Titre :	Testament d'un paysan en voie de disparition
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Paul Bedel (1930-2018), Auteur ; Catherine École-Boivin (1966-....), Collaborateur
Editeur :	Paris : J'ai lu
Année de publication :	2012
Collection :	J'ai lu, ISSN 0291-3623 num. 9818
Importance :	1 vol. (220 p.)
Présentation :	couv. ill. en coul.
Format :	18 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-290-03317-3
Langues :	Français
Catégories :	Histoires de vie Vie rurale
Résumé :	Paul Bedel, paysan de la pointe de la Hague, est resté par choix à la traîne du progrès. Prônant une existence réglée par la nature, il se fait le héraut d’un monde voué à disparaître. Et s’il vous présentait ses vaches, vous révélait les coins où pêcher le homard, ou vous parlait tout simplement de ses coups de gueule et de ses coups de vie. À 82 ans, il nous offre un « testament », drôle et riche d’enseignements : le récit d’un homme bon, qui se lit comme on boirait une tasse de café accompagnée de petits-beurre, sur une table en bois patinée par les ans.

Testament d'un paysan en voie de disparition [texte imprimé] / Paul Bedel (1930-2018), Auteur ; Catherine École-Boivin (1966-....), Collaborateur . - Paris : J'ai lu, 2012 . - 1 vol. (220 p.) : couv. ill. en coul. ; 18 cm. - (J'ai lu, ISSN 0291-3623; 9818) .
ISBN : 978-2-290-03317-3
Langues : Français

Catégories :

Histoires de vie Vie rurale

Résumé :

Paul Bedel, paysan de la pointe de la Hague, est resté par choix à la traîne du progrès. Prônant une existence réglée par la nature, il se fait le héraut d’un monde voué à disparaître. Et s’il vous présentait ses vaches, vous révélait les coins où pêcher le homard, ou vous parlait tout simplement de ses coups de gueule et de ses coups de vie. À 82 ans, il nous offre un « testament », drôle et riche d’enseignements : le récit d’un homme bon, qui se lit comme on boirait une tasse de café accompagnée de petits-beurre, sur une table en bois patinée par les ans.

Titre :	Reconnaitrans : témoignages
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Laurier The Fox (1996-....), Auteur
Editeur :	Lapin
Année de publication :	2022
Importance :	1 vol. (255 p.)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	23 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37754-115-7
Note générale :	Notice réd. d'après la couv. Webliogr. p. 251-253. Lexique
Langues :	Français
Catégories :	Bandes dessinées biographiques Transidentité Transphobie
Index. décimale :	306.768 0922
Résumé :	Reconnaitrans, contraction de "reconnaissance" et de "transidentité", est une bande dessinée née sur internet qui a pour but de mettre en lumière la vie des personnes transgenres et/ou non binaires en recueillant et mettant en image des témoignages de transphobie, enbyphobie, cissexisme subis.
En ligne :	650510

Reconnaitrans : témoignages [texte imprimé] / Laurier The Fox (1996-....), Auteur . - [S.l.] : Lapin, 2022 . - 1 vol. (255 p.) : ill. en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-37754-115-7
Notice réd. d'après la couv.
Webliogr. p. 251-253. Lexique
Langues : Français

Catégories :	Bandes dessinées biographiques Transidentité Transphobie
Index. décimale :	306.768 0922
Résumé :	Reconnaitrans, contraction de "reconnaissance" et de "transidentité", est une bande dessinée née sur internet qui a pour but de mettre en lumière la vie des personnes transgenres et/ou non binaires en recueillant et mettant en image des témoignages de transphobie, enbyphobie, cissexisme subis.
En ligne :	650510

Titre :	Histoire en marges : les périphéries de l'histoire globale
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Hélène Le Dantec-Lowry (1957-...), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Jeanne Rossignol (1960-...), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Matthieu Renault (1980-...), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pauline Vermeren (1983-...), Directeur de publication, rédacteur en chef
Editeur :	Tours : Presses Universitaires François-Rabelais
Année de publication :	2018
Collection :	Civilisations étrangères, ISSN 2268-2317
Importance :	1 vol. (363 p.)
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-86906-685-4
Prix :	23 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Afrique Civilisation Histoire globale Historiographie
Index. décimale :	907.2
Résumé :	Dès la deuxième moitié du XIXe siècle, dans un contexte d’intense ségrégation raciale aux États-Unis, des Africains-Américains écrivent l’histoire occultée de leur communauté pour l’inscrire au cœur du récit national et, au-delà, pour révéler la contribution de la diaspora noire à l’histoire mondiale. Cette histoire en marge questionne la discipline historique elle-même et affirme la nécessité d’écrire une histoire-monde. Mais comment écrire une véritable histoire globale ? Ce livre entend démontrer qu’il faut non seulement donner droit de cité à celles et ceux qui ont trop souvent été exclus du récit historique ou ont été relégués à ses marges, mais aussi concevoir la marge (géographique, sociale, économique) comme un centre d’innovation épistémologique et politique, un lieu paradoxalement privilégié pour (re)penser et (ré)écrire l’histoire. Depuis plus d’un siècle à travers le monde, des historiens et des historiennes placent la périphérie au centre et, par là même, déprovincialisent l’histoire. Ce sont ces travaux qui, faisant l’histoire des marges (sexuelles-genrées, impériales coloniales, scientifiques-disciplinaires…), participent à l’écriture d’une histoire globale.

Histoire en marges : les périphéries de l'histoire globale [texte imprimé] / Hélène Le Dantec-Lowry (1957-...), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Jeanne Rossignol (1960-...), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Matthieu Renault (1980-...), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pauline Vermeren (1983-...), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Tours : Presses Universitaires François-Rabelais, 2018 . - 1 vol. (363 p.) ; 21 cm. - (Civilisations étrangères, ISSN 2268-2317) .
ISBN : 978-2-86906-685-4 : 23 EUR
Langues : Français

Catégories :	Afrique Civilisation Histoire globale Historiographie
Index. décimale :	907.2
Résumé :	Dès la deuxième moitié du XIXe siècle, dans un contexte d’intense ségrégation raciale aux États-Unis, des Africains-Américains écrivent l’histoire occultée de leur communauté pour l’inscrire au cœur du récit national et, au-delà, pour révéler la contribution de la diaspora noire à l’histoire mondiale. Cette histoire en marge questionne la discipline historique elle-même et affirme la nécessité d’écrire une histoire-monde. Mais comment écrire une véritable histoire globale ? Ce livre entend démontrer qu’il faut non seulement donner droit de cité à celles et ceux qui ont trop souvent été exclus du récit historique ou ont été relégués à ses marges, mais aussi concevoir la marge (géographique, sociale, économique) comme un centre d’innovation épistémologique et politique, un lieu paradoxalement privilégié pour (re)penser et (ré)écrire l’histoire. Depuis plus d’un siècle à travers le monde, des historiens et des historiennes placent la périphérie au centre et, par là même, déprovincialisent l’histoire. Ce sont ces travaux qui, faisant l’histoire des marges (sexuelles-genrées, impériales coloniales, scientifiques-disciplinaires…), participent à l’écriture d’une histoire globale.

Titre :	Haïr Le Monde
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Leïla Chaix, Auteur
Editeur :	Le sabot
Année de publication :	2025
Collection :	Collection du seum
Importance :	184 p.
Format :	18 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-492-35218-8
Prix :	13 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Littérature contemporaine Littérature française Poésie Poésie contemporaine
Résumé :	On nous aura tout revendu, même notre mort. C’est l’infini dans un suicide et le suicide dans un miroir. Haïr unit, c’est peut-être la moindre des choses. Haïr le monde, c’est désirer la dignité de tous les corps qui y respirent. C’est défier cette prison et ses matons – vouloir déboulonner, défaire, démonter et recommencer. Haïr le monde c’est se respecter, arrêter de se haïr soi. (résumé éditeur)

Haïr Le Monde [texte imprimé] / Leïla Chaix, Auteur . - [S.l.] : Le sabot, 2025 . - 184 p. ; 18 cm. - (Collection du seum) .
ISBN : 978-2-492-35218-8 : 13 EUR
Langues : Français

Catégories :

Littérature contemporaine Littérature française Poésie Poésie contemporaine

Résumé :

On nous aura tout revendu, même notre mort. C’est l’infini dans un suicide et le suicide dans un miroir. Haïr unit, c’est peut-être la moindre des choses. Haïr le monde, c’est désirer la dignité de tous les corps qui y respirent. C’est défier cette prison et ses matons – vouloir déboulonner, défaire, démonter et recommencer. Haïr le monde c’est se respecter, arrêter de se haïr soi. (résumé éditeur)

Titre :	François Boisrond
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jean Yves Jouannais (1964-....), Auteur
Editeur :	Paris : Beaux-arts de Paris éditions
Année de publication :	2022
Importance :	1 vol. (220 p.)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	16 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-84056-832-2
Prix :	12 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Boisrond, François (1959-....) Figuration libre Peinture Peinture -- 20e siècle Peinture -- 21e siècle
Index. décimale :	759.4
Résumé :	Né en 1959, François Boisrond fait des études à l'École nationale des arts décoratifs à Paris (1977-1980). En 1981, il fait partie du mouvement de la Figuration libre avec Robert Combas, Rémi Blanchard et Hervé Di Rosa. En 1983, il est lauréat de la Villa Médicis Hors les murs et s'installe dans un atelier à New York. Il a enseigné à l'École des Beaux- Arts de Paris de 2000 à 2021. Cet ouvrage présente toutes les grandes séries de l'artiste par ordre chronologique. (résumé éditeur)

François Boisrond [texte imprimé] / Jean Yves Jouannais (1964-....), Auteur . - Paris : Beaux-arts de Paris éditions, 2022 . - 1 vol. (220 p.) : ill. en coul. ; 16 cm.
ISBN : 978-2-84056-832-2 : 12 EUR
Langues : Français

Catégories :	Boisrond, François (1959-....) Figuration libre Peinture Peinture -- 20e siècle Peinture -- 21e siècle
Index. décimale :	759.4
Résumé :	Né en 1959, François Boisrond fait des études à l'École nationale des arts décoratifs à Paris (1977-1980). En 1981, il fait partie du mouvement de la Figuration libre avec Robert Combas, Rémi Blanchard et Hervé Di Rosa. En 1983, il est lauréat de la Villa Médicis Hors les murs et s'installe dans un atelier à New York. Il a enseigné à l'École des Beaux- Arts de Paris de 2000 à 2021. Cet ouvrage présente toutes les grandes séries de l'artiste par ordre chronologique. (résumé éditeur)

Titre :	Ghada Amer, A woman's voice is revolution
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Hélia Paukner (1983-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Philippe Dagen, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sahar Amer (1964-...), Auteur ; Émilie Bouvard, Auteur ; Danji Lee, Auteur ; Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, Auteur ; Fonds régional d'art contemporain (Provence-Alpes-Côte-d'Azur), Auteur ; Ville de Marseille Direction des musées, Auteur
Editeur :	Marseille : MuCEM, Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée
Année de publication :	2022
Autre Editeur :	Paris : Éd. Dilecta
Importance :	1 vol. (254 p.)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	27 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37372-163-8
Prix :	35 EUR
Note générale :	Expositions, Marseille, Mucem, 2 décembre 2022-16 avril 2023, Frac Provence-Alpes-Côte-d'Azur, 2 décembre 2022-26 février 2023, Chapelle de la Vieille Charité, 1er décembre 2022-16 avril 2023. Expositions présentées sous les titres : "Ghada Amer, Orient-Occident" au Mucem, "Ghada Amer, Witches and bitches" au Frac Provence-Alpes-Côte-d'Azur et "Ghada Amer, sculpteure" à la Chapelle de la Vieille Charité Texte en français et en anglais Contient des entretiens
Langues :	Français Anglais Langues originales : Anglais Français
Catégories :	Amer, Ghada (1963-....) Catalogues d'exposition
Index. décimale :	709.2
Résumé :	Ce livre donne un large panorama de la première rétrospective de Ghada Amer en France. A Woman’s Voice Is Revolution, du nom du jardin créé à cette occasion au Mucem (fort Saint-Jean), reprend les thématiques des trois expositions du Mucem, du Frac PACA et de la Vieille Charité (Musées de Marseille), qui présentent ensemble les différents modes d’expression plastique de l’artiste franco-égyptienne, depuis ses débuts jusqu’à ses créations les plus récentes. Les thématiques qu’elle aborde, du rapport entre Orient et Occident jusqu’au féminisme en passant par la sculpture abstraite et la monumentalité, sont analysées par les commissaires de l’exposition et des auteurs qui suivent de près son travail. À travers des entretiens réalisés en Égypte, une attention particulière a été portée à la façon dont cette artiste internationale est reçue dans son pays d’origine. Enfin, la reproduction de plus de 170 œuvres mises en perspective, dont la sélection déborde celle des expositions marseillaises, constitue l'intérêt majeur de ce livre. (résumé éditeur)

Ghada Amer, A woman's voice is revolution [texte imprimé] / Hélia Paukner (1983-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Philippe Dagen, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sahar Amer (1964-...), Auteur ; Émilie Bouvard, Auteur ; Danji Lee, Auteur ; Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, Auteur ; Fonds régional d'art contemporain (Provence-Alpes-Côte-d'Azur), Auteur ; Ville de Marseille Direction des musées, Auteur . - Marseille : MuCEM, Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée : Paris : Éd. Dilecta, 2022 . - 1 vol. (254 p.) : ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-37372-163-8 : 35 EUR
Expositions, Marseille, Mucem, 2 décembre 2022-16 avril 2023, Frac Provence-Alpes-Côte-d'Azur, 2 décembre 2022-26 février 2023, Chapelle de la Vieille Charité, 1er décembre 2022-16 avril 2023.
Expositions présentées sous les titres : "Ghada Amer, Orient-Occident" au Mucem, "Ghada Amer, Witches and bitches" au Frac Provence-Alpes-Côte-d'Azur et "Ghada Amer, sculpteure" à la Chapelle de la Vieille Charité
Texte en français et en anglais
Contient des entretiens
Langues : Français Anglais Langues originales : Anglais Français

Catégories :	Amer, Ghada (1963-....) Catalogues d'exposition
Index. décimale :	709.2
Résumé :	Ce livre donne un large panorama de la première rétrospective de Ghada Amer en France. A Woman’s Voice Is Revolution, du nom du jardin créé à cette occasion au Mucem (fort Saint-Jean), reprend les thématiques des trois expositions du Mucem, du Frac PACA et de la Vieille Charité (Musées de Marseille), qui présentent ensemble les différents modes d’expression plastique de l’artiste franco-égyptienne, depuis ses débuts jusqu’à ses créations les plus récentes. Les thématiques qu’elle aborde, du rapport entre Orient et Occident jusqu’au féminisme en passant par la sculpture abstraite et la monumentalité, sont analysées par les commissaires de l’exposition et des auteurs qui suivent de près son travail. À travers des entretiens réalisés en Égypte, une attention particulière a été portée à la façon dont cette artiste internationale est reçue dans son pays d’origine. Enfin, la reproduction de plus de 170 œuvres mises en perspective, dont la sélection déborde celle des expositions marseillaises, constitue l'intérêt majeur de ce livre. (résumé éditeur)

Titre :	Gaïagraphie : Carnet d'exploration de la zone critique
Type de document :	document cartographique imprimé
Auteurs :	Alexandra Arènes
Editeur :	Paris : Editions B42
Année de publication :	2025
Importance :	192 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	27 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-494-98320-5
Prix :	30 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Architecture Cartographie Changements climatiques -- Adaptation Climat -- Changements Environnement Paysage Sciences de la Terre Zone critique de la Terre
Résumé :	Gaïagraphie est une immersion dans les sciences de la Terre ayant pour vocation de nous faire redécouvrir des paysages que nous pensons familiers, mais dont nous avons en réalité très peu connaissance. Cet ouvrage mêle carnets d'exploration, récits de découverte, interludes théoriques et méthodologiques et représentations cartographiques afin de constituer un nouvel outil de visualisation de la zone critique (pellicule habitable de la Terre particulièrement surveillée par les sciences de l'environnement), de ses dynamiques et des cycles biogéochimiques qui rendent la Terre habitable. Ce livre nous invite à changer d'échelle, à questionner les contours de la Terre et à pluraliser nos environnements. En déplaçant notre regard, nos pratiques et les outils cartographiques que nous utilisons pour nous équiper face aux changements rapides de nos environnements, Gaïagraphie prolonge l'exploration initiée avec Terra Forma en 2019. Cette fois-ci, c'est dans les observatoires instrumentés par les scientifiques de la zone critique et au travers d'une enquête minutieuse sur les données qui y sont recueillies que la méthode de représentation initiée par ce premier livre est mise à contribution. Le livre peut être lu comme un manuel de détection de nouveaux « existants » à prendre en compte dans les pratiques de conception telles que l'architecture et le paysage. Particules terrestres, molécules d'eau, éléments chimiques, poussières atmosphériques, autant d'éléments dont les traces sont suivies par les scientifiques et traduites ici par les cartes de cycles proposées à la fin de chaque chapitres, intitulés Terre, Eau, Air, comme une incitation à renouveler nos cosmogrammes. Cet ouvrage nous invite à changer d'échelle, à redéfinir les contours de la Terre et à pluraliser nos environnements.

Gaïagraphie : Carnet d'exploration de la zone critique [document cartographique imprimé] / Alexandra Arènes . - Paris : Editions B42, 2025 . - 192 p. : ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-494-98320-5 : 30 EUR
Langues : Français

Catégories :

Architecture Cartographie Changements climatiques -- Adaptation Climat -- Changements Environnement Paysage Sciences de la Terre Zone critique de la Terre

Résumé :

Gaïagraphie est une immersion dans les sciences de la Terre ayant pour vocation de nous faire redécouvrir des paysages que nous pensons familiers, mais dont nous avons en réalité très peu connaissance. Cet ouvrage mêle carnets d'exploration, récits de découverte, interludes théoriques et méthodologiques et représentations cartographiques afin de constituer un nouvel outil de visualisation de la zone critique (pellicule habitable de la Terre particulièrement surveillée par les sciences de l'environnement), de ses dynamiques et des cycles biogéochimiques qui rendent la Terre habitable. Ce livre nous invite à changer d'échelle, à questionner les contours de la Terre et à pluraliser nos environnements. En déplaçant notre regard, nos pratiques et les outils cartographiques que nous utilisons pour nous équiper face aux changements rapides de nos environnements, Gaïagraphie prolonge l'exploration initiée avec Terra Forma en 2019. Cette fois-ci, c'est dans les observatoires instrumentés par les scientifiques de la zone critique et au travers d'une enquête minutieuse sur les données qui y sont recueillies que la méthode de représentation initiée par ce premier livre est mise à contribution. Le livre peut être lu comme un manuel de détection de nouveaux « existants » à prendre en compte dans les pratiques de conception telles que l'architecture et le paysage. Particules terrestres, molécules d'eau, éléments chimiques, poussières atmosphériques, autant d'éléments dont les traces sont suivies par les scientifiques et traduites ici par les cartes de cycles proposées à la fin de chaque chapitres, intitulés Terre, Eau, Air, comme une incitation à renouveler nos cosmogrammes. Cet ouvrage nous invite à changer d'échelle, à redéfinir les contours de la Terre et à pluraliser nos environnements.

Titre :	Françoise Pétrovitch, De l'absence
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Nathalie Chaix (1972-....), Commissaire d'exposition ; Anne Deltour, Commissaire d'exposition ; Musée Jenisch, Auteur
Année de publication :	2025
Importance :	1 vol. (136 p.)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	30 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-3-03942-244-9
Note générale :	Publ. à l'occasion éponyme présentée à Vevey, Musée Jenisch Vevey, du 29 janvier au 25 mai 2025 Bio-bibliogr. p. 133-135
Langues :	Français Allemand
Catégories :	Pétrovitch, Françoise (1964-....)
Résumé :	Françoise Pétrovitch, born in 1964, is among the most distinguished contemporary artists in France. Her art reveals ambiguous, often transgressive worlds that play with conventional boundaries and defy interpretation. The intimate, the fragment, the disappearance, as well as themes such as doppelgängers, transition, and cruelty, run through her works, which are populated by animals, flowers, and creatures and whose atmosphere, alternately bright or nocturnal, rarely leaves a viewer untouched. Framed by the topic of absence, this volume features new and recent drawings, prints, and video art by Françoise Pétrovitch. Absence can be agonizing, a tragedy. As counterpart to presence, it is characterized by longing and projection. It describes the passing of time, distance, and lack. Painting itself is also characterized by absence: the artist, the model, the landscape, or the past moment are not truly present. Richly illustrated and with essays on Pétrovitch’s art and the various techniques she uses, the book offers a deep look into the worlds she creates. (résumé éditeur) Françoise Pétrovitch, née en 1964, compte parmi les artistes contemporaines les plus éminents de France. Son art révèle des mondes ambigus, souvent transgressifs, qui se jouent des frontières conventionnelles et défient l'interprétation. L'intime, le fragment, la disparition, ainsi que des thèmes tels que le double, la transition, la cruauté, traversent ses œuvres peuplées d'animaux, de fleurs, de créatures et dont l'atmosphère, tour à tour lumineuse ou nocturne, laisse rarement le spectateur insensible. Autour du thème de l'absence, ce volume présente des dessins, des gravures et des vidéos d'art nouveaux et récents de Françoise Pétrovitch. L'absence peut être angoissante, une tragédie. En contrepartie de la présence, elle se caractérise par la nostalgie et la projection. Elle décrit le temps qui passe, la distance, le manque. La peinture elle-même est également caractérisée par l'absence : l'artiste, le modèle, le paysage ou le moment passé ne sont pas vraiment présents. Richement illustré et accompagné d'essais sur l'art de Pétrovitch et les différentes techniques qu'elle utilise, le livre offre un regard profond sur les mondes qu'elle crée. Traduit avec DeepL.com

Françoise Pétrovitch, De l'absence [texte imprimé] / Nathalie Chaix (1972-....), Commissaire d'exposition ; Anne Deltour, Commissaire d'exposition ; Musée Jenisch, Auteur . - 2025 . - 1 vol. (136 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-3-03942-244-9
Publ. à l'occasion éponyme présentée à Vevey, Musée Jenisch Vevey, du 29 janvier au 25 mai 2025
Bio-bibliogr. p. 133-135
Langues : Français Allemand

Catégories :

Pétrovitch, Françoise (1964-....)

Résumé :

Françoise Pétrovitch, born in 1964, is among the most distinguished contemporary artists in France. Her art reveals ambiguous, often transgressive worlds that play with conventional boundaries and defy interpretation. The intimate, the fragment, the disappearance, as well as themes such as doppelgängers, transition, and cruelty, run through her works, which are populated by animals, flowers, and creatures and whose atmosphere, alternately bright or nocturnal, rarely leaves a viewer untouched. Framed by the topic of absence, this volume features new and recent drawings, prints, and video art by Françoise Pétrovitch. Absence can be agonizing, a tragedy. As counterpart to presence, it is characterized by longing and projection. It describes the passing of time, distance, and lack. Painting itself is also characterized by absence: the artist, the model, the landscape, or the past moment are not truly present. Richly illustrated and with essays on Pétrovitch’s art and the various techniques she uses, the book offers a deep look into the worlds she creates. (résumé éditeur) Françoise Pétrovitch, née en 1964, compte parmi les artistes contemporaines les plus éminents de France. Son art révèle des mondes ambigus, souvent transgressifs, qui se jouent des frontières conventionnelles et défient l'interprétation. L'intime, le fragment, la disparition, ainsi que des thèmes tels que le double, la transition, la cruauté, traversent ses œuvres peuplées d'animaux, de fleurs, de créatures et dont l'atmosphère, tour à tour lumineuse ou nocturne, laisse rarement le spectateur insensible. Autour du thème de l'absence, ce volume présente des dessins, des gravures et des vidéos d'art nouveaux et récents de Françoise Pétrovitch. L'absence peut être angoissante, une tragédie. En contrepartie de la présence, elle se caractérise par la nostalgie et la projection. Elle décrit le temps qui passe, la distance, le manque. La peinture elle-même est également caractérisée par l'absence : l'artiste, le modèle, le paysage ou le moment passé ne sont pas vraiment présents. Richement illustré et accompagné d'essais sur l'art de Pétrovitch et les différentes techniques qu'elle utilise, le livre offre un regard profond sur les mondes qu'elle crée. Traduit avec DeepL.com

Titre :	Françoise Pétrovitch, Aimer, rompre
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Gaëlle Rio (1979-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée de la vie romantique (Paris), Auteur
Editeur :	Paris : Paris Musées
Année de publication :	2023
Importance :	1 vol. (102 p.)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	26 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7596-0553-8
Prix :	25 EUR
Note générale :	Exposition, Paris, Musée de la vie romantique, 5 avril-10 septembre 2023. Contient un entretien avec Françoise Pétrovitch par Gaëlle Rio Bibliogr., 1 p.
Langues :	Français
Catégories :	Catalogues d'exposition Pétrovitch, Françoise (1964-....)
Index. décimale :	709.2
Résumé :	Poursuivant le dialogue, entamé avec l’exposition « Cœurs », entre romantisme et création contemporaine, le musée de la Vie romantique invite l’artiste Françoise Pétrovitch à travailler en résonnance avec les collections du musée avec, en filigrane, cette question : que reste-t-il du romantisme aujourd’hui dans l’art ? Investissant la totalité des espaces du musée, Françoise Pétrovitch propose des œuvres spécifiquement créées pour cette exposition, explorant particulièrement les thèmes – chers aux romantiques – de la nature et du sentiment amoureux. Artiste de l’intime, elle construit un univers poétique et étrange, peuplé de personnages d’enfants et d’adolescents, travaillés au lavis et à la peinture à l’huile, parfois dans de très grands formats. Enrichi d’un entretien inédit, d’un essai théorique et de photographies de l’artiste dans son atelier, ce catalogue offre une plongée dans l’imaginaire et l’intériorité silencieuse de cette œuvre singulière.

Françoise Pétrovitch, Aimer, rompre [texte imprimé] / Gaëlle Rio (1979-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée de la vie romantique (Paris), Auteur . - Paris : Paris Musées, 2023 . - 1 vol. (102 p.) : ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-7596-0553-8 : 25 EUR
Exposition, Paris, Musée de la vie romantique, 5 avril-10 septembre 2023.
Contient un entretien avec Françoise Pétrovitch par Gaëlle Rio
Bibliogr., 1 p.
Langues : Français

Catégories :	Catalogues d'exposition Pétrovitch, Françoise (1964-....)
Index. décimale :	709.2
Résumé :	Poursuivant le dialogue, entamé avec l’exposition « Cœurs », entre romantisme et création contemporaine, le musée de la Vie romantique invite l’artiste Françoise Pétrovitch à travailler en résonnance avec les collections du musée avec, en filigrane, cette question : que reste-t-il du romantisme aujourd’hui dans l’art ? Investissant la totalité des espaces du musée, Françoise Pétrovitch propose des œuvres spécifiquement créées pour cette exposition, explorant particulièrement les thèmes – chers aux romantiques – de la nature et du sentiment amoureux. Artiste de l’intime, elle construit un univers poétique et étrange, peuplé de personnages d’enfants et d’adolescents, travaillés au lavis et à la peinture à l’huile, parfois dans de très grands formats. Enrichi d’un entretien inédit, d’un essai théorique et de photographies de l’artiste dans son atelier, ce catalogue offre une plongée dans l’imaginaire et l’intériorité silencieuse de cette œuvre singulière.

Titre :	Esthétique du stéréotype : essai sur Edouard Levé
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Nicolas Bouyssi (1972-....), Auteur
Editeur :	Paris : Presses universitaires de France
Année de publication :	2011
Collection :	Travaux pratiques, ISSN 1968-8431
Importance :	1 vol. (111 p.)
Présentation :	ill.
Format :	19 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-13-058153-6
Prix :	14 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Critique et interprétation Levé, Édouard (1965-2007) Stéréotype (psychologie)
Index. décimale :	770.92
Résumé :	Dès la publication de Le gris (P.O.L, 2007), Nicolas Bouyssi s’est affirmé comme l'un des plus singuliers romanciers de sa génération. Considéré par Raphaëlle Leiris (Les Inrockuptibles) comme un des rares « jeunes écrivains français à vraiment compter », ou bien par Christine Ferniot (Télérama) comme l’écrivain du « combat contre le cliché et le faux-semblant social », il n’a pas cessé, de roman en roman, de poursuivre un sourd travail de subversion des lieux communs chers à l’époque. Parmi ces lieux communs, ceux véhiculés par l’art contemporain – comme jeu social aussi bien que comme jeu avec la société – ne sont pas les moins importants : ils révèlent les désirs profonds dont l’époque se nourrit. Critique acerbe et ambigu de ceux-ci, l’œuvre littéraire et artistique de Edouard Levé, suicidé le lendemain de la remise du manuscrit de son Suicide, offrait une voie pour éviter les pièges tendus à tous ceux qui, d’une manière naïve, prétendaient les ignorer. C’est cette voie, faisant d’un certain art de la distance son impératif catégorique, que, dans Esthétique du stéréotype, son premier essai, Nicolas Bouyssi tente de décrire, suivant le fil d’une méditation subtile, puissante et originale sur l’esthétique contemporaine du stéréotype – méditation évoquant aussi bien Witold Gombrowicz que Walter Benjamin, Gilles Deleuze que Pier Paolo Pasolini, Roland Barthes que David Foster Wallace. Avec un texte inédit d'Édouard Levé. (résumé éditeur)

Esthétique du stéréotype : essai sur Edouard Levé [texte imprimé] / Nicolas Bouyssi (1972-....), Auteur . - Paris : Presses universitaires de France, 2011 . - 1 vol. (111 p.) : ill. ; 19 cm. - (Travaux pratiques, ISSN 1968-8431) .
ISBN : 978-2-13-058153-6 : 14 EUR
Langues : Français

Catégories :	Critique et interprétation Levé, Édouard (1965-2007) Stéréotype (psychologie)
Index. décimale :	770.92
Résumé :	Dès la publication de Le gris (P.O.L, 2007), Nicolas Bouyssi s’est affirmé comme l'un des plus singuliers romanciers de sa génération. Considéré par Raphaëlle Leiris (Les Inrockuptibles) comme un des rares « jeunes écrivains français à vraiment compter », ou bien par Christine Ferniot (Télérama) comme l’écrivain du « combat contre le cliché et le faux-semblant social », il n’a pas cessé, de roman en roman, de poursuivre un sourd travail de subversion des lieux communs chers à l’époque. Parmi ces lieux communs, ceux véhiculés par l’art contemporain – comme jeu social aussi bien que comme jeu avec la société – ne sont pas les moins importants : ils révèlent les désirs profonds dont l’époque se nourrit. Critique acerbe et ambigu de ceux-ci, l’œuvre littéraire et artistique de Edouard Levé, suicidé le lendemain de la remise du manuscrit de son Suicide, offrait une voie pour éviter les pièges tendus à tous ceux qui, d’une manière naïve, prétendaient les ignorer. C’est cette voie, faisant d’un certain art de la distance son impératif catégorique, que, dans Esthétique du stéréotype, son premier essai, Nicolas Bouyssi tente de décrire, suivant le fil d’une méditation subtile, puissante et originale sur l’esthétique contemporaine du stéréotype – méditation évoquant aussi bien Witold Gombrowicz que Walter Benjamin, Gilles Deleuze que Pier Paolo Pasolini, Roland Barthes que David Foster Wallace. Avec un texte inédit d'Édouard Levé. (résumé éditeur)

Titre :	Emma Reyes
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Emma Reyes, Auteur ; Miguel A Lopez, Auteur ; Stéphanie Cottin, Auteur
Editeur :	Zurich : JRP-Ringier
Année de publication :	2025
Importance :	72 p.
Présentation :	ill. en coul et en n. et b.
Format :	17 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-3-03764-616-8
Prix :	12 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Dessin Fleurs Légumes Nature Peinture Peinture -- 20e siècle Portraits Reyes, Emma (1919-2003)
Résumé :	Rassemblant des essais de la critique d'art et commissaire d'exposition française Stéphanie Cottin, spécialiste d'Emma Reyes, et du commissaire d'exposition péruvien Miguel A. López, ainsi que des documents d'archives, une biographie et des extraits des mémoires d'enfance de Reyes, cette publication constitue une introduction à la pratique unique de la peinture et du dessin que l'artiste colombienne a développée du milieu des années 1940 au début des années 2000 en Argentine, aux États-Unis, au Mexique, en Italie, en Israël, en Colombie et en France, où elle s'est finalement installée en 1960. L'ouvrage présente notamment les principales séries de tableaux datant des années 1980 et du début des années 1990 : c'est sans doute à ce moment qu'Emma Reyes est la plus éloignée de l'Occident et y déploie une « cosmovision » propre à l'Amérique du sud, après avoir flirté, à Rome et à Paris, avec les « ismes » de son époque (post-Cubisme, Expressionnisme abstrait, Nouveau Réalisme et art cinétique). D'une première série intitulée Portraits imaginaires qui sont comme tissés, en noir et blanc, dans une même étoffe primordiale, va naître, à la fin des années 1970, cette période flamboyante, qui fait ressurgir ses origines, les souvenirs de sa traversée de l'Amérique latine au tout début des années 1940 et de son séjour dans la jungle paraguayenne. Les couleurs sont vives et toujours déployées par une ligne arachnéenne qui construit les tableaux. Elle fait apparaitre des individus au milieu d'une végétation luxuriante, d'une jungle compagne. L'humain ainsi représenté est aussi végétal. Quand il ou elle est représentée avec un animal, un fruit dans les bras ou devant la bouche, c'est le récit de cette longue histoire de parenté qui nous est narrée. Loin d'un souhait de retour à l'état sauvage, c'est une conception décentrée de l'humain, en dialogue avec son environnement qui est appelée de ses vœux par l'artiste. Emma Reyes représente également des fleurs, des fruits et des légumes en gros plan, comme des corps vivants. En utilisant systématiquement des cadrages très serrés, elle transforme notre rapport à la nature, elle nous en rapproche. Comme Georgia O'Keeffe, elle appelle le regardeur à vraiment les voir. Ces portraits magistraux de fleurs et de fruits trop grands pour les cadres qui les emprisonnent, l'éloignent des préoccupations formelles de sa génération, mais lui permettent de renouer avec l'expression pleine et entière de son identité culturelle.

Emma Reyes [texte imprimé] / Emma Reyes, Auteur ; Miguel A Lopez, Auteur ; Stéphanie Cottin, Auteur . - Zurich : JRP-Ringier, 2025 . - 72 p. : ill. en coul et en n. et b. ; 17 cm.
ISBN : 978-3-03764-616-8 : 12 EUR
Langues : Français

Catégories :

Dessin Fleurs Légumes Nature Peinture Peinture -- 20e siècle Portraits Reyes, Emma (1919-2003)

Résumé :

Rassemblant des essais de la critique d'art et commissaire d'exposition française Stéphanie Cottin, spécialiste d'Emma Reyes, et du commissaire d'exposition péruvien Miguel A. López, ainsi que des documents d'archives, une biographie et des extraits des mémoires d'enfance de Reyes, cette publication constitue une introduction à la pratique unique de la peinture et du dessin que l'artiste colombienne a développée du milieu des années 1940 au début des années 2000 en Argentine, aux États-Unis, au Mexique, en Italie, en Israël, en Colombie et en France, où elle s'est finalement installée en 1960. L'ouvrage présente notamment les principales séries de tableaux datant des années 1980 et du début des années 1990 : c'est sans doute à ce moment qu'Emma Reyes est la plus éloignée de l'Occident et y déploie une « cosmovision » propre à l'Amérique du sud, après avoir flirté, à Rome et à Paris, avec les « ismes » de son époque (post-Cubisme, Expressionnisme abstrait, Nouveau Réalisme et art cinétique). D'une première série intitulée Portraits imaginaires qui sont comme tissés, en noir et blanc, dans une même étoffe primordiale, va naître, à la fin des années 1970, cette période flamboyante, qui fait ressurgir ses origines, les souvenirs de sa traversée de l'Amérique latine au tout début des années 1940 et de son séjour dans la jungle paraguayenne. Les couleurs sont vives et toujours déployées par une ligne arachnéenne qui construit les tableaux. Elle fait apparaitre des individus au milieu d'une végétation luxuriante, d'une jungle compagne. L'humain ainsi représenté est aussi végétal. Quand il ou elle est représentée avec un animal, un fruit dans les bras ou devant la bouche, c'est le récit de cette longue histoire de parenté qui nous est narrée. Loin d'un souhait de retour à l'état sauvage, c'est une conception décentrée de l'humain, en dialogue avec son environnement qui est appelée de ses vœux par l'artiste. Emma Reyes représente également des fleurs, des fruits et des légumes en gros plan, comme des corps vivants. En utilisant systématiquement des cadrages très serrés, elle transforme notre rapport à la nature, elle nous en rapproche. Comme Georgia O'Keeffe, elle appelle le regardeur à vraiment les voir. Ces portraits magistraux de fleurs et de fruits trop grands pour les cadres qui les emprisonnent, l'éloignent des préoccupations formelles de sa génération, mais lui permettent de renouer avec l'expression pleine et entière de son identité culturelle.

Titre :	Do You Speak Flower?
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Alexandra Midal
Editeur :	Dijon : Les Presses du réel
Année de publication :	2025
Collection :	Hors série
Importance :	1 vol. (111 p.)
Présentation :	ill.
Format :	19 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37896-559-4
Prix :	15 EUR
Langues :	Anglais
Catégories :	Architecture Art Cryptographie Design Fleurs Secret
Résumé :	Do You Speak Flower? explore un domaine à l'intersection des fleurs et de la stéganographie. La stéganographie consiste à dissimuler des informations secrètes dans une image, un message ou un objet physique afin d'éviter toute détection. D'un point de vue technique, la stéganographie a la particularité d'être invisible, contrairement à la cryptographie, qui consiste à crypter une information pour la dissimuler et donc à signaler l'existence d'un message à décrypter. Plus simplement, la cryptographie cache le sens alors que la stéganographie cache l'existence même d'un secret. À travers un certain nombre d'études de cas au croisement du design, de l'art et de l'architecture, flirtant souvent avec la culture populaire, cet essai passe en revue l'éventail des pratiques de dissimulation employées par les designers et les artistes, mais surtout par les dissidents, les révolutionnaires et les agitateurs de toutes sortes qui veulent communiquer en secret sans attirer les soupçons. Plus précisément, il explore les tactiques de dissimulation insoupçonnées qui peuvent se cacher sous le langage délicat et romantique de la floriographie. Ce livre de l'auteure et commissaire Alexandra Midal est publié à l'occasion de la 28e Biennale du design, BIO28 Double Agent : Do You Speak Flower?, présentée au Museum of Architecture and Design et à Galerija ISIS, ainsi qu'à Mala galerija Banke Slovenije, Ljubljana, en 2024-2025.

Do You Speak Flower? [texte imprimé] / Alexandra Midal . - Dijon : Les Presses du réel, 2025 . - 1 vol. (111 p.) : ill. ; 19 cm. - (Hors série) .
ISBN : 978-2-37896-559-4 : 15 EUR
Langues : Anglais

Catégories :

Architecture Art Cryptographie Design Fleurs Secret

Résumé :

Do You Speak Flower? explore un domaine à l'intersection des fleurs et de la stéganographie. La stéganographie consiste à dissimuler des informations secrètes dans une image, un message ou un objet physique afin d'éviter toute détection. D'un point de vue technique, la stéganographie a la particularité d'être invisible, contrairement à la cryptographie, qui consiste à crypter une information pour la dissimuler et donc à signaler l'existence d'un message à décrypter. Plus simplement, la cryptographie cache le sens alors que la stéganographie cache l'existence même d'un secret. À travers un certain nombre d'études de cas au croisement du design, de l'art et de l'architecture, flirtant souvent avec la culture populaire, cet essai passe en revue l'éventail des pratiques de dissimulation employées par les designers et les artistes, mais surtout par les dissidents, les révolutionnaires et les agitateurs de toutes sortes qui veulent communiquer en secret sans attirer les soupçons. Plus précisément, il explore les tactiques de dissimulation insoupçonnées qui peuvent se cacher sous le langage délicat et romantique de la floriographie. Ce livre de l'auteure et commissaire Alexandra Midal est publié à l'occasion de la 28e Biennale du design, BIO28 Double Agent : Do You Speak Flower?, présentée au Museum of Architecture and Design et à Galerija ISIS, ainsi qu'à Mala galerija Banke Slovenije, Ljubljana, en 2024-2025.

Titre :	Vivian Suter : Disco
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Clément Dirié, Editeur scientifique ; Sergio Mah (1970-....), Editeur scientifique ; François Piron, Editeur scientifique ; Vivian Suter (1949-...), Auteur
Editeur :	Zurich : JRP-Ringier
Année de publication :	2025
Importance :	1 vol. (323 p.)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	32 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-3-03764-628-1
Note générale :	Exhibition, MAAT, Lisbon, from October 30, 2024, to March 17, 2025 ; Palais de Tokyo, Paris, from June 12 to September 7, 2025. Notes bibliogr. Texte multilingue en portugais, français, anglais et espagnol. Contient des extraits de textes de Vivian Suter en plusieurs langues
Langues :	Portugais Français Anglais Espagnol
Catégories :	Catalogues d'exposition Peinture Peinture -- 21e siècle Peinture abstraite Suter, Vivian (1949-....)
Index. décimale :	709.2
Résumé :	Abondamment illustrée, cette monographie de l'artiste argentino-suisse Vivian Suter propose une approche immersive de la pratique de cette grande figure de la peinture abstraite, dont les toiles libres et suspendues en déjouent les codes, proposant une relation physique avec le public, et développant une relation nouvelle avec le monde naturel. (résumé éditeur)

Vivian Suter : Disco [texte imprimé] / Clément Dirié, Editeur scientifique ; Sergio Mah (1970-....), Editeur scientifique ; François Piron, Editeur scientifique ; Vivian Suter (1949-...), Auteur . - Zurich : JRP-Ringier, 2025 . - 1 vol. (323 p.) : ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-3-03764-628-1
Exhibition, MAAT, Lisbon, from October 30, 2024, to March 17, 2025 ; Palais de Tokyo, Paris, from June 12 to September 7, 2025.
Notes bibliogr.
Texte multilingue en portugais, français, anglais et espagnol. Contient des extraits de textes de Vivian Suter en plusieurs langues
Langues : Portugais Français Anglais Espagnol

Catégories :	Catalogues d'exposition Peinture Peinture -- 21e siècle Peinture abstraite Suter, Vivian (1949-....)
Index. décimale :	709.2
Résumé :	Abondamment illustrée, cette monographie de l'artiste argentino-suisse Vivian Suter propose une approche immersive de la pratique de cette grande figure de la peinture abstraite, dont les toiles libres et suspendues en déjouent les codes, proposant une relation physique avec le public, et développant une relation nouvelle avec le monde naturel. (résumé éditeur)

Titre :	ENSAD Limoges DNSEP Art et Design 23/24
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Ecole nationale supérieure d'art et de design de Limoges (Limoges, France), Auteur
Editeur :	Limoges : Ecole nationale supérieure d'art Limoges-Aubusson
Année de publication :	2025
Importance :	63 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	22 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-10-93755-26-7
Note générale :	Catalogue des diplômées 2023/2024 de l'école supérieure d'art et de design de Limoges.
Langues :	Français
Catégories :	Design Écoles des beaux-arts Limoges

ENSAD Limoges DNSEP Art et Design 23/24 [texte imprimé] / Ecole nationale supérieure d'art et de design de Limoges (Limoges, France), Auteur . - Limoges : Ecole nationale supérieure d'art Limoges-Aubusson, 2025 . - 63 p. : ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 979-10-93755-26-7
Catalogue des diplômées 2023/2024 de l'école supérieure d'art et de design de Limoges.
Langues : Français

Catégories :

Design Écoles des beaux-arts Limoges

Titre :	Franc jeu Sébastien Arrighi
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Sébastien Arrighi, Auteur ; Fabien Danesi, Préfacier, etc.
Editeur :	Paris : RMN-Grand Palais
Année de publication :	2024
Importance :	137 p.
Présentation :	ill. en coul. et en n. et b.
Format :	27 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7118-8112-3
Note générale :	Cet ouvrage rend compte de la commande photographique faite à Sébastien Arrighi à l'occasion de l'évènement "Art et sport" (13 expositions dans 13 lieux de pratique sportive dans 13 régions de France) du 5 mai au 3 novembre 2024.
Langues :	Français
Catégories :	Arrighi, Sébastien (1992-....) Arts et sports Photographie Photographie -- 21e siècle Photographie de sports Sports

Franc jeu Sébastien Arrighi [texte imprimé] / Sébastien Arrighi, Auteur ; Fabien Danesi, Préfacier, etc. . - Paris : RMN-Grand Palais, 2024 . - 137 p. : ill. en coul. et en n. et b. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-7118-8112-3
Cet ouvrage rend compte de la commande photographique faite à Sébastien Arrighi à l'occasion de l'évènement "Art et sport" (13 expositions dans 13 lieux de pratique sportive dans 13 régions de France) du 5 mai au 3 novembre 2024.
Langues : Français

Catégories :

Arrighi, Sébastien (1992-....) Arts et sports Photographie Photographie -- 21e siècle Photographie de sports Sports