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Affiner la rechercheantiDATA / Jean-Paul Fourmentraux
Titre : antiDATA : la désobéissance numérique : art et hacktivisme technocritique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Paul Fourmentraux Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2020 Collection : Perceptions Importance : 1 vol. (232p.) Présentation : ill. en couleur ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-185-5 Langues : Français Catégories : Art -- 21e siècle
Art et politique
HackingRésumé : Une analyse des actes technocritiques d'artistes, hackers et activistes de l'ère (post-)numérique. Contre l'hégémonie de l'innovation, ces derniers invitent à « mordre la machine », ré-ouvrir les boîtes noires, reprendre la main, transformer l'imaginaire technique. Leurs différentes approches – sous-veillance, médias tactiques, design spéculatif, statactivisme, archéologie des médias – explorent et expérimentent le hardware des machines, les coulisses de l'intelligence artificielle, les algorithmes de surveillance, la reconnaissance faciale, la visualisation des données. Ces actes de désobéissance numérique prennent le contre-pied de la gouvernementalité et souveraineté des plateformes (GAFAM). Ils réinscrivent l'histoire du code, du cryptage et du calcul dans une critique de la culture contemporaine et ré-ouvrent des voies d'émancipation citoyenne. « Faire œuvre de hacking » recouvre ici des enjeux sociaux et politiques autant qu'esthétiques : réflexivité (critique), autonomie, indépendance, réappropriation des cultures matérielles (contre l'obsolescence et contre l'opacité des systèmes). La question du détournement y est centrale, l'humour et la parodie y occupent une place de choix. En proposant de « penser par l'art », l'ouvrage aborde différentes figures de cette désobéissance numérique à travers les œuvres de plusieurs artistes internationaux : Trevor Paglen (USA), Paolo Cirio (Italie, USA), Julien Prévieux, Benjamin Gaulon, Christophe Bruno, Samuel Bianchini (France), Bill Vorn (Canada), Disnovation.org (France, Pologne, Russie), HeHe (France, Allemagne, Royaume-Uni). [Résumé de l'éditeur] antiDATA : la désobéissance numérique : art et hacktivisme technocritique [texte imprimé] / Jean-Paul Fourmentraux . - Dijon : Les Presses du réel, 2020 . - 1 vol. (232p.) : ill. en couleur. - (Perceptions) .
ISBN : 978-2-37896-185-5
Langues : Français
Catégories : Art -- 21e siècle
Art et politique
HackingRésumé : Une analyse des actes technocritiques d'artistes, hackers et activistes de l'ère (post-)numérique. Contre l'hégémonie de l'innovation, ces derniers invitent à « mordre la machine », ré-ouvrir les boîtes noires, reprendre la main, transformer l'imaginaire technique. Leurs différentes approches – sous-veillance, médias tactiques, design spéculatif, statactivisme, archéologie des médias – explorent et expérimentent le hardware des machines, les coulisses de l'intelligence artificielle, les algorithmes de surveillance, la reconnaissance faciale, la visualisation des données. Ces actes de désobéissance numérique prennent le contre-pied de la gouvernementalité et souveraineté des plateformes (GAFAM). Ils réinscrivent l'histoire du code, du cryptage et du calcul dans une critique de la culture contemporaine et ré-ouvrent des voies d'émancipation citoyenne. « Faire œuvre de hacking » recouvre ici des enjeux sociaux et politiques autant qu'esthétiques : réflexivité (critique), autonomie, indépendance, réappropriation des cultures matérielles (contre l'obsolescence et contre l'opacité des systèmes). La question du détournement y est centrale, l'humour et la parodie y occupent une place de choix. En proposant de « penser par l'art », l'ouvrage aborde différentes figures de cette désobéissance numérique à travers les œuvres de plusieurs artistes internationaux : Trevor Paglen (USA), Paolo Cirio (Italie, USA), Julien Prévieux, Benjamin Gaulon, Christophe Bruno, Samuel Bianchini (France), Bill Vorn (Canada), Disnovation.org (France, Pologne, Russie), HeHe (France, Allemagne, Royaume-Uni). [Résumé de l'éditeur] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 019709 776 FOU Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : L'art en commun : réinventer les formes du collectif en contexte démocratique Type de document : texte imprimé Auteurs : Estelle Zhong Mengual (1989-....), Auteur Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2019 Collection : Oeuvres en sociétés Importance : 1 vol. (386 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-008-7 Note générale : Bibliogr. p. 367-386
Une enquête sur les enjeux à la fois artistiques et politiques de l'art participatif, depuis les années 1990.Langues : Français Catégories : Art -- Aspect social
Art et politique
Art interactifRésumé : Jeremy Deller propose aux anciens mineurs d'Orgreave de participer à la reconstitution historique en costume de l'émeute ouvrière anglaise de 1984. Javier Téllez organise avec les patients de l'hôpital psychiatrique de Tijuana la propulsion d'un homme-canon par-dessus la frontière américano-mexicaine. Thomas Hirschhorn invite les habitants d'un quartier du Bronx à construire un monument en l'honneur du philosophe Antonio Gramsci. Une peau de cerf sur les épaules, Marcus Coates rencontre les résidents d'HLM à Londres et réalise une consultation spirituelle du lieu, en qualité de chaman. Ces pratiques artistiques contemporaines forment une nouvelle galaxie étrange, qu'on appellera ici art en commun. Il s'agit de créer dans l'espace social plutôt que dans l'atelier ; sur une longue durée et avec d'autres plutôt qu'en son for intérieur ; de façon collective plutôt que démiurgique. L'œuvre n'est pas le fruit du travail de l'artiste seul, mais celui d'une collaboration en présence entre artiste et volontaires. Ce dispositif artistique bouleverse notre conception de l'art et nos catégories esthétiques. Mais il revêt aussi une dimension politique, en s'emparant des questions de participation et de communauté qui comptent parmi les enjeux les plus cruciaux des tentatives actuelles de vivification de la démocratie, comme de la reconfiguration de nos manières de vivre. Cet ouvrage propose d'interroger les liens entre participation en art et en politique dans le contexte démocratique et néolibéral qui est le nôtre. Et de penser comment l'art en commun peut contribuer à la réinvention des formes possibles du collectif. [Résumé de l'éditeur] L'art en commun : réinventer les formes du collectif en contexte démocratique [texte imprimé] / Estelle Zhong Mengual (1989-....), Auteur . - Dijon : Les Presses du réel, 2019 . - 1 vol. (386 p.) : ill. ; 24 cm. - (Oeuvres en sociétés) .
ISBN : 978-2-37896-008-7
Bibliogr. p. 367-386
Une enquête sur les enjeux à la fois artistiques et politiques de l'art participatif, depuis les années 1990.
Langues : Français
Catégories : Art -- Aspect social
Art et politique
Art interactifRésumé : Jeremy Deller propose aux anciens mineurs d'Orgreave de participer à la reconstitution historique en costume de l'émeute ouvrière anglaise de 1984. Javier Téllez organise avec les patients de l'hôpital psychiatrique de Tijuana la propulsion d'un homme-canon par-dessus la frontière américano-mexicaine. Thomas Hirschhorn invite les habitants d'un quartier du Bronx à construire un monument en l'honneur du philosophe Antonio Gramsci. Une peau de cerf sur les épaules, Marcus Coates rencontre les résidents d'HLM à Londres et réalise une consultation spirituelle du lieu, en qualité de chaman. Ces pratiques artistiques contemporaines forment une nouvelle galaxie étrange, qu'on appellera ici art en commun. Il s'agit de créer dans l'espace social plutôt que dans l'atelier ; sur une longue durée et avec d'autres plutôt qu'en son for intérieur ; de façon collective plutôt que démiurgique. L'œuvre n'est pas le fruit du travail de l'artiste seul, mais celui d'une collaboration en présence entre artiste et volontaires. Ce dispositif artistique bouleverse notre conception de l'art et nos catégories esthétiques. Mais il revêt aussi une dimension politique, en s'emparant des questions de participation et de communauté qui comptent parmi les enjeux les plus cruciaux des tentatives actuelles de vivification de la démocratie, comme de la reconfiguration de nos manières de vivre. Cet ouvrage propose d'interroger les liens entre participation en art et en politique dans le contexte démocratique et néolibéral qui est le nôtre. Et de penser comment l'art en commun peut contribuer à la réinvention des formes possibles du collectif. [Résumé de l'éditeur] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 018090 701 ZHO Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : Art et démocratie : Peuples de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Joëlle Zask, Auteur Editeur : Paris : Presses universitaires de France Année de publication : 2003 Collection : Intervention philosophique Importance : 1 vol. (220 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-053643-7 Langues : Français Catégories : Art
Art et politique
Artistes
Démocratie
Philosophie et art
SociologieRésumé : Il n'y a pas de philosophie sans exercice de la raison. Mais outre ses usages spéculatif et pratique, la raison philosophique a également une fonction de critique publique. C'est cet effet public de la philosophie qu'il s'agit de restituer par la publication de textes prenant position sur des questions d'actualité. Apparemment tout oppose art et démocratie. Éloge ou critique, l'art est souvent tenu pour élitiste, individualiste et distinctif, et la démocratie, comme un régime où les particularités s'effacent, où le commun tend vers le moyen, et l'égalité, vers la médiocrité. Ce livre ne se laisse pas enfermer dans ces approches. Il considère l'effacement de la dimension individuelle comme un danger éthique et politique, et présente la démocratie comme ce régime qui protège et rétablit, le plus également possible, le développement de l'individualité de chacun. En démocratie, chacun vote, car en droit, chacun compte pour un. Démocratiser n'est pas niveler ou conformer, mais libérer. Ainsi, il n'y a pas de meilleurs citoyens que les artistes. De même, il n'y a pas d'activité plus emblématique d'une conduite démocratique que les pratiques artistiques. En se fondant sur des conversations avec des artistes, des galeristes, des collectionneurs, il s'agit de proposer un éclairage réciproque entre les arts plastiques (aujourd'hui, en France) et les conduites démocratiques. Pour cela, sont mobilisées des valeurs qui, à la lumière du souci de l'individuation, traversent et orientent au même titre art et démocratie: reconnaissance publique, éducation, historicité, pluralité, et engagement personnel. Art et démocratie : Peuples de l'art [texte imprimé] / Joëlle Zask, Auteur . - Paris : Presses universitaires de France, 2003 . - 1 vol. (220 p.) ; 20 cm. - (Intervention philosophique) .
ISBN : 978-2-13-053643-7
Langues : Français
Catégories : Art
Art et politique
Artistes
Démocratie
Philosophie et art
SociologieRésumé : Il n'y a pas de philosophie sans exercice de la raison. Mais outre ses usages spéculatif et pratique, la raison philosophique a également une fonction de critique publique. C'est cet effet public de la philosophie qu'il s'agit de restituer par la publication de textes prenant position sur des questions d'actualité. Apparemment tout oppose art et démocratie. Éloge ou critique, l'art est souvent tenu pour élitiste, individualiste et distinctif, et la démocratie, comme un régime où les particularités s'effacent, où le commun tend vers le moyen, et l'égalité, vers la médiocrité. Ce livre ne se laisse pas enfermer dans ces approches. Il considère l'effacement de la dimension individuelle comme un danger éthique et politique, et présente la démocratie comme ce régime qui protège et rétablit, le plus également possible, le développement de l'individualité de chacun. En démocratie, chacun vote, car en droit, chacun compte pour un. Démocratiser n'est pas niveler ou conformer, mais libérer. Ainsi, il n'y a pas de meilleurs citoyens que les artistes. De même, il n'y a pas d'activité plus emblématique d'une conduite démocratique que les pratiques artistiques. En se fondant sur des conversations avec des artistes, des galeristes, des collectionneurs, il s'agit de proposer un éclairage réciproque entre les arts plastiques (aujourd'hui, en France) et les conduites démocratiques. Pour cela, sont mobilisées des valeurs qui, à la lumière du souci de l'individuation, traversent et orientent au même titre art et démocratie: reconnaissance publique, éducation, historicité, pluralité, et engagement personnel. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 001111 701-1 ZAS Livre Médiathèque Fonds général Sorti jusqu'au 01/11/2023
Titre : Art et esthétique des luttes : scènes de la contestation contemporaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Martine Bouchier, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique Dehais (1956-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Yves Michaud, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Genève [Suisse] : MetisPresses Année de publication : 2020 Collection : VuesDensemble Importance : 1 vol. (123 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940563-65-4 Note générale : Actes du colloque "Art et esthétique des luttes. Territoires esthétiques" tenu le 30 et le 31 mai 2018 à l'école Nationale supérieure d'architecture de Paris-Val de Seine Langues : Français Catégories : Art et politique
ManifestationsRésumé : Les manifestations publiques de lutte contre le racisme, les féminicides, les disparitions, les emprisonnements, les discriminations, mais aussi de résistance aux gouvernements corrompus et autoritaires, s’appuient toutes sur une esthétique dont le principe est de montrer plus que de dire. Perturbant l’ordre du théâtre politique, ces mouvements sociaux investissent les lieux mêmes où s’affiche le pouvoir pour mieux en contester la suprématie. Cet ouvrage montre comment, à l’échelle internationale — en Europe, en Argentine, au Venezuela, au Mexique, en Tunisie, en Palestine, aux Comores ou encore aux États-Unis —, les manifestations et revendications politiques de citoyens ordinaires font de l’esthétique un vecteur des instances contestataires à travers des artefacts ou des performances dans l’espace public et médiatique. Leur puissance expressive spatialise et théâtralise les manifestations, les mouvements de foule et les occupations. L’artivisme s’intègre alors à la dynamique de la lutte, et participe d’un système commun qui incite à questionner le rôle de l’art dans l’esthétique des luttes. [Résumé de l'éditeur] Note de contenu : Avec les contributions de Badroudine Abdou Nouhou, Wafa Abida, Dominique Berthet, Martine Bouchier, Dominique Dehais, Bernard Haumont, Sonja Kellenberger, Baptiste Mongis, et Yaneira Wilson. Art et esthétique des luttes : scènes de la contestation contemporaine [texte imprimé] / Martine Bouchier, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique Dehais (1956-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Yves Michaud, Postfacier, auteur du colophon, etc. . - Genève (Suisse) : MetisPresses, 2020 . - 1 vol. (123 p.) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. ; 22 cm. - (VuesDensemble) .
ISBN : 978-2-940563-65-4
Actes du colloque "Art et esthétique des luttes. Territoires esthétiques" tenu le 30 et le 31 mai 2018 à l'école Nationale supérieure d'architecture de Paris-Val de Seine
Langues : Français
Catégories : Art et politique
ManifestationsRésumé : Les manifestations publiques de lutte contre le racisme, les féminicides, les disparitions, les emprisonnements, les discriminations, mais aussi de résistance aux gouvernements corrompus et autoritaires, s’appuient toutes sur une esthétique dont le principe est de montrer plus que de dire. Perturbant l’ordre du théâtre politique, ces mouvements sociaux investissent les lieux mêmes où s’affiche le pouvoir pour mieux en contester la suprématie. Cet ouvrage montre comment, à l’échelle internationale — en Europe, en Argentine, au Venezuela, au Mexique, en Tunisie, en Palestine, aux Comores ou encore aux États-Unis —, les manifestations et revendications politiques de citoyens ordinaires font de l’esthétique un vecteur des instances contestataires à travers des artefacts ou des performances dans l’espace public et médiatique. Leur puissance expressive spatialise et théâtralise les manifestations, les mouvements de foule et les occupations. L’artivisme s’intègre alors à la dynamique de la lutte, et participe d’un système commun qui incite à questionner le rôle de l’art dans l’esthétique des luttes. [Résumé de l'éditeur] Note de contenu : Avec les contributions de Badroudine Abdou Nouhou, Wafa Abida, Dominique Berthet, Martine Bouchier, Dominique Dehais, Bernard Haumont, Sonja Kellenberger, Baptiste Mongis, et Yaneira Wilson. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 019756 303.6 BOU Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : L'artiste et la politique Type de document : texte imprimé Auteurs : Virginia Woolf (1882-1941), Auteur ; Justine Rabat (1989-....), Editeur scientifique Editeur : Paris : La variation Année de publication : 2024 Collection : (Dis)continuité(s), ISSN 2824-1991 Importance : 1 vol. (84 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-38389-039-3 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Art et politique
Écrits d'artistes
Féminisme et art
MasculinitéIndex. décimale : 704.92 Résumé : L'artiste et la politique recueille deux essais de Virginia Woolf : « Pourquoi l'art suit la politique aujourd'hui » (1936) et « La tour penchée » (1940). Ces deux essais sont écrits dans un contexte troublé, Virginia Woolf repense la création et l'écriture dans une Europe en plein bouleversement. « La tour penchée » s'impose comme l'un des textes théoriques les plus importants de Virginia Woolf dans la mesure où elle propose une déconstruction mordante de la masculinité et en particulier de la manière dont ont été formés les intellectuels anglais jusqu'à la veille de la Seconde Guerre mondiale. L'artiste et la politique [texte imprimé] / Virginia Woolf (1882-1941), Auteur ; Justine Rabat (1989-....), Editeur scientifique . - Paris : La variation, 2024 . - 1 vol. (84 p.) ; 17 cm. - ((Dis)continuité(s), ISSN 2824-1991) .
ISBN : 978-2-38389-039-3
Langues : Français Langues originales : Anglais
Catégories : Art et politique
Écrits d'artistes
Féminisme et art
MasculinitéIndex. décimale : 704.92 Résumé : L'artiste et la politique recueille deux essais de Virginia Woolf : « Pourquoi l'art suit la politique aujourd'hui » (1936) et « La tour penchée » (1940). Ces deux essais sont écrits dans un contexte troublé, Virginia Woolf repense la création et l'écriture dans une Europe en plein bouleversement. « La tour penchée » s'impose comme l'un des textes théoriques les plus importants de Virginia Woolf dans la mesure où elle propose une déconstruction mordante de la masculinité et en particulier de la manière dont ont été formés les intellectuels anglais jusqu'à la veille de la Seconde Guerre mondiale. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 021903 704.92 WOO Livre Médiathèque Fonds général Disponible
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