du béton avec la péniche Louise-Catherine, illustrant la capacité de ce matériau à répondre à des défis techniques tout en offrant une dimension esthétique. Le potentiel sculptural du béton est également exploré dans la chaîne hi-fi Concrete Stereo (1983) de Ron Arad, qui joue sur le processus de fabrication du béton pour produire des objets aux formes non maitrisées et différentes. Dans un registre expérimental, le studio Matter Design (MIT) développe des structures modulaires en béton, favorisant la mobilité et la flexibilité dans l'architecture. Simultanément, le Studio Montaag montre comment l'esthétique brute du béton peut s'intégrer l'électroménager. Avec une approche plus accessible, Ben Uyeda explore les possibilités du béton dans des projets DIY tels que le Lego béton café, mettant en avant un matériau adaptable et utilisable par tous. Enfin, dans leur série For the Rest of Us, Hank Beyer et Alex Sizemore utilisent le béton afin d'interroger un objet archétypal comme l'ordinateur, explorant des dimensions techniques, critiques et culturelles. Ces multiples références nourrissent le travail de cette édition et se traduisent visuellement par des images mettant en scène des véhicules en béton. Ces images adoptent une esthétique brute, vintage et lunaire : des voitures, caravanes, camping-cars ou tracteurs réalisés en béton, présentés sur fond noir, soulignant leur robustesse et leur simplicité. Ces objets monolithiques expriment une tension entre passé et futur, entre rudesse et finesse, entre usage et objets manifestes, illustrant comment le béton peut inspirer l'histoire et l'imaginaire du design. En s'appuyant sur ces images, le Labo d'objet interroge la manière dont le béton peut dépasser sa fonction utilitaire. En tant que vecteur d'expression, il traverse les époques, questionne notre rapport aux matériaux et ouvre de nouvelles perspectives. À la croisée de la culture industrielle et des expérimentations créatives, entre stabilité et transformation, le béton s'affirme comme un élément critique du design contemporain. (résumé éditeur)

Titre :	Joaquín Sorolla : lumières espagnoles
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Manuel Jover (1960-...), Auteur ; Pascal Torres (1964-...), Auteur ; François Legrand, Auteur
Editeur :	Paris : Société Française de Promotion Artistique
Année de publication :	2020
Collection :	Connaissance des arts, ISSN 1242-9198 num. 915
Importance :	42 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	29 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7580-0983-2
Note générale :	Ce Hors-série a été publié à l'occasion de l'exposition "Joaquín Sorrola : lumières espagnoles" à l'Hôtel de Caumont-Centre d'art, Aix-en-Provence, du 10 juillet au 1er novembre 2020.
Langues :	Français
Catégories :	Peinture -- 19e siècle Peinture -- 20e siècle Sorolla, Joaquín (1863-1923)
Résumé :	Joachim Sorolla est l’un des plus grands peintres espagnols de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il est à l’honneur d’une exposition à l’Hôtel de Caumont – Centre d’art d’Aix-en-Provence à l’occasion de laquelle est publié ce hors-série. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Souvenirs des jours heureux - Un parcours hétérogène - Peindre et aimer - Les plages de Joaquín - Etudes d'œuvres

Joaquín Sorolla : lumières espagnoles [texte imprimé] / Manuel Jover (1960-...), Auteur ; Pascal Torres (1964-...), Auteur ; François Legrand, Auteur . - Paris : Société Française de Promotion Artistique, 2020 . - 42 p. : ill. en coul. ; 29 cm. - (Connaissance des arts, ISSN 1242-9198; 915) .
ISBN : 978-2-7580-0983-2
Ce Hors-série a été publié à l'occasion de l'exposition "Joaquín Sorrola : lumières espagnoles" à l'Hôtel de Caumont-Centre d'art, Aix-en-Provence, du 10 juillet au 1er novembre 2020.
Langues : Français

Catégories :	Peinture -- 19e siècle Peinture -- 20e siècle Sorolla, Joaquín (1863-1923)
Résumé :	Joachim Sorolla est l’un des plus grands peintres espagnols de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il est à l’honneur d’une exposition à l’Hôtel de Caumont – Centre d’art d’Aix-en-Provence à l’occasion de laquelle est publié ce hors-série. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Souvenirs des jours heureux - Un parcours hétérogène - Peindre et aimer - Les plages de Joaquín - Etudes d'œuvres

Titre :	Chagall, le peintre funambule
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jean-Michel Foray, Auteur ; Gérard Garouste, Auteur ; Bérénice Geoffroy-Schneiter, Auteur ; Itzhak Goldberg, Auteur ; Meret Meyer Graber, Auteur ; Isabelle de Wavrin, Auteur ; Jean-Claude Marcade, Auteur
Editeur :	Paris : Beaux Arts éditions
Année de publication :	2003
Collection :	Beaux-Arts hors-série, ISSN 0757-2271 num. 4
Importance :	95 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	28 cm
ISBN/ISSN/EAN :	3780738307509
Prix :	7.50 EUR.
Note générale :	Exposition, Grand Palais, Paris, du 14 mars au 23 juin 2003.
Langues :	Français
Catégories :	Chagall, Marc (1887-1985)
Résumé :	"En cette aube du troisième millénaire, qui ose encore prétendre aimer Chagall ? Si conservateurs de musée et historiens de l'art ne jurent que par ses fécondes "années russes" et leurs audaces expérimentales, il est de bon ton de décrier la production chagallienne après 1924. Pire ! À en croire ses nombreux détracteurs, Chagall serait anachronique, peintre gentillet et naïf peuplant ses toiles d'amoureux enlacés et de décoratifs bouquets de fleurs... C'est, en partie, pour combattre ce cliché tenace que Jean-Michel Foray, directeur du Musée national Message biblique - Marc Chagall, a choisi d'organiser une vaste rétrospective au Grand Palais. Quelque 179 oeuvres (dont 75 peintures) brossent ainsi l'itinéraire pictural et spirituel d'un artiste qui résista farouchement à toutes les avant-gardes et autres courants doctrinaires ambiants. A cheval entre deux cultures (la juive et la russe), ce piéton infatigable a traversé le siècle et les océans avec une facilité mais aussi une fécondité déconcertantes. Ni cubiste, ni suprématiste, ni surréaliste, Chagall est demeuré fidèle à son univers de fables et de légendes tout au long de sa vie. De l'"Introduction au Théâtre Juif", brossée avec une ardeur jubilatoire dans les années 1920, aux toiles embrasées de couleurs du "Message biblique", une même ferveur s'y devine : celle d'une foi irréductible en Dieu et en la peinture. Un anachronisme sans doute "obscène" aux yeux de plus d'un..." (extrait de l'avant propos de l'ouvrage)
Note de contenu :	Sommaire : - "Un discours sur le monde" - L'admirable légèreté de l'être - Chagall intime - Chagall-Malévitch - Chagall est-il anachronique ? - Des étoiles au bout des doigts - Le théâtre juif la "boîte à Chagall" - Chagall et la bible un chant d'amour - Les fables de la Fontaine ou le chef-d'œuvre inconnu - Abécédaire - Les pirouettes du marché

Chagall, le peintre funambule [texte imprimé] / Jean-Michel Foray, Auteur ; Gérard Garouste, Auteur ; Bérénice Geoffroy-Schneiter, Auteur ; Itzhak Goldberg, Auteur ; Meret Meyer Graber, Auteur ; Isabelle de Wavrin, Auteur ; Jean-Claude Marcade, Auteur . - Paris : Beaux Arts éditions, 2003 . - 95 p. : ill. en coul. ; 28 cm. - (Beaux-Arts hors-série, ISSN 0757-2271; 4) .
ISSN : 3780738307509 : 7.50 EUR.
Exposition, Grand Palais, Paris, du 14 mars au 23 juin 2003.
Langues : Français

Catégories :	Chagall, Marc (1887-1985)
Résumé :	"En cette aube du troisième millénaire, qui ose encore prétendre aimer Chagall ? Si conservateurs de musée et historiens de l'art ne jurent que par ses fécondes "années russes" et leurs audaces expérimentales, il est de bon ton de décrier la production chagallienne après 1924. Pire ! À en croire ses nombreux détracteurs, Chagall serait anachronique, peintre gentillet et naïf peuplant ses toiles d'amoureux enlacés et de décoratifs bouquets de fleurs... C'est, en partie, pour combattre ce cliché tenace que Jean-Michel Foray, directeur du Musée national Message biblique - Marc Chagall, a choisi d'organiser une vaste rétrospective au Grand Palais. Quelque 179 oeuvres (dont 75 peintures) brossent ainsi l'itinéraire pictural et spirituel d'un artiste qui résista farouchement à toutes les avant-gardes et autres courants doctrinaires ambiants. A cheval entre deux cultures (la juive et la russe), ce piéton infatigable a traversé le siècle et les océans avec une facilité mais aussi une fécondité déconcertantes. Ni cubiste, ni suprématiste, ni surréaliste, Chagall est demeuré fidèle à son univers de fables et de légendes tout au long de sa vie. De l'"Introduction au Théâtre Juif", brossée avec une ardeur jubilatoire dans les années 1920, aux toiles embrasées de couleurs du "Message biblique", une même ferveur s'y devine : celle d'une foi irréductible en Dieu et en la peinture. Un anachronisme sans doute "obscène" aux yeux de plus d'un..." (extrait de l'avant propos de l'ouvrage)
Note de contenu :	Sommaire : - "Un discours sur le monde" - L'admirable légèreté de l'être - Chagall intime - Chagall-Malévitch - Chagall est-il anachronique ? - Des étoiles au bout des doigts - Le théâtre juif la "boîte à Chagall" - Chagall et la bible un chant d'amour - Les fables de la Fontaine ou le chef-d'œuvre inconnu - Abécédaire - Les pirouettes du marché

Titre :	Fernand Khnopff, le maître de l'énigme : au Petit Palais, Musée des beaux-arts de la Ville de Paris
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Dominique Morel, Auteur ; Malika Bauwens, Auteur ; Marion Guyonvarch, Auteur ; Sophie Flouquet, Auteur ; Florelle Guillaume, Auteur ; Aude Briau, Auteur
Année de publication :	2018
Importance :	48 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	28 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-10-204-0499-2
Prix :	9.50 EUR.
Note générale :	Exposition, Petit Palais, Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019.
Langues :	Français
Catégories :	Dessin Gravure Khnopff, Fernand (1858-1921) Peinture
Résumé :	À la fois peintre, dessinateur, graveur et sculpteur, Fernand Khnopff (1858-1921) est considéré comme un des grands représentants du symbolisme. Cet album présente plus de soixante-dix œuvres emblématiques de l’esthétique singulière de cet artiste belge – dont témoignaient les tons bleu, noir, blanc et or de son incroyable maison-atelier. Portraits mystérieux, comme hors du temps, paysages silencieux, études autour de sa sœur et muse Marguerite pour le grand pastel Memories, réinterprétation des mythes antiques – dont celui d’Hypnos, le dieu du Sommeil –, photographies rehaussées, nus évanescents, souvenirs oniriques de Bruges… Ces thèmes obsessionnels, explicités par de courts commentaires, permettent d’éclairer la personnalité complexe d’un artiste fascinant, dont la devise « On n’a que soi » affirmait son goût pour l’introspection et la solitude. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Entretien avec Dominique Morel, conservateur général au Petit Palais - Le roi du symbole en cinq dates clés - Un moderne sous influence - Les paysages d'une âme mélancolique - PORTFOLIO Le culte d'Hypnos - Commentaire d'oeuvre : Des caresses - Le sanctuaire d'un gourou de l'esthétique - Leçon technique avec un illusionniste - Une sœur idéalisée - PORTFOLIO Une muse ambiguë - Fasciné par le monde secret de l'enfance

Fernand Khnopff, le maître de l'énigme : au Petit Palais, Musée des beaux-arts de la Ville de Paris [texte imprimé] / Dominique Morel, Auteur ; Malika Bauwens, Auteur ; Marion Guyonvarch, Auteur ; Sophie Flouquet, Auteur ; Florelle Guillaume, Auteur ; Aude Briau, Auteur . - 2018 . - 48 p. : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 979-10-204-0499-2 : 9.50 EUR.
Exposition, Petit Palais, Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019.
Langues : Français

Catégories :	Dessin Gravure Khnopff, Fernand (1858-1921) Peinture
Résumé :	À la fois peintre, dessinateur, graveur et sculpteur, Fernand Khnopff (1858-1921) est considéré comme un des grands représentants du symbolisme. Cet album présente plus de soixante-dix œuvres emblématiques de l’esthétique singulière de cet artiste belge – dont témoignaient les tons bleu, noir, blanc et or de son incroyable maison-atelier. Portraits mystérieux, comme hors du temps, paysages silencieux, études autour de sa sœur et muse Marguerite pour le grand pastel Memories, réinterprétation des mythes antiques – dont celui d’Hypnos, le dieu du Sommeil –, photographies rehaussées, nus évanescents, souvenirs oniriques de Bruges… Ces thèmes obsessionnels, explicités par de courts commentaires, permettent d’éclairer la personnalité complexe d’un artiste fascinant, dont la devise « On n’a que soi » affirmait son goût pour l’introspection et la solitude. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Entretien avec Dominique Morel, conservateur général au Petit Palais - Le roi du symbole en cinq dates clés - Un moderne sous influence - Les paysages d'une âme mélancolique - PORTFOLIO Le culte d'Hypnos - Commentaire d'oeuvre : Des caresses - Le sanctuaire d'un gourou de l'esthétique - Leçon technique avec un illusionniste - Une sœur idéalisée - PORTFOLIO Une muse ambiguë - Fasciné par le monde secret de l'enfance

Titre :	Vlaminck : un instinct fauve
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jérôme Coignard, Auteur ; Philippe Dagen, Auteur ; François Legrand, Auteur ; Manuel Jover (1960-...), Auteur
Editeur :	Paris : Société Française de Promotion Artistique
Année de publication :	2008
Collection :	Connaissance des arts, ISSN 1242-9198 num. 351
Importance :	66 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	29 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7580-0131-7
Note générale :	Publié à l'occasion de l'exposition "Vlaminck : un instinct fauve" présentée au Musée du Luxembourg, Paris, du 20 février au 20 juillet 2008.
Langues :	Français
Catégories :	Fauvisme Peinture -- 20e siècle Vlaminck, Maurice de (1876-1958)
Résumé :	Edité à l’occasion de l’exposition du musée du Luxembourg à Paris, ce hors-série retrace la carrière de Maurice Vlaminck, figure incontournable du Fauvisme, de ses peintures de jeunesse jusqu’à la première Guerre mondiale et ses recherches sur la restitution de l’espace. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Un barbare tendre - D'une révolte à l'autre, entretien avec Philippe Dagen - Sur les bords de Seine - Faïences fauves - La griffe Vlaminck - Repères biographiques et bibliographie

Vlaminck : un instinct fauve [texte imprimé] / Jérôme Coignard, Auteur ; Philippe Dagen, Auteur ; François Legrand, Auteur ; Manuel Jover (1960-...), Auteur . - Paris : Société Française de Promotion Artistique, 2008 . - 66 p. : ill. en coul. ; 29 cm. - (Connaissance des arts, ISSN 1242-9198; 351) .
ISBN : 978-2-7580-0131-7
Publié à l'occasion de l'exposition "Vlaminck : un instinct fauve" présentée au Musée du Luxembourg, Paris, du 20 février au 20 juillet 2008.
Langues : Français

Catégories :	Fauvisme Peinture -- 20e siècle Vlaminck, Maurice de (1876-1958)
Résumé :	Edité à l’occasion de l’exposition du musée du Luxembourg à Paris, ce hors-série retrace la carrière de Maurice Vlaminck, figure incontournable du Fauvisme, de ses peintures de jeunesse jusqu’à la première Guerre mondiale et ses recherches sur la restitution de l’espace. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Un barbare tendre - D'une révolte à l'autre, entretien avec Philippe Dagen - Sur les bords de Seine - Faïences fauves - La griffe Vlaminck - Repères biographiques et bibliographie

Titre :	André Devambez : Vertiges de l'imagination
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Guillaume Kazerouni, Auteur ; Maïté Metz, Auteur ; Charlotte Ciret, Auteur ; Camille Jolin, Auteur ; Olivier Paze-Mazzi, Auteur ; Michel Ménégoz, Auteur ; Nathalie Mandel, Auteur
Editeur :	Dijon : Ed. Faton
Année de publication :	2022
Collection :	L'objet d'art, ISSN 2426-0096
Importance :	67 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	28 cm
ISBN/ISSN/EAN :	3781119810007
Prix :	10 EUR.
Note générale :	Exposition, Petit Palais, Paris, du 9 septembre 2022 au 5 février 2023 ; Exposition, Musée des Beaux-Arts de Rennes, Rennes, du 5 février au 7 mai 2022.
Langues :	Français
Catégories :	Dessin Devambez, André (1867-1944) Gravure Illustrateurs pour la jeunesse Peinture -- 20e siècle
Résumé :	Le parcours d’André Devambez (1877-1944) est celui d’un artiste parisien faisant carrière, à la fin du XIXe siècle. Fils du fondateur de la Maison Devambez – entreprise de gravure et d’édition de livres d’art –, formé à l’École des Beaux-Arts de Paris au sein notamment de l’atelier de peinture de Benjamin-Constant, il obtient le prix de Rome en 1890, puis devient peintre officiel du ministère de l’Air en 1934 et chef d’atelier aux Beaux-Arts de Paris, entre 1929 et 1937.Peintre d’histoire, dessinateur, graveur, mais aussi illustrateur jeunesse et auteur de « Tout-Petits », André Devambez croque avec réalisme le Paris des marges et des Expositions universelles, témoignant avec enthousiasme du mouvement de la vie moderne – celle de l’aéroplane, du cinématographe ou du téléphone. Au tournant de la Belle Époque, cet inlassable observateur traite avec verve de sujets réalistes ou fantaisistes sous un angle inattendu, livrant, selon l’historien et critique d’art Arsène Alexandre, « un spectacle extrêmement vivant et toujours imprévu, bien qu’il soit emprunté à la réalité la plus stricte ». Ainsi, « Devambez fait non seulement du fantastique avec le réel, mais il fait aussi du réel avec le fantastique ». (résumé éditeur)
Note de contenu :	Articles : - Entretien avec les commissaires de l'exposition - De la maison Devambez à la Villa Médicis : les années de formation - Devambez, flâneur parisien -Devambez, peintre du progrès Arrêt sur œuvre. La Vie et les Inventions modernes Arrêt sur œuvre. L’Exposition internationale de 1937 vue du deuxième étage de la tour Eiffel - Devambez dessinateur - L'enfance dans l'oeil de Devambez - Le traumatisme de la guerre - Le peintre des " Tout- Petits " - Devambez intime - Collectionner Devambez - Chronologie

André Devambez : Vertiges de l'imagination [texte imprimé] / Guillaume Kazerouni, Auteur ; Maïté Metz, Auteur ; Charlotte Ciret, Auteur ; Camille Jolin, Auteur ; Olivier Paze-Mazzi, Auteur ; Michel Ménégoz, Auteur ; Nathalie Mandel, Auteur . - Dijon : Ed. Faton, 2022 . - 67 p. : ill. en coul. ; 28 cm. - (L'objet d'art, ISSN 2426-0096) .
ISSN : 3781119810007 : 10 EUR.
Exposition, Petit Palais, Paris, du 9 septembre 2022 au 5 février 2023 ; Exposition, Musée des Beaux-Arts de Rennes, Rennes, du 5 février au 7 mai 2022.
Langues : Français

Catégories :	Dessin Devambez, André (1867-1944) Gravure Illustrateurs pour la jeunesse Peinture -- 20e siècle
Résumé :	Le parcours d’André Devambez (1877-1944) est celui d’un artiste parisien faisant carrière, à la fin du XIXe siècle. Fils du fondateur de la Maison Devambez – entreprise de gravure et d’édition de livres d’art –, formé à l’École des Beaux-Arts de Paris au sein notamment de l’atelier de peinture de Benjamin-Constant, il obtient le prix de Rome en 1890, puis devient peintre officiel du ministère de l’Air en 1934 et chef d’atelier aux Beaux-Arts de Paris, entre 1929 et 1937.Peintre d’histoire, dessinateur, graveur, mais aussi illustrateur jeunesse et auteur de « Tout-Petits », André Devambez croque avec réalisme le Paris des marges et des Expositions universelles, témoignant avec enthousiasme du mouvement de la vie moderne – celle de l’aéroplane, du cinématographe ou du téléphone. Au tournant de la Belle Époque, cet inlassable observateur traite avec verve de sujets réalistes ou fantaisistes sous un angle inattendu, livrant, selon l’historien et critique d’art Arsène Alexandre, « un spectacle extrêmement vivant et toujours imprévu, bien qu’il soit emprunté à la réalité la plus stricte ». Ainsi, « Devambez fait non seulement du fantastique avec le réel, mais il fait aussi du réel avec le fantastique ». (résumé éditeur)
Note de contenu :	Articles : - Entretien avec les commissaires de l'exposition - De la maison Devambez à la Villa Médicis : les années de formation - Devambez, flâneur parisien -Devambez, peintre du progrès Arrêt sur œuvre. La Vie et les Inventions modernes Arrêt sur œuvre. L’Exposition internationale de 1937 vue du deuxième étage de la tour Eiffel - Devambez dessinateur - L'enfance dans l'oeil de Devambez - Le traumatisme de la guerre - Le peintre des " Tout- Petits " - Devambez intime - Collectionner Devambez - Chronologie

Titre :	Toutes les images de match de foot sont la même image
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Lorenza Mannaioni
Editeur :	Saint-Etienne : Cité du design
Année de publication :	2025
Collection :	Collection 105/150
Importance :	55 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	15 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-492-62122-2
Langues :	Français
Catégories :	Dessin Football Image (philosophie) Perception des images Télévision
Résumé :	Toutes les images de foot sont la même image est un ensemble d'images dessinées par Lorenza Mannaioni, étudiante-chercheuse affiliée au laboratoire IRD. La question de l'image télévisuelle de football percute de plein fouet la pratique du décalque. Désormais à la post-ère de la reproduction mécanique, une image ne sera jamais qu'une image d'image. Les images de match gravitent autour de nous depuis l'enfance, et sans jamais les regarder nous les voyons. Elles existent et entourent littéralement, lorsque dans un bar, plusieurs écrans diffusent le même match de part et d'autre de la salle, comme sur nos téléphones. Nous pouvons interroger le rôle de ces images dans notre quotidien. Leur existence est démesurée, elles sont présentes, constantes et inchangées. Or, elles apparaissent naïves. Elles ne sont que la retranscription d'un évènement sportif. Pourtant, de manière implicite, nous nous doutons que ces images sont issues d'une production de plus grande envergure. (résumé éditeur)

Toutes les images de match de foot sont la même image [texte imprimé] / Lorenza Mannaioni . - Saint-Etienne : Cité du design, 2025 . - 55 p. : ill. en coul. ; 15 cm. - (Collection 105/150) .
ISBN : 978-2-492-62122-2
Langues : Français

Catégories :

Dessin Football Image (philosophie) Perception des images Télévision

Résumé :

Toutes les images de foot sont la même image est un ensemble d'images dessinées par Lorenza Mannaioni, étudiante-chercheuse affiliée au laboratoire IRD. La question de l'image télévisuelle de football percute de plein fouet la pratique du décalque. Désormais à la post-ère de la reproduction mécanique, une image ne sera jamais qu'une image d'image. Les images de match gravitent autour de nous depuis l'enfance, et sans jamais les regarder nous les voyons. Elles existent et entourent littéralement, lorsque dans un bar, plusieurs écrans diffusent le même match de part et d'autre de la salle, comme sur nos téléphones. Nous pouvons interroger le rôle de ces images dans notre quotidien. Leur existence est démesurée, elles sont présentes, constantes et inchangées. Or, elles apparaissent naïves. Elles ne sont que la retranscription d'un évènement sportif. Pourtant, de manière implicite, nous nous doutons que ces images sont issues d'une production de plus grande envergure. (résumé éditeur)

[article] 
in Cahiers mésozoaires > n°1 (juin 2023) . - p. 107-116

Titre :	Le Laboratoire des hypothèses, l'échec comme méthode artistique
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Fabrice Gallis, Auteur ; Le laboratoire des hypothèses, Auteur
Année de publication :	2023
Article en page(s) :	p. 107-116
Langues :	Français
Catégories :	Art de performance Création collective (art)
Résumé :	Historique de création du Laboratoire des Hypothèses, ses performances et expériences.

[article] Le Laboratoire des hypothèses, l'échec comme méthode artistique [texte imprimé] / Fabrice Gallis, Auteur ; Le laboratoire des hypothèses, Auteur . - 2023 . - p. 107-116.
Langues : Français
in Cahiers mésozoaires > n°1 (juin 2023) . - p. 107-116

Catégories :	Art de performance Création collective (art)
Résumé :	Historique de création du Laboratoire des Hypothèses, ses performances et expériences.

[article] 
in Cahiers mésozoaires > n°1 (juin 2023) . - p. 97-104

Titre :	Vers une recherche-création coopérative
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Marie Preston (1980-....), Auteur
Année de publication :	2023
Article en page(s) :	p. 97-104
Langues :	Français
Catégories :	Création collective (art)
Résumé :	"Lorsque ma pratique s'inscrit dans le cadre de commandes de centres d'art, de musées, émanant la plupart du temps des programmes "Hors les murs", des "bureaux des publics", j'ai pris la décision que le processus artistique se ferait en coopération plutôt que dans une démarche verticale, les participant.e.s devenant contributeur.ices puis, progressivement, auteur.ices." (extrait de l'article)

[article] Vers une recherche-création coopérative [texte imprimé] / Marie Preston (1980-....), Auteur . - 2023 . - p. 97-104.
Langues : Français
in Cahiers mésozoaires > n°1 (juin 2023) . - p. 97-104

Catégories :	Création collective (art)
Résumé :	"Lorsque ma pratique s'inscrit dans le cadre de commandes de centres d'art, de musées, émanant la plupart du temps des programmes "Hors les murs", des "bureaux des publics", j'ai pris la décision que le processus artistique se ferait en coopération plutôt que dans une démarche verticale, les participant.e.s devenant contributeur.ices puis, progressivement, auteur.ices." (extrait de l'article)

[article] 
in Cahiers mésozoaires > n°1 (juin 2023) . - p. 91-95

Titre :	Halloween Together : un processus de recherche participative au cœur de la fiction théâtrale
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Céline Ohrel (1983-...), Auteur ; Camille Vandaele, Auteur
Année de publication :	2023
Article en page(s) :	p. 91-95
Langues :	Français
Catégories :	Recherche Théâtre

[article] Halloween Together : un processus de recherche participative au cœur de la fiction théâtrale [texte imprimé] / Céline Ohrel (1983-...), Auteur ; Camille Vandaele, Auteur . - 2023 . - p. 91-95.
Langues : Français
in Cahiers mésozoaires > n°1 (juin 2023) . - p. 91-95

Catégories :

Recherche Théâtre

[article] 
in Cahiers mésozoaires > n°1 (juin 2023) . - p. 79-89

Titre :	Recherche, participation et relations art-science
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jean Cristofol, Auteur
Année de publication :	2023
Article en page(s) :	p. 79-89
Langues :	Français
Catégories :	Création collective (art) Recherche
Résumé :	"Les textes qui suivent rendent compte d'expériences très différentes les unes des autres mais qui ont en commun le fait que des pratiques artistiques et des formes de la connaissance (qu'elles soient scientifiques, techniques, ou pratiques et intégrées dans des savoir-faire) s'articulent dans une démarche collective. Ce sont ces articulations qui nous intéressent, parce qu'elles contribuent à créer une dynamique qui dépasse largement l'exercice d'une collaboration interdisciplinaire au profit d'une démarche de recherche partagée." (extrait de l'article)

[article] Recherche, participation et relations art-science [texte imprimé] / Jean Cristofol, Auteur . - 2023 . - p. 79-89.
Langues : Français
in Cahiers mésozoaires > n°1 (juin 2023) . - p. 79-89

Catégories :

Création collective (art) Recherche

Résumé :

"Les textes qui suivent rendent compte d'expériences très différentes les unes des autres mais qui ont en commun le fait que des pratiques artistiques et des formes de la connaissance (qu'elles soient scientifiques, techniques, ou pratiques et intégrées dans des savoir-faire) s'articulent dans une démarche collective. Ce sont ces articulations qui nous intéressent, parce qu'elles contribuent à créer une dynamique qui dépasse largement l'exercice d'une collaboration interdisciplinaire au profit d'une démarche de recherche partagée." (extrait de l'article)

[article] 
in Cahiers mésozoaires > n°1 (juin 2023) . - p. 67-75

Titre :	Penser les pratiques sonores collectives en réseaux, l'exemple du projet New Atlantis
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Ludmila Postel, Auteur
Année de publication :	2023
Article en page(s) :	p. 67-75
Langues :	Français
Catégories :	Art sonore Locus Sonus
Résumé :	"New Atlantis est un projet de recherche-création développé au sein de Locus Sonus autour d'un monde en images 3D virtuelles en ligne dédié à l'expérimentation sonore. La plateforme permet différentes formes de participation allant d'un développement collaboratif, avec des workshops incluant des professionnel.le.s du monde de la recherche et de l'art ainsi que des étudiant.e.s mais aussi lors de performance et représentation publiques où les visiteur.se.s peuvent intervenir dans New Atlantis et participer à la construction d'un monde visuo-sonore. Le réseau permet la recréation d'un espace-temps partagé de l'écoute, mais démultiplié, une sorte d'élargissement de l'espace-temps musical." (extrait de l'article)

[article] Penser les pratiques sonores collectives en réseaux, l'exemple du projet New Atlantis [texte imprimé] / Ludmila Postel, Auteur . - 2023 . - p. 67-75.
Langues : Français
in Cahiers mésozoaires > n°1 (juin 2023) . - p. 67-75

Catégories :

Art sonore Locus Sonus

Résumé :

"New Atlantis est un projet de recherche-création développé au sein de Locus Sonus autour d'un monde en images 3D virtuelles en ligne dédié à l'expérimentation sonore. La plateforme permet différentes formes de participation allant d'un développement collaboratif, avec des workshops incluant des professionnel.le.s du monde de la recherche et de l'art ainsi que des étudiant.e.s mais aussi lors de performance et représentation publiques où les visiteur.se.s peuvent intervenir dans New Atlantis et participer à la construction d'un monde visuo-sonore. Le réseau permet la recréation d'un espace-temps partagé de l'écoute, mais démultiplié, une sorte d'élargissement de l'espace-temps musical." (extrait de l'article)

[article] 
in Cahiers mésozoaires > n°1 (juin 2023) . - p. 53-64

Titre :	Des jeux à réalité alternée comme espaces d'expérimentations artistiques communautaires connectées : Étude du cas He was Here! du collectif We found Him
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Sophie Daste, Auteur
Année de publication :	2023
Article en page(s) :	p. 53-64
Langues :	Français
Catégories :	Art numérique Communauté Jeu Réseaux sociaux (internet)
Résumé :	"Les jeux à réalité alternée ou ARG (Alternative Reality Game) sont des dispositifs immersifs qui proposent à différents degrés d'altérer la réalité de ses utilisateurs. Ainsi un voile de fiction plus ou moins opaque s'ajoute à la perception des joueurs de ce qui les entoure en modifiant instantanément leur quotidien. Ces joueurs ont à leur disposition une série d'outils numériques qui les connectent entre eux, cela peut être un site web, un forum, une application, etc. Ces réseaux permettent un retour de la communauté sur l'expérience de jeu vécue. Beaucoup d'AGRs sont limités dans le temps dès lors qu'ils sollicitent la contribution de personnels (acteurs, commerçants, employés, etc.) ou l'accompagnement promotionnel d'un lieu ou d'une oeuvre. Dans le cas de He was Here!, cet ARG que nous qualifierons de digital street art est en dehors des limites de l'espace et du temps, il ne vit qu'au travers de sa communauté le collectif We found Him, c'est cette dernière qui enrichit par son action le contenu. Ce contenu est un collection qui ne connaît pas de début ni de fin." (extrait de l'article)

[article] Des jeux à réalité alternée comme espaces d'expérimentations artistiques communautaires connectées : Étude du cas He was Here! du collectif We found Him [texte imprimé] / Sophie Daste, Auteur . - 2023 . - p. 53-64.
Langues : Français
in Cahiers mésozoaires > n°1 (juin 2023) . - p. 53-64

Catégories :

Art numérique Communauté Jeu Réseaux sociaux (internet)

Résumé :

"Les jeux à réalité alternée ou ARG (Alternative Reality Game) sont des dispositifs immersifs qui proposent à différents degrés d'altérer la réalité de ses utilisateurs. Ainsi un voile de fiction plus ou moins opaque s'ajoute à la perception des joueurs de ce qui les entoure en modifiant instantanément leur quotidien. Ces joueurs ont à leur disposition une série d'outils numériques qui les connectent entre eux, cela peut être un site web, un forum, une application, etc. Ces réseaux permettent un retour de la communauté sur l'expérience de jeu vécue. Beaucoup d'AGRs sont limités dans le temps dès lors qu'ils sollicitent la contribution de personnels (acteurs, commerçants, employés, etc.) ou l'accompagnement promotionnel d'un lieu ou d'une oeuvre. Dans le cas de He was Here!, cet ARG que nous qualifierons de digital street art est en dehors des limites de l'espace et du temps, il ne vit qu'au travers de sa communauté le collectif We found Him, c'est cette dernière qui enrichit par son action le contenu. Ce contenu est un collection qui ne connaît pas de début ni de fin." (extrait de l'article)