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Affiner la rechercheAnachroniques / Daniel Arasse
Titre : Anachroniques Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel Arasse (1944-2003), Auteur ; Catherine Bedard (1964-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2006 Collection : Art et artistes (Paris), ISSN 1158-7415 Importance : 1 vol. (182 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-077093-9 Langues : Français Catégories : Analyse -- oeuvre
Art -- Philosophie
Critique d'art
Esthétique -- 20e siècleRésumé : Anachroniques rassemble dix textes écrits à partir de 1993 et consacrés à des artistes modernes (Max Beckmann, Mark Rothko) ou contemporains (Alain Fleischer, Andres Serrano, Cindy Sherman, Michale Snow). La diversité des artistes étudiés montre l'ouverture de Daniel Arasse et la liberté qu'il s'autorisait dans le choix des commandes qui lui furent proposées. Mais la motivation qui l'anime est toujours fondée sur l'intérêt qu'il porte au regard artistique et aux dispositifs anachroniques que celui-ci met en œuvre par rapport au passé ou à certaines questions théoriques anciennes que l'art d'aujourd'hui renouvelle. L'autoportrait, la mort, le désir ; les petits bricolages ou les grandes machines rhétoriques, la relation entre mémoire, histoire et mythes, ou celle entre pulsion sexuelle et pulsion créatrice ; les diverses modalités de la représentation du temps et, corrélativement, le rapport dialectique entre temporalité et chronologie dans l'œuvre d'un artiste. Daniel Arasse remet ici en question certaines idées reçues et ouvre de nouvelles perspectives sur l'ancrage de l'art actuel dans la longue durée de l'histoire des œuvres. [Résumé de l'éditeur] Anachroniques [texte imprimé] / Daniel Arasse (1944-2003), Auteur ; Catherine Bedard (1964-....), Préfacier, etc. . - Paris : Gallimard, 2006 . - 1 vol. (182 p.) : ill. en coul. ; 22 cm. - (Art et artistes (Paris), ISSN 1158-7415) .
ISBN : 978-2-07-077093-9
Langues : Français
Catégories : Analyse -- oeuvre
Art -- Philosophie
Critique d'art
Esthétique -- 20e siècleRésumé : Anachroniques rassemble dix textes écrits à partir de 1993 et consacrés à des artistes modernes (Max Beckmann, Mark Rothko) ou contemporains (Alain Fleischer, Andres Serrano, Cindy Sherman, Michale Snow). La diversité des artistes étudiés montre l'ouverture de Daniel Arasse et la liberté qu'il s'autorisait dans le choix des commandes qui lui furent proposées. Mais la motivation qui l'anime est toujours fondée sur l'intérêt qu'il porte au regard artistique et aux dispositifs anachroniques que celui-ci met en œuvre par rapport au passé ou à certaines questions théoriques anciennes que l'art d'aujourd'hui renouvelle. L'autoportrait, la mort, le désir ; les petits bricolages ou les grandes machines rhétoriques, la relation entre mémoire, histoire et mythes, ou celle entre pulsion sexuelle et pulsion créatrice ; les diverses modalités de la représentation du temps et, corrélativement, le rapport dialectique entre temporalité et chronologie dans l'œuvre d'un artiste. Daniel Arasse remet ici en question certaines idées reçues et ouvre de nouvelles perspectives sur l'ancrage de l'art actuel dans la longue durée de l'histoire des œuvres. [Résumé de l'éditeur] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 001227 701.18 ARA Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : Après "L'art comme expérience" : esthétique et politique aujourd'hui à la lumière de John Dewey Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Cometti (1944-2016), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Giovanni Matteucci (1963-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Importance : 1 vol. (260 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917131-49-7 Note générale : Publ. à l'occasion d'un colloque franco-italien organisé à Florence
Bibliogr. p. 251-258Langues : Français Catégories : Esthétique -- 20e siècle
Philosphie politiqueRésumé : «Je ne vois pas comment une norme de l'art à la fois élevée et populaire pourrait exister alors que la majorité des gens vivent dans des taudis. Il ne suffit pas qu'ils assistent aux concerts gratuits, qu'ils fréquentent le Metropolitan Museum pour contempler des tableaux, ou les bibliothèques publiques pour lire des livres, ni qu'ils acquièrent une culture artistique, tant que leur environnement immédiat ou avec lequel ils sont directement en contact les habitue à des expériences sordides et laides. Ceux qui contrôlent le système existant et qui, par conséquent, contrôlent aussi la commercialisation de ces produits, constatent que le moyen le plus facile et le plus rapide pour s'enrichir est de maintenir un niveau d'exigence très bas. On peut alors rétorquer qu'ils ne pourraient pas tirer le moindre bénéfice de ce système s'ils ne donnaient pas aux gens ce qu'ils veulent, de sorte que le fait qu'ils s'enrichissent en procurant aux masses des produits culturels superficiels intellectuellement et esthétiquement n'en est pas moins la preuve de l'incapacité des masses à apprécier ce qui est raffiné. Cet argument ressemble à celui qui est utilisé pour justifier que les journaux donnent à lire ce que les gens veulent lire. Ils commencent par créer le désir de certains types de choses puis, une fois qu'ils ont conduit les gens à les vouloir, ils les leur donnent en prétendant qu'ils ne font que procurer aux gens ce qu'ils veulent.» (John Dewey, 1932) Éclipsée par le développement de l'esthétique analytique dans le monde anglophone et méconnue par la philosophie de l'art en Europe, la pensée de John Dewey est aujourd'hui convoquée dans un nombre croissant de discussions portant sur la démocratie, la pédagogie ou la politique culturelle. La notion d'expérience vise, chez Dewey, à dissoudre les dualismes dans lesquels la philosophie et les sciences tendent souvent à s'enfermer (entre art et vie sociale, absolutisme et relativisme, sujet et objet, apparence et réalité)[?] Après "L'art comme expérience" : esthétique et politique aujourd'hui à la lumière de John Dewey [texte imprimé] / Jean-Pierre Cometti (1944-2016), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Giovanni Matteucci (1963-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - [s.d.] . - 1 vol. (260 p.) : ill. ; 19 cm.
ISBN : 978-2-917131-49-7
Publ. à l'occasion d'un colloque franco-italien organisé à Florence
Bibliogr. p. 251-258
Langues : Français
Catégories : Esthétique -- 20e siècle
Philosphie politiqueRésumé : «Je ne vois pas comment une norme de l'art à la fois élevée et populaire pourrait exister alors que la majorité des gens vivent dans des taudis. Il ne suffit pas qu'ils assistent aux concerts gratuits, qu'ils fréquentent le Metropolitan Museum pour contempler des tableaux, ou les bibliothèques publiques pour lire des livres, ni qu'ils acquièrent une culture artistique, tant que leur environnement immédiat ou avec lequel ils sont directement en contact les habitue à des expériences sordides et laides. Ceux qui contrôlent le système existant et qui, par conséquent, contrôlent aussi la commercialisation de ces produits, constatent que le moyen le plus facile et le plus rapide pour s'enrichir est de maintenir un niveau d'exigence très bas. On peut alors rétorquer qu'ils ne pourraient pas tirer le moindre bénéfice de ce système s'ils ne donnaient pas aux gens ce qu'ils veulent, de sorte que le fait qu'ils s'enrichissent en procurant aux masses des produits culturels superficiels intellectuellement et esthétiquement n'en est pas moins la preuve de l'incapacité des masses à apprécier ce qui est raffiné. Cet argument ressemble à celui qui est utilisé pour justifier que les journaux donnent à lire ce que les gens veulent lire. Ils commencent par créer le désir de certains types de choses puis, une fois qu'ils ont conduit les gens à les vouloir, ils les leur donnent en prétendant qu'ils ne font que procurer aux gens ce qu'ils veulent.» (John Dewey, 1932) Éclipsée par le développement de l'esthétique analytique dans le monde anglophone et méconnue par la philosophie de l'art en Europe, la pensée de John Dewey est aujourd'hui convoquée dans un nombre croissant de discussions portant sur la démocratie, la pédagogie ou la politique culturelle. La notion d'expérience vise, chez Dewey, à dissoudre les dualismes dans lesquels la philosophie et les sciences tendent souvent à s'enfermer (entre art et vie sociale, absolutisme et relativisme, sujet et objet, apparence et réalité)[?] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 021251 701 COM Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : L'Art abstrait Type de document : texte imprimé Auteurs : Dora Vallier (1921-1997), Auteur Editeur : Paris : Hachette Livre Année de publication : 1980 Collection : Pluriel (Paris. 1982), ISSN 0296-2063 num. 8425 Importance : 1 vol. (352 p.) Présentation : ill. en n. et b. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-01-010051-2 Note générale : 150 ref. Langues : Français Catégories : Art abstrait
Esthétique -- 20e siècleRésumé : Cet ouvrage, désormais classique, met en lumière les trois inventions simultanées de l’abstraction, dans les œuvres de Kandinsky, Mondrian et Malévitch. Dora Vallier souligne la rigueur et la logique de démarches qui les conduisent à dissocier la peinture de la figuration, le premier en radicalisant une quête spirituelle, le second en approfondissant la recherche de la matière picturale engagée par le cubisme, le troisième en recherchant les unités minimales de la couleur dans un équivalent plastique de la phonologie.
L’auteur présente ensuite les développements de l’abstraction dans la peinture, avec Delaunay, Herbin, pour aboutir à l’expressionnisme abstrait américain et à l’école de Paris. Elle évoque aussi longuement ses effets dans la sculpture de Arp et Schwitters, jusqu’à Moore et Calder.
Cette introduction à l’art du XXe siècle met ainsi en lumière le chemin qui a conduit d’une tentative de faire de l’art un vecteur de connaissance à la recherche d’une expression de la sensibilité la plus intime. (résumé éditeur)L'Art abstrait [texte imprimé] / Dora Vallier (1921-1997), Auteur . - Paris : Hachette Livre, 1980 . - 1 vol. (352 p.) : ill. en n. et b. ; 18 cm. - (Pluriel (Paris. 1982), ISSN 0296-2063; 8425) .
ISBN : 978-2-01-010051-2
150 ref.
Langues : Français
Catégories : Art abstrait
Esthétique -- 20e siècleRésumé : Cet ouvrage, désormais classique, met en lumière les trois inventions simultanées de l’abstraction, dans les œuvres de Kandinsky, Mondrian et Malévitch. Dora Vallier souligne la rigueur et la logique de démarches qui les conduisent à dissocier la peinture de la figuration, le premier en radicalisant une quête spirituelle, le second en approfondissant la recherche de la matière picturale engagée par le cubisme, le troisième en recherchant les unités minimales de la couleur dans un équivalent plastique de la phonologie.
L’auteur présente ensuite les développements de l’abstraction dans la peinture, avec Delaunay, Herbin, pour aboutir à l’expressionnisme abstrait américain et à l’école de Paris. Elle évoque aussi longuement ses effets dans la sculpture de Arp et Schwitters, jusqu’à Moore et Calder.
Cette introduction à l’art du XXe siècle met ainsi en lumière le chemin qui a conduit d’une tentative de faire de l’art un vecteur de connaissance à la recherche d’une expression de la sensibilité la plus intime. (résumé éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 003834 709-040 52 VAL Livre Médiathèque Fonds général Exclu du prêt
Titre : Craft : edited by Tanya Harrod Type de document : texte imprimé Auteurs : Tanya Harrod, Editeur scientifique Editeur : Cambridge : MIT Press Année de publication : 2018 Collection : Documents of contemporary art Importance : 1 vol. (238 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-262-53583-0 Langues : Français Catégories : Art -- Technique
Art et design
Artisanat d'art
Création (esthétique)
Esthétique -- 20e siècleRésumé : Craft is a contested concept in art history and a vital category through which to understand contemporary art. Through ‘craft’, materials, techniques and tools are investigated and their histories explored in order to reflect on the politics of labour and on the extraordinary complexity of the made world around us. This anthology offers an ethnography of craft, surveying its shape-shifting identities in the context of progressive art and design through writings by artists and makers, and drawing on poetry, fiction, anthropology and sociology. Reflections on new technologies and materials, lost and found worlds of handwork and the politics of work all throw light on ‘craft’ as process, product and ideology. Note de contenu : Bibliogr. Index.
Entretiens avec les artistes : Magdalena Abakonowicz, Anni Albers, El Anatsui, Carl Andre, Aaron Angell, Ruth Asawa, Phyllida Barlow, Louise Bourgeois, Annie Cattrell, Edmund de Waal, Harun Farocki, Lucio Fontana, Theaster Gates, Gee’s Bend Quiltmakers, Sabrina Gschwandtner, Sheila Hicks, Ana Lupas, Lu Shengzhong, Enzo Mari, Martin Puryear, Jessi Reaves, Bridget Riley, Ettore Sottsass, Studio Formafantasma, Peter Voulkos. Textes de : Glenn Adamson, Elissa Auther, Reyner Banham, Jean Baudrillard, John Berger, Walter Benjamin, Julia Bryan-Wilson, Joan Key, Ulrich Lehmann, Sarat Maharaj, Karl Marx, Sadie Plant, Rainer Maria Rilke, John Roberts, Kenneth E. Silver, Jenni Sorkin.Craft : edited by Tanya Harrod [texte imprimé] / Tanya Harrod, Editeur scientifique . - Cambridge : MIT Press, 2018 . - 1 vol. (238 p.) ; 21 cm. - (Documents of contemporary art) .
ISBN : 978-0-262-53583-0
Langues : Français
Catégories : Art -- Technique
Art et design
Artisanat d'art
Création (esthétique)
Esthétique -- 20e siècleRésumé : Craft is a contested concept in art history and a vital category through which to understand contemporary art. Through ‘craft’, materials, techniques and tools are investigated and their histories explored in order to reflect on the politics of labour and on the extraordinary complexity of the made world around us. This anthology offers an ethnography of craft, surveying its shape-shifting identities in the context of progressive art and design through writings by artists and makers, and drawing on poetry, fiction, anthropology and sociology. Reflections on new technologies and materials, lost and found worlds of handwork and the politics of work all throw light on ‘craft’ as process, product and ideology. Note de contenu : Bibliogr. Index.
Entretiens avec les artistes : Magdalena Abakonowicz, Anni Albers, El Anatsui, Carl Andre, Aaron Angell, Ruth Asawa, Phyllida Barlow, Louise Bourgeois, Annie Cattrell, Edmund de Waal, Harun Farocki, Lucio Fontana, Theaster Gates, Gee’s Bend Quiltmakers, Sabrina Gschwandtner, Sheila Hicks, Ana Lupas, Lu Shengzhong, Enzo Mari, Martin Puryear, Jessi Reaves, Bridget Riley, Ettore Sottsass, Studio Formafantasma, Peter Voulkos. Textes de : Glenn Adamson, Elissa Auther, Reyner Banham, Jean Baudrillard, John Berger, Walter Benjamin, Julia Bryan-Wilson, Joan Key, Ulrich Lehmann, Sarat Maharaj, Karl Marx, Sadie Plant, Rainer Maria Rilke, John Roberts, Kenneth E. Silver, Jenni Sorkin.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 018301 701 HAR Livre Médiathèque Fonds général Sorti jusqu'au 24/02/2025 
Titre : L'espace feuilleté dans l'art moderne et contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Arnaud (1958-....), Auteur Editeur : Aix-en-Provence : Presses universitaires de Provence Année de publication : 2014 Collection : Arts. Théorie et pratique des arts Sous-collection : Théorie et pratique des arts Importance : 1 vol. (176 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85399-911-3 Prix : 15 EUR Note générale : Bibliogr. p. 163-172. Index Langues : Français Catégories : Espace (art)
Esthétique -- 20e siècleRésumé : Cet ouvrage définit la figure du « feuilleté » dans divers domaines des arts visuels récents, analysant ses modes d’expression singuliers et ses enjeux culturels. Qu’ils opèrent en milieu transparent ou opaque, les gestes de superposition déterminent différents espaces plastiques feuilletés ; ils relèvent d’une ambivalence anthropologique qui traverse les systèmes de représentation, de l’ancienne dichotomie métaphysique de l’univers (visible/invisible, éternel/éphémère) à l’épreuve concrète d’un objet artistique stratifié ou d’une installation cloisonnée aujourd’hui. Le déficit d’unité ontologique de l’œuvre feuilletée est relayé par sa puissance transformatrice et transfiguratrice, considérablement accrue à l’ère du numérique. Les variétés modernes et contemporaines de feuilletage spatial sont appréhendées par Jean Arnaud à travers des études de cas mises en corrélation. Celles-ci montrent ensemble que par la superposition d’images, d’écrans et de matériaux interférents, l’artiste propose aujourd’hui des espaces critiques singuliers. Il confronte le « spectateur » à des lieux intermédiaires ; celui-ci effectue ainsi une expérience de l’inconnu et de l’autre, riche de formes inédites, porteuse de tiers et de possibles. Note de contenu : Principaux artistes invités : Baldessari, Cragg, Duchamp, Frize, Gauthier, Godard, Gonzalez-Torres, Hains, Hiller, Hyber, Kirkeby, Kuntzel, Lang, LawickMuller, Matta-Clark, Moholy-Nagy, Monnier, Oehlen, Penone, Picabia, Pistoletto, Polke, Pruszkowski, Rauschenberg, Richter, Ruff, Schwitters, Simon, Smithson, Snow, Rejlander, Villeglé, Wool. En ligne : https://presses-universitaires.univ-amu.fr/lespace-feuillete-lart-moderne-contem [...] L'espace feuilleté dans l'art moderne et contemporain [texte imprimé] / Jean Arnaud (1958-....), Auteur . - Aix-en-Provence : Presses universitaires de Provence, 2014 . - 1 vol. (176 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Arts. Théorie et pratique des arts. Théorie et pratique des arts) .
ISBN : 978-2-85399-911-3 : 15 EUR
Bibliogr. p. 163-172. Index
Langues : Français
Catégories : Espace (art)
Esthétique -- 20e siècleRésumé : Cet ouvrage définit la figure du « feuilleté » dans divers domaines des arts visuels récents, analysant ses modes d’expression singuliers et ses enjeux culturels. Qu’ils opèrent en milieu transparent ou opaque, les gestes de superposition déterminent différents espaces plastiques feuilletés ; ils relèvent d’une ambivalence anthropologique qui traverse les systèmes de représentation, de l’ancienne dichotomie métaphysique de l’univers (visible/invisible, éternel/éphémère) à l’épreuve concrète d’un objet artistique stratifié ou d’une installation cloisonnée aujourd’hui. Le déficit d’unité ontologique de l’œuvre feuilletée est relayé par sa puissance transformatrice et transfiguratrice, considérablement accrue à l’ère du numérique. Les variétés modernes et contemporaines de feuilletage spatial sont appréhendées par Jean Arnaud à travers des études de cas mises en corrélation. Celles-ci montrent ensemble que par la superposition d’images, d’écrans et de matériaux interférents, l’artiste propose aujourd’hui des espaces critiques singuliers. Il confronte le « spectateur » à des lieux intermédiaires ; celui-ci effectue ainsi une expérience de l’inconnu et de l’autre, riche de formes inédites, porteuse de tiers et de possibles. Note de contenu : Principaux artistes invités : Baldessari, Cragg, Duchamp, Frize, Gauthier, Godard, Gonzalez-Torres, Hains, Hiller, Hyber, Kirkeby, Kuntzel, Lang, LawickMuller, Matta-Clark, Moholy-Nagy, Monnier, Oehlen, Penone, Picabia, Pistoletto, Polke, Pruszkowski, Rauschenberg, Richter, Ruff, Schwitters, Simon, Smithson, Snow, Rejlander, Villeglé, Wool. En ligne : https://presses-universitaires.univ-amu.fr/lespace-feuillete-lart-moderne-contem [...] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 017489 701 ARN Livre Médiathèque Fonds général Disponible
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