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Affiner la recherche104 - Printemps 2023 (Bulletin de Zérodeux)
est un bulletin de Zérodeux / Patrice Joly
Titre : 104 - Printemps 2023 Type de document : texte imprimé Année de publication : 2023 Langues : Français Catégories : Bock, Katinka (1976-....)
Chaimowicz, Marc Camille (1946-....)
Delarue, Chloé
Expositions
François, Michel (1956-....)
Gerard & Kelly
Kakon, Judith
Kleyebe Abonnenc, Mathieu
Magdy, Basim
Mouvements de lutte contre le sida
Science-fiction
Seferian, Emma
Sida
Tomaszewski, Yan
Van Snick, Philippe (1946-2019)[n° ou bulletin]
est un bulletin de Zérodeux / Patrice Joly
104 - Printemps 2023 [texte imprimé] . - 2023.
Langues : FrançaisRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 021212 PERIODIQUE Périodique Médiathèque Fonds des revues Disponible Ce que le sida m'a fait / Elisabeth Lebovici
Titre : Ce que le sida m'a fait : art et activisme à la fin du XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Elisabeth Lebovici, Auteur Editeur : Zurich : JRP/Ringier Année de publication : cop. 2017 Collection : Lectures Maison rouge num. 7 Importance : 1 vol. (320 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-499-7 Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français Catégories : Act Up-New York
Act up-Paris
Action directe
Art
Critique d'art
Mouvements de lutte contre le sida
SidaIndex. décimale : 709.04 Résumé : Restituer la parole des ami·e·s de lutte, articuler les « je » et « nous » d'alors et d'aujourd'hui, faire retour sur des faits et affects peu connus du public français, analyser l'« épidémie de la représentation » consécutif à l'apparition du sida : telle est l'entreprise de cet ouvrage, conçu par Elisabeth Lebovici comme un véritable « discours de la méthode » où, toujours, le personnel est politique, le public et le privé s'intriquent. Engagée aux côtés des activistes français et américains de la lutte contre le sida, observatrice privilégiée, en tant qu'historienne de l'art et journaliste, des débats et enjeux des années 1980 et 1990, l'auteure analyse ce moment charnière des liens entre art et activisme, qu'elle revisite avec sa mémoire de témoin, en survivante affectée. Monographies, entretiens et essais thématiques composent ce volume, rédigé de manière assumée – la seule possible – à la première personne. Il propose ainsi, dans un va-et-vient constant entre les États-Unis et la France, une cosmologie élective : ACT UP, les « arbres téléphoniques », Richard Baquié, Gregg Bordowitz, Alain Buffard, Douglas Crimp, les « enterrements politiques », General Idea, Nan Goldin, Félix González-Torres, Gran Fury, L'Hiver de l'amour, Roni Horn, Eve Kosofsky Sedgwick, Zoe Leonard, Mark Morrisroe, William Ollander, le « Patchwork de noms », The Real Estate Show, Lionel Soukaz, Philippe Thomas, Georges Tony Stoll, Paul Vecchiali, David Wojnarowicz, Dana Wyse, les zaps, etc. Illustré par de nombreuses archives et ephemera qui soulignent l'importance du graphisme dans la lutte contre le sida, Ce que le sida m'a fait est un ouvrage nécessaire pour comprendre les « années sida », cette période d'une créativité artistique et activiste née de l'urgence de vivre et du combat pour la reconnaissance de tous·tes.
Ce que le sida m'a fait : art et activisme à la fin du XXe siècle [texte imprimé] / Elisabeth Lebovici, Auteur . - Zurich : JRP/Ringier, cop. 2017 . - 1 vol. (320 p.) : ill. ; 23 cm. - (Lectures Maison rouge; 7) .
ISBN : 978-3-03764-499-7
Notes bibliogr. Index
Langues : Français
Catégories : Act Up-New York
Act up-Paris
Action directe
Art
Critique d'art
Mouvements de lutte contre le sida
SidaIndex. décimale : 709.04 Résumé : Restituer la parole des ami·e·s de lutte, articuler les « je » et « nous » d'alors et d'aujourd'hui, faire retour sur des faits et affects peu connus du public français, analyser l'« épidémie de la représentation » consécutif à l'apparition du sida : telle est l'entreprise de cet ouvrage, conçu par Elisabeth Lebovici comme un véritable « discours de la méthode » où, toujours, le personnel est politique, le public et le privé s'intriquent. Engagée aux côtés des activistes français et américains de la lutte contre le sida, observatrice privilégiée, en tant qu'historienne de l'art et journaliste, des débats et enjeux des années 1980 et 1990, l'auteure analyse ce moment charnière des liens entre art et activisme, qu'elle revisite avec sa mémoire de témoin, en survivante affectée. Monographies, entretiens et essais thématiques composent ce volume, rédigé de manière assumée – la seule possible – à la première personne. Il propose ainsi, dans un va-et-vient constant entre les États-Unis et la France, une cosmologie élective : ACT UP, les « arbres téléphoniques », Richard Baquié, Gregg Bordowitz, Alain Buffard, Douglas Crimp, les « enterrements politiques », General Idea, Nan Goldin, Félix González-Torres, Gran Fury, L'Hiver de l'amour, Roni Horn, Eve Kosofsky Sedgwick, Zoe Leonard, Mark Morrisroe, William Ollander, le « Patchwork de noms », The Real Estate Show, Lionel Soukaz, Philippe Thomas, Georges Tony Stoll, Paul Vecchiali, David Wojnarowicz, Dana Wyse, les zaps, etc. Illustré par de nombreuses archives et ephemera qui soulignent l'importance du graphisme dans la lutte contre le sida, Ce que le sida m'a fait est un ouvrage nécessaire pour comprendre les « années sida », cette période d'une créativité artistique et activiste née de l'urgence de vivre et du combat pour la reconnaissance de tous·tes.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 017106 709.048 LEB Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : Exposé.es : d'après "Ce que le sida m'a fait" d'Elisabeth Lebovici [exposition; Paris, Palais de Tokyo; 16 février-14 mai 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Elisabeth Lebovici (1953-....), Commissaire d'exposition ; François Piron, Commissaire d'exposition ; Musée d'art et d'essai, Collectivité éditrice Editeur : Anvers : Fonds Mercator Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (255 p.) Présentation : ill. en noir et en couleurs Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6230-339-3 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Catalogues d'exposition
Mouvements de lutte contre le sida
SidaRésumé : Nous vivons aujourd’hui en compagnie d’épidémies qui affectent chacun·e d’entre nous, humains et non-humains. Le livre d’Elisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait. Art et activisme à la fin du XXe siècle qui inspire l’exposition Exposé·es au Palais de Tokyo et le catalogue qui l’accompagne, s’est efforcé de recoudre ensemble les fragments subjectifs de l’histoire de l’épidémie la plus meurtrière depuis le dernier siècle : des faits, des œuvres, des idées et des émotions qui lient le matériel à l’immatériel. Il questionne comment les pulsations du désir, du manque, de la colère, de la douleur, de la mémoire et de l’archive ont fait histoire. Comment elles ont permis de (re)composer des généalogies interrompues, de fédérer des communautés qui ont produit des formes et des structures, qui agissent encore aujourd’hui, parfois au-delà de leur objet initial. Comment elles ont anticipé certaines questions de genre, de classe et de race, ainsi que l’inconscient de ce qu’on appelle aujourd’hui le validisme. Cette publication questionne ce que l’épidémie de sida fait aux artistes, ce qu’elle a changé dans les consciences, dans la société, dans la création. Le sida, non pas comme un sujet, mais comme une grille de lecture pour reconsidérer un grand nombre de pratiques artistiques exposées à l’épidémie ; la beauté comme recours face aux conséquences politiques et sociales des pandémies qui se superposent. À l’opposé d’une commémoration, cet ouvrage brouille les catégories et les temporalités, et porte un discours au présent, en demandant à des artistes d’interroger depuis aujourd’hui leur histoire et ce qui leur a été transmis. En passant outre la supposée frontière entre activisme et pratique artistique, et en privilégiant au contraire les effets de l’art (sensibles, cathartiques, thérapeutiques, informatifs…), artistes et auteur·ices se rencontrent dans des manières de faire et de parler, d’inclure leurs affects et leurs affinités. Note de contenu : Avec les artistes : Les Ami·es du Patchwork des noms, The Bambanani Women’s Group, Bastille, yann beauvais, Black Audio Film Collective, Gregg Bordowitz, Jesse Darling, Moyra Davey, Guillaume Dustan, fierce pussy (Nancy Brooks Brody, Joy Episalla, Zoe Leonard, Carrie Yamaoka), Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Hervé Guibert, Barbara Hammer, Derek Jarman, Michel Journiac, Zoe Leonard, audrey liebot, Pascal Lièvre, Santu Mofokeng, Jean-Luc Moulène, Henrik Olesen, Bruno Pelassy, Benoît Piéron, Lili Reynaud Dewar, Jimmy Robert, Régis Samba-Kounzi & Julien Devemy, Marion Scemama, Lionel Soukaz & Stéphane Gérard, Georges Tony Stoll, Philippe Thomas, David Wojnarowicz.
Et les auteur·ices : Clémence Allezard, Cécile Chartrain, Vinciane Despret, Mylène Ferrand, Amandine Gay, Philippe Joanny, Elisabeth Lebovici, Nicolas Linnert, Sylvère Lotringer, Tim Madesclaire, Helen Molesworth, Veronica Noseda, Peggy Pierrot, François Piron, Donald Rodney, Jane Solomon, Jo-ey Tang, Gaëtan Thomas.Exposé.es : d'après "Ce que le sida m'a fait" d'Elisabeth Lebovici [exposition; Paris, Palais de Tokyo; 16 février-14 mai 2023] [texte imprimé] / Elisabeth Lebovici (1953-....), Commissaire d'exposition ; François Piron, Commissaire d'exposition ; Musée d'art et d'essai, Collectivité éditrice . - Anvers : Fonds Mercator, 2023 . - 1 vol. (255 p.) : ill. en noir et en couleurs ; 28 cm.
ISBN : 978-94-6230-339-3
Langues : Français Langues originales : Anglais
Catégories : Catalogues d'exposition
Mouvements de lutte contre le sida
SidaRésumé : Nous vivons aujourd’hui en compagnie d’épidémies qui affectent chacun·e d’entre nous, humains et non-humains. Le livre d’Elisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait. Art et activisme à la fin du XXe siècle qui inspire l’exposition Exposé·es au Palais de Tokyo et le catalogue qui l’accompagne, s’est efforcé de recoudre ensemble les fragments subjectifs de l’histoire de l’épidémie la plus meurtrière depuis le dernier siècle : des faits, des œuvres, des idées et des émotions qui lient le matériel à l’immatériel. Il questionne comment les pulsations du désir, du manque, de la colère, de la douleur, de la mémoire et de l’archive ont fait histoire. Comment elles ont permis de (re)composer des généalogies interrompues, de fédérer des communautés qui ont produit des formes et des structures, qui agissent encore aujourd’hui, parfois au-delà de leur objet initial. Comment elles ont anticipé certaines questions de genre, de classe et de race, ainsi que l’inconscient de ce qu’on appelle aujourd’hui le validisme. Cette publication questionne ce que l’épidémie de sida fait aux artistes, ce qu’elle a changé dans les consciences, dans la société, dans la création. Le sida, non pas comme un sujet, mais comme une grille de lecture pour reconsidérer un grand nombre de pratiques artistiques exposées à l’épidémie ; la beauté comme recours face aux conséquences politiques et sociales des pandémies qui se superposent. À l’opposé d’une commémoration, cet ouvrage brouille les catégories et les temporalités, et porte un discours au présent, en demandant à des artistes d’interroger depuis aujourd’hui leur histoire et ce qui leur a été transmis. En passant outre la supposée frontière entre activisme et pratique artistique, et en privilégiant au contraire les effets de l’art (sensibles, cathartiques, thérapeutiques, informatifs…), artistes et auteur·ices se rencontrent dans des manières de faire et de parler, d’inclure leurs affects et leurs affinités. Note de contenu : Avec les artistes : Les Ami·es du Patchwork des noms, The Bambanani Women’s Group, Bastille, yann beauvais, Black Audio Film Collective, Gregg Bordowitz, Jesse Darling, Moyra Davey, Guillaume Dustan, fierce pussy (Nancy Brooks Brody, Joy Episalla, Zoe Leonard, Carrie Yamaoka), Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Hervé Guibert, Barbara Hammer, Derek Jarman, Michel Journiac, Zoe Leonard, audrey liebot, Pascal Lièvre, Santu Mofokeng, Jean-Luc Moulène, Henrik Olesen, Bruno Pelassy, Benoît Piéron, Lili Reynaud Dewar, Jimmy Robert, Régis Samba-Kounzi & Julien Devemy, Marion Scemama, Lionel Soukaz & Stéphane Gérard, Georges Tony Stoll, Philippe Thomas, David Wojnarowicz.
Et les auteur·ices : Clémence Allezard, Cécile Chartrain, Vinciane Despret, Mylène Ferrand, Amandine Gay, Philippe Joanny, Elisabeth Lebovici, Nicolas Linnert, Sylvère Lotringer, Tim Madesclaire, Helen Molesworth, Veronica Noseda, Peggy Pierrot, François Piron, Donald Rodney, Jane Solomon, Jo-ey Tang, Gaëtan Thomas.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 021323 707.4 PAL 2023 Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : General Idea : [exposition, Musee des beaux-arts du Canada, Ottawa, du 3 juin au 20 novembre 2022 ; exposition, Stedelijk Museum, Amsterdam, du 11 mars au 4 juin 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Adam C. Welch, Directeur de publication, rédacteur en chef ; David Balzer (1976-....), Auteur ; AA Bronson (1946-....), Auteur ; Diedrich Diederichsen, Auteur ; Christine Dufresne, Traducteur ; Christine Gendreau (19..-....), Traducteur ; Garrick Gott, Maquettiste ; General Idea, Artiste ; Mus?ee des beaux-arts du Canada, Collectivité éditrice ; Stedelijk museum, Collectivité éditrice Editeur : Zurich : JRP-Ringier Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (755 p.) Présentation : illustrations (principalement en couleur) Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-586-4 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Art conceptuel
Canada
Catalogues d'exposition
Mouvements de lutte contre le sidaRésumé : Canada, Ontario, et au Stedelijk Museum, Amsterdam (2022-2023), ce volume constitue la source la plus complète sur le collectif canadien General Idea, fondé à Toronto en 1969 par Felix Partz, Jorge Zontal et AA Bronson, et actif jusqu'à la mort de Partz et Zontal en 1994.
Le volume est organisé en trois parties : I. Performances et actions ; II. Dans la rue ; III. Dans la salle d'exposition. Les deux premières parties se concentrent sur les œuvres et les méthodes qui dépassent le cadre de l'exposition muséale traditionnelle, en documentant les œuvres éphémères, temporelles et même jetables. La troisième partie comprend une section de planches offrant un aperçu visuel quasi complet de la pratique de General Idea. Des images comparatives en page de garde montrent les œuvres telles qu'elles sont apparues dans des installations historiques et d'autres contextes significatifs. Ces trois sections correspondent globalement à l'évolution du collectif : des performances, actions et autres pratiques (1969-1978), aux œuvres utilisant les médias de masse tels que le magazine, la télévision et la vidéo (1972-1980), et enfin aux œuvres conçues pour les galeries et les musées (1985-1994).
La publication comprend un prologue d'AA Bronson, une conversation entre AA Bronson et Beatrix Ruf, ainsi que de nouveaux textes commandés à des spécialistes reconnus, qui offrent autant de sources primaires sur General Idea. L'annexe comprend une bibliographie scientifique complète, l'historique des expositions et des performances, ainsi qu'une chronologie illustrée du groupe, nouvellement éditée et compilée pour la première fois.
Conçu par AA Bronson en étroite collaboration avec le graphiste Garrick Gott et l'éditeur Adam Welch, le design fait partie intégrante du concept global de la publication. Chaque section possède une identité visuelle et un traitement graphique distincts. De plus, le livre lui-même fonctionne comme une véritable œuvre éditoriale, renvoyant à la stratégie caractéristique de General Idea consistant à emprunter et redéployer des phénomènes culturels : ici, le catalogue d'exposition d'un musée. À la fois complice et critique, le livre est une extension de la stratégie d'interventions subversives du groupe dans les systèmes du monde de l'art.General Idea : [exposition, Musee des beaux-arts du Canada, Ottawa, du 3 juin au 20 novembre 2022 ; exposition, Stedelijk Museum, Amsterdam, du 11 mars au 4 juin 2023] [texte imprimé] / Adam C. Welch, Directeur de publication, rédacteur en chef ; David Balzer (1976-....), Auteur ; AA Bronson (1946-....), Auteur ; Diedrich Diederichsen, Auteur ; Christine Dufresne, Traducteur ; Christine Gendreau (19..-....), Traducteur ; Garrick Gott, Maquettiste ; General Idea, Artiste ; Mus?ee des beaux-arts du Canada, Collectivité éditrice ; Stedelijk museum, Collectivité éditrice . - Zurich : JRP-Ringier, 2022 . - 1 vol. (755 p.) : illustrations (principalement en couleur) ; 30 cm.
ISBN : 978-3-03764-586-4
Langues : Français Langues originales : Anglais
Catégories : Art conceptuel
Canada
Catalogues d'exposition
Mouvements de lutte contre le sidaRésumé : Canada, Ontario, et au Stedelijk Museum, Amsterdam (2022-2023), ce volume constitue la source la plus complète sur le collectif canadien General Idea, fondé à Toronto en 1969 par Felix Partz, Jorge Zontal et AA Bronson, et actif jusqu'à la mort de Partz et Zontal en 1994.
Le volume est organisé en trois parties : I. Performances et actions ; II. Dans la rue ; III. Dans la salle d'exposition. Les deux premières parties se concentrent sur les œuvres et les méthodes qui dépassent le cadre de l'exposition muséale traditionnelle, en documentant les œuvres éphémères, temporelles et même jetables. La troisième partie comprend une section de planches offrant un aperçu visuel quasi complet de la pratique de General Idea. Des images comparatives en page de garde montrent les œuvres telles qu'elles sont apparues dans des installations historiques et d'autres contextes significatifs. Ces trois sections correspondent globalement à l'évolution du collectif : des performances, actions et autres pratiques (1969-1978), aux œuvres utilisant les médias de masse tels que le magazine, la télévision et la vidéo (1972-1980), et enfin aux œuvres conçues pour les galeries et les musées (1985-1994).
La publication comprend un prologue d'AA Bronson, une conversation entre AA Bronson et Beatrix Ruf, ainsi que de nouveaux textes commandés à des spécialistes reconnus, qui offrent autant de sources primaires sur General Idea. L'annexe comprend une bibliographie scientifique complète, l'historique des expositions et des performances, ainsi qu'une chronologie illustrée du groupe, nouvellement éditée et compilée pour la première fois.
Conçu par AA Bronson en étroite collaboration avec le graphiste Garrick Gott et l'éditeur Adam Welch, le design fait partie intégrante du concept global de la publication. Chaque section possède une identité visuelle et un traitement graphique distincts. De plus, le livre lui-même fonctionne comme une véritable œuvre éditoriale, renvoyant à la stratégie caractéristique de General Idea consistant à emprunter et redéployer des phénomènes culturels : ici, le catalogue d'exposition d'un musée. À la fois complice et critique, le livre est une extension de la stratégie d'interventions subversives du groupe dans les systèmes du monde de l'art.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 021606 709.2 GEN Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : Aux temps du sida : oeuvres, récits et entrelacs ; [exposition, Musée d'art moderne et contemporain, Strasbourg, du 6 octobre 2023 au 4 février 2024] Type de document : texte imprimé Auteurs : Estelle Pietrzyk (1976-....), Editeur scientifique Editeur : Strasbourg : Strasbourg. Direction des musées Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (243 p.) Présentation : ill. en n&b et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35125-216-1 Note générale : Bibliogr. p. [251]-[252]. Index Langues : Français Catégories : Act Up-New York
Act up-Paris
Catalogues d'exposition
Minorités sexuelles
Mouvements de lutte contre le sida
SidaRésumé : À partir des années 1980, le Virus de l’Immunodéficience Humaine (VIH) et son stade ultime, le sida, explosent de manière incontrôlable aux États-Unis, en France et bientôt partout dans le monde. Cette crise sanitaire va aussi se révéler être une crise des représentations qui occasionne, jusqu’à aujourd’hui, l’apparition de nouvelles formes dans la création. Le virus emporte une génération de créateur·ices, d’écrivain·es, de chorégraphes, de cinéastes, de plasticien·nes… tandis que la maladie s’insinue, de façon manifeste ou en filigrane, dans les œuvres. On voit éclore chez les artistes des prises de parole engagées voire militantes tandis que les luttes pour plus de tolérance, de visibilité et de droits pour les minorités s’organisent, et ce, aussi par le truchement de l’œuvre d’art. L’exposition « Aux temps du sida » et son catalogue parlent d’un temps encore non révolu où l’épidémie n’est pas surmontée en dépit d’importantes avancées médicales, y compris tout récemment. Les quarante dernières années ont vu s’entremêler des moments de peur, de deuil, de courage, de solidarité, d’espoir, tous adossés à des formes de créations dont on regarde aujourd’hui encore la force avec fascination, sinon admiration. Exposition pluridisciplinaire, « Aux temps du sida » présente quatre décennies de création où les arts plastiques, la littérature, la musique, le cinéma, la danse rencontrent la recherche scientifique, la culture populaire et l’action décisive de personnalités engagées, d’associations déterminées, de chuchotements qui, réunis ensemble, sont devenus un cri. Conçu comme un voyage chrono-thématique, le catalogue s’ouvre sur une retranscription du « couloir du temps » introduisant l’exposition. Ce voyage temporel à travers les quatre dernières décennies met en évidence la présence du VIH/sida dans les médias, les arts, la culture populaire, les sphères politique et médicale, permettant de replacer l’ensemble des œuvres présentées dans un contexte plus large et de visualiser comment l’épidémie a façonné et influencé notre société. Le catalogue prend ensuite la forme d'un abécédaire thématique qui offre une entrée variée dans ce vaste sujet, sans prétendre à l’exhaustivité. Chaque notice est dédiée à un·e artiste, une œuvre ou un grand thème lié à la lutte contre le VIH/sida (tels Cinéma, Joie, Soin ou encore Voix). De nombreux contributeurs et contributrices ont accepté de participer à la rédaction de ces notices, garantissant une pluralité des voix et des points de vue situés : le catalogue donne la parole à des historien·nes de l'art mais aussi à des artistes, des médecins, des militant·es, des écrivain·es, etc. Ces textes sont illustrés des œuvres présentées dans l'exposition. Le livre capture l’urgence vécue par les personnes touchées par le virus, en particulier celles qui ont été diagnostiquées à une époque où aucun remède n'existait. Les œuvres exposées témoignent de leur engagement, de leur lutte, de leurs peurs mais aussi de leurs espoirs et de leur désir d'être entendu·es et compris·es. À travers les œuvres et les voix d’artistes tel·les que Maurice Béjart, Sophie Calle, Guillaume Dustan, General Idea, Nan Goldin, Felix Gonzales-Torres, Hervé Guibert, Keith Haring, Klaus Nomi, Jean-Michel Othoniel, Bruno Pelassy, Bill T. Jones, Barthélémy Toguo ou encore David Wojnarowicz, on découvre comment l’art et la création peuvent sensibiliser, provoquer des débats, exprimer un engagement et des ressentis complexes, mais aussi être les catalyseurs d’un changement social nécessaire puisqu’en 2023, l’épidémie est toujours là. Aux temps du sida : oeuvres, récits et entrelacs ; [exposition, Musée d'art moderne et contemporain, Strasbourg, du 6 octobre 2023 au 4 février 2024] [texte imprimé] / Estelle Pietrzyk (1976-....), Editeur scientifique . - Strasbourg : Strasbourg. Direction des musées, 2023 . - 1 vol. (243 p.) : ill. en n&b et en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-35125-216-1
Bibliogr. p. [251]-[252]. Index
Langues : Français
Catégories : Act Up-New York
Act up-Paris
Catalogues d'exposition
Minorités sexuelles
Mouvements de lutte contre le sida
SidaRésumé : À partir des années 1980, le Virus de l’Immunodéficience Humaine (VIH) et son stade ultime, le sida, explosent de manière incontrôlable aux États-Unis, en France et bientôt partout dans le monde. Cette crise sanitaire va aussi se révéler être une crise des représentations qui occasionne, jusqu’à aujourd’hui, l’apparition de nouvelles formes dans la création. Le virus emporte une génération de créateur·ices, d’écrivain·es, de chorégraphes, de cinéastes, de plasticien·nes… tandis que la maladie s’insinue, de façon manifeste ou en filigrane, dans les œuvres. On voit éclore chez les artistes des prises de parole engagées voire militantes tandis que les luttes pour plus de tolérance, de visibilité et de droits pour les minorités s’organisent, et ce, aussi par le truchement de l’œuvre d’art. L’exposition « Aux temps du sida » et son catalogue parlent d’un temps encore non révolu où l’épidémie n’est pas surmontée en dépit d’importantes avancées médicales, y compris tout récemment. Les quarante dernières années ont vu s’entremêler des moments de peur, de deuil, de courage, de solidarité, d’espoir, tous adossés à des formes de créations dont on regarde aujourd’hui encore la force avec fascination, sinon admiration. Exposition pluridisciplinaire, « Aux temps du sida » présente quatre décennies de création où les arts plastiques, la littérature, la musique, le cinéma, la danse rencontrent la recherche scientifique, la culture populaire et l’action décisive de personnalités engagées, d’associations déterminées, de chuchotements qui, réunis ensemble, sont devenus un cri. Conçu comme un voyage chrono-thématique, le catalogue s’ouvre sur une retranscription du « couloir du temps » introduisant l’exposition. Ce voyage temporel à travers les quatre dernières décennies met en évidence la présence du VIH/sida dans les médias, les arts, la culture populaire, les sphères politique et médicale, permettant de replacer l’ensemble des œuvres présentées dans un contexte plus large et de visualiser comment l’épidémie a façonné et influencé notre société. Le catalogue prend ensuite la forme d'un abécédaire thématique qui offre une entrée variée dans ce vaste sujet, sans prétendre à l’exhaustivité. Chaque notice est dédiée à un·e artiste, une œuvre ou un grand thème lié à la lutte contre le VIH/sida (tels Cinéma, Joie, Soin ou encore Voix). De nombreux contributeurs et contributrices ont accepté de participer à la rédaction de ces notices, garantissant une pluralité des voix et des points de vue situés : le catalogue donne la parole à des historien·nes de l'art mais aussi à des artistes, des médecins, des militant·es, des écrivain·es, etc. Ces textes sont illustrés des œuvres présentées dans l'exposition. Le livre capture l’urgence vécue par les personnes touchées par le virus, en particulier celles qui ont été diagnostiquées à une époque où aucun remède n'existait. Les œuvres exposées témoignent de leur engagement, de leur lutte, de leurs peurs mais aussi de leurs espoirs et de leur désir d'être entendu·es et compris·es. À travers les œuvres et les voix d’artistes tel·les que Maurice Béjart, Sophie Calle, Guillaume Dustan, General Idea, Nan Goldin, Felix Gonzales-Torres, Hervé Guibert, Keith Haring, Klaus Nomi, Jean-Michel Othoniel, Bruno Pelassy, Bill T. Jones, Barthélémy Toguo ou encore David Wojnarowicz, on découvre comment l’art et la création peuvent sensibiliser, provoquer des débats, exprimer un engagement et des ressentis complexes, mais aussi être les catalyseurs d’un changement social nécessaire puisqu’en 2023, l’épidémie est toujours là. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 022084 707.4 MUS STR 2023 Catalogue Médiathèque Fonds général Disponible Toute la beauté et le sang versé / Laura Poitras
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