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Éditeur Les Presses du réel
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Affiner la rechercheUsages et utopies / Elitza Dulguerova
Titre : Usages et utopies : L'exposition dans l'avant-garde russe prérévolutionnaire, 1900-1916 Type de document : texte imprimé Auteurs : Elitza Dulguerova, Auteur Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2015 Collection : Oeuvres en sociétés Importance : 1 vol. (579 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-687-5 Langues : Français Catégories : Art -- Histoire
Avant-garde (esthétique)
ExpositionsRésumé : L'art des avant-gardes historiques ne réside pas tout entier dans les œuvres seules ; les manifestes et autres écrits d'artistes donnent la mesure – ou la démesure – de leurs projets. Mais il faut aussi considérer la portée de la monstration des œuvres, l'effet de l'exposition en acte. Ce livre prend le pari de penser les œuvres à même leurs présentations inaugurales pour comprendre la dimension publique et active de l'art moderne – et de l'avant-garde russe en particulier. Il étudie pour la première fois de manière systématique un ensemble d'expositions de groupe de 1900 à 1916, organisées, imaginées et expérimentées par Sergueï Diaghilev, Mikhaïl Larionov, Kazimir Malevitch ou Vladimir Tatline, dans lesquelles l'exposition prend part aux œuvres, et inversement. L'examen très concret des conditions de présentation physiques (organisation spatiale, effets d'accrochage), temporelles (durée, précarité, récurrence) et publiques (usage de la photographie, rapport aux médias de masse, au commerce de l'art) permet d'approcher de près les utopies qui sont au cœur de l'art d'avant-garde : agir sur l'expérience sensorielle et temporelle des spectateurs, faire de l'espace public un paramètre et un prolongement de l'œuvre. À ces utopies, l'exposition offre une institution précaire. La traduction de textes-source en fin de volume rend accessible aux lecteurs francophones un aperçu des débats que l'exposition suscitait dans la Russie prérévolutionnaire. [résumé de l'éditeur] Note de contenu : Bibliogr. p. 527-568 Usages et utopies : L'exposition dans l'avant-garde russe prérévolutionnaire, 1900-1916 [texte imprimé] / Elitza Dulguerova, Auteur . - Dijon : Les Presses du réel, 2015 . - 1 vol. (579 p.) : ill., couv. ill. ; 20 cm. - (Oeuvres en sociétés) .
ISBN : 978-2-84066-687-5
Langues : Français
Catégories : Art -- Histoire
Avant-garde (esthétique)
ExpositionsRésumé : L'art des avant-gardes historiques ne réside pas tout entier dans les œuvres seules ; les manifestes et autres écrits d'artistes donnent la mesure – ou la démesure – de leurs projets. Mais il faut aussi considérer la portée de la monstration des œuvres, l'effet de l'exposition en acte. Ce livre prend le pari de penser les œuvres à même leurs présentations inaugurales pour comprendre la dimension publique et active de l'art moderne – et de l'avant-garde russe en particulier. Il étudie pour la première fois de manière systématique un ensemble d'expositions de groupe de 1900 à 1916, organisées, imaginées et expérimentées par Sergueï Diaghilev, Mikhaïl Larionov, Kazimir Malevitch ou Vladimir Tatline, dans lesquelles l'exposition prend part aux œuvres, et inversement. L'examen très concret des conditions de présentation physiques (organisation spatiale, effets d'accrochage), temporelles (durée, précarité, récurrence) et publiques (usage de la photographie, rapport aux médias de masse, au commerce de l'art) permet d'approcher de près les utopies qui sont au cœur de l'art d'avant-garde : agir sur l'expérience sensorielle et temporelle des spectateurs, faire de l'espace public un paramètre et un prolongement de l'œuvre. À ces utopies, l'exposition offre une institution précaire. La traduction de textes-source en fin de volume rend accessible aux lecteurs francophones un aperçu des débats que l'exposition suscitait dans la Russie prérévolutionnaire. [résumé de l'éditeur] Note de contenu : Bibliogr. p. 527-568 Grimaces du réel / Alexandre Baudelot
Titre : Grimaces du réel : Latifa Laâbissi Type de document : texte imprimé Auteurs : Alexandre Baudelot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Gilles Almavi, Auteur ; Isabelle Launay, Auteur ; Emmanuelle Cherel, Auteur ; Barbara Rodriguez Muñoz, Auteur ; Bojana Bauer, Auteur ; Nadia Lauro, Auteur ; Carole Boulbès, Auteur ; Anna Collin, Auteur Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2015 Autre Editeur : Aubervilliers : Les Laboratoires d'Aubervilliers Collection : Nouvelles scènes Importance : 1 vol. (317 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-807-7 Langues : Français Catégories : Art de performance
Corps humain
Danse
Identité (psychologie)
Laâbissi, Latifa
Pouvoir (sciences sociales)
Pratiques politiquesRésumé : Première monographie consacrée au travail de Latifa Laâbissi qui fait du corps le lieu du politique, pour interroger les rapports de pouvoir et de domination. Depuis ses premières créations au début des années 2000, Latifa Laâbissi creuse un sillon unique dans le paysage de la danse et de la performance en Europe. Loin des clichés, la chorégraphe fait du corps le lieu du politique, pour interroger les rapports de pouvoir et de domination. Elle le confronte au réel, l'ouvre à sa propre histoire, celle qui façonne les identités. Chacune de ses pièces et de ses projets de recherche font ressurgir des représentations inédites d'un corps sauvage, burlesque, intime, peuplé d'images qui interpellent autant qu'elles dérangent. La figure de la sorcière, de la femme guerrière ou archaïque, celle du fantôme, d'une nudité tribale, sont autant d'incarnations qui prennent forme sur le plateau pour déplacer les attendus du spectateur, pris dans ses propres clichés. En faisant de la scène et de la danse contemporaine le lieu d'émergence des problématiques identitaires et l'espace d'apparition de figures retranchées dans l'invisibilité, Latifa Laâbissi ouvre un territoire où se joue également une autre histoire de la danse, nourrie des déformations, manipulations et stigmates du corps, pour contourner, notamment, les stratégies d'asservissement racial qui sévissent depuis plusieurs siècles. Grimaces du réel est la première monographie consacrée à son travail. [Résumé de l'éditeur] Note de contenu : Index des oeuvres pp.301-307 Grimaces du réel : Latifa Laâbissi [texte imprimé] / Alexandre Baudelot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Gilles Almavi, Auteur ; Isabelle Launay, Auteur ; Emmanuelle Cherel, Auteur ; Barbara Rodriguez Muñoz, Auteur ; Bojana Bauer, Auteur ; Nadia Lauro, Auteur ; Carole Boulbès, Auteur ; Anna Collin, Auteur . - Dijon : Les Presses du réel : Aubervilliers : Les Laboratoires d'Aubervilliers, 2015 . - 1 vol. (317 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. - (Nouvelles scènes) .
ISBN : 978-2-84066-807-7
Langues : Français
Catégories : Art de performance
Corps humain
Danse
Identité (psychologie)
Laâbissi, Latifa
Pouvoir (sciences sociales)
Pratiques politiquesRésumé : Première monographie consacrée au travail de Latifa Laâbissi qui fait du corps le lieu du politique, pour interroger les rapports de pouvoir et de domination. Depuis ses premières créations au début des années 2000, Latifa Laâbissi creuse un sillon unique dans le paysage de la danse et de la performance en Europe. Loin des clichés, la chorégraphe fait du corps le lieu du politique, pour interroger les rapports de pouvoir et de domination. Elle le confronte au réel, l'ouvre à sa propre histoire, celle qui façonne les identités. Chacune de ses pièces et de ses projets de recherche font ressurgir des représentations inédites d'un corps sauvage, burlesque, intime, peuplé d'images qui interpellent autant qu'elles dérangent. La figure de la sorcière, de la femme guerrière ou archaïque, celle du fantôme, d'une nudité tribale, sont autant d'incarnations qui prennent forme sur le plateau pour déplacer les attendus du spectateur, pris dans ses propres clichés. En faisant de la scène et de la danse contemporaine le lieu d'émergence des problématiques identitaires et l'espace d'apparition de figures retranchées dans l'invisibilité, Latifa Laâbissi ouvre un territoire où se joue également une autre histoire de la danse, nourrie des déformations, manipulations et stigmates du corps, pour contourner, notamment, les stratégies d'asservissement racial qui sévissent depuis plusieurs siècles. Grimaces du réel est la première monographie consacrée à son travail. [Résumé de l'éditeur] Note de contenu : Index des oeuvres pp.301-307 Réservation
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Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 016427 792.8 LAA Livre Médiathèque Les Monographies Disponible Mika Rottenberg / Amy Herzog
Titre : Mika Rottenberg Type de document : texte imprimé Auteurs : Amy Herzog, Auteur ; Daria de Beauvais, Auteur Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2016 Autre Editeur : Paris : Palais de Tokyo, site de création contemporaine Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84711-069-2 Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition personnelle de Mika Rottenberg au Palais de Tokyo, du 23 juin au 11 septembre 2016. Langues : Anglais Français Catégories : Absurde (philosophie)
Cadre du récit
Corps humain
Humour
Installations (art)
Rottenberg, Mika
Travail
VidéoRésumé : Mika Rottenberg développe une pratique artistique qui conjugue la réalisation de vidéos, d'installations, de dessins et de sculptures. Dans de nombreuses de ses œuvres, elle met en scène des situations absurdes de travail à la chaîne, souvent interprétées par des femmes. Leurs corps, hors des normes et loin des canons habituels, sont entièrement mobilisés et utilisés comme outils de travail et matières premières. Captivants récits où la fantaisie et l'humour se mêlent à l'étrangeté et où le réel semble se distordre dans la fiction, les films de Mika Rottenberg sont montrés au sein d'installations immersives qui plongent les spectateurs dans leur univers au-delà de l'écran et participent ainsi à brouiller les frontières entre imaginaire et réalité. [Résumé de l'éditeur] Mika Rottenberg [texte imprimé] / Amy Herzog, Auteur ; Daria de Beauvais, Auteur . - Dijon : Les Presses du réel : Paris : Palais de Tokyo, site de création contemporaine, 2016 . - 1 vol. (96 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-84711-069-2
Publié à l'occasion de l'exposition personnelle de Mika Rottenberg au Palais de Tokyo, du 23 juin au 11 septembre 2016.
Langues : Anglais Français
Catégories : Absurde (philosophie)
Cadre du récit
Corps humain
Humour
Installations (art)
Rottenberg, Mika
Travail
VidéoRésumé : Mika Rottenberg développe une pratique artistique qui conjugue la réalisation de vidéos, d'installations, de dessins et de sculptures. Dans de nombreuses de ses œuvres, elle met en scène des situations absurdes de travail à la chaîne, souvent interprétées par des femmes. Leurs corps, hors des normes et loin des canons habituels, sont entièrement mobilisés et utilisés comme outils de travail et matières premières. Captivants récits où la fantaisie et l'humour se mêlent à l'étrangeté et où le réel semble se distordre dans la fiction, les films de Mika Rottenberg sont montrés au sein d'installations immersives qui plongent les spectateurs dans leur univers au-delà de l'écran et participent ainsi à brouiller les frontières entre imaginaire et réalité. [Résumé de l'éditeur] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 016604 709-2 ROT Catalogue Médiathèque Les Monographies Sorti jusqu'au 30/03/2022 Anne Brégeaut / Vanessa Desclaux
Titre : Anne Brégeaut Type de document : texte imprimé Auteurs : Vanessa Desclaux, Auteur ; Françoise-Claire Prodhon, Intervieweur Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (79 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-546-5 Langues : Anglais Français Catégories : Brégeaut, Anne
Dessin
Fragilité
Langage
Peinture
RêvesRésumé : L'œuvre d'Anne Brégeaut (née en 1971, vit et travaille à Paris) est traversée par une pluralité de médiums : peintures, dessins, volumes peints, écriture... Elle développe un univers intime onirique et fantasmatique très imagé et coloré. Des rapprochements incongrus ou absurdes viennent contaminer un monde au premier regard joyeux, sentimental et presque enfantin le rendant tour à tour inquiétant, ambigu ou fragile. Avec la vie quotidienne pour source, les œuvres d'Anne Brégeaut tentent d'envahir le réel, de sortir du cadre du tableau pour réinvestir le quotidien de fiction. Le fragment, l'isolement des objets ou de la figure humaine, comme s'ils s'y trouvaient pas mégarde, évoque la difficulté de communiquer. Ses tableaux n'utilisent pas les règles de la perspective traditionnelle. L'espace s'y tord, succombant aux forces du désir. La confrontation inattendue de réalités parallèles et le non respect de la hiérarchie entre les objets installent le doute, les choses qui nous entourent semblent plus fragiles, à moins que ce soit nous qui ne sachions pas les regarder... [résumé de l'éditeur] Anne Brégeaut [texte imprimé] / Vanessa Desclaux, Auteur ; Françoise-Claire Prodhon, Intervieweur . - Dijon : Les Presses du réel, 2015 . - 1 vol. (79 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-84066-546-5
Langues : Anglais Français
Catégories : Brégeaut, Anne
Dessin
Fragilité
Langage
Peinture
RêvesRésumé : L'œuvre d'Anne Brégeaut (née en 1971, vit et travaille à Paris) est traversée par une pluralité de médiums : peintures, dessins, volumes peints, écriture... Elle développe un univers intime onirique et fantasmatique très imagé et coloré. Des rapprochements incongrus ou absurdes viennent contaminer un monde au premier regard joyeux, sentimental et presque enfantin le rendant tour à tour inquiétant, ambigu ou fragile. Avec la vie quotidienne pour source, les œuvres d'Anne Brégeaut tentent d'envahir le réel, de sortir du cadre du tableau pour réinvestir le quotidien de fiction. Le fragment, l'isolement des objets ou de la figure humaine, comme s'ils s'y trouvaient pas mégarde, évoque la difficulté de communiquer. Ses tableaux n'utilisent pas les règles de la perspective traditionnelle. L'espace s'y tord, succombant aux forces du désir. La confrontation inattendue de réalités parallèles et le non respect de la hiérarchie entre les objets installent le doute, les choses qui nous entourent semblent plus fragiles, à moins que ce soit nous qui ne sachions pas les regarder... [résumé de l'éditeur] Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 016605 709-2 BRE Livre Médiathèque Les Monographies Exclu du prêt Ouvrir le document / Anne Benichou
Titre : Ouvrir le document : Enjeux et pratiques de la documentation dans les arts visuels contemporains Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Benichou, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2010 Importance : 447 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-350-8 Langues : Français Catégories : Archives
Art de performance
Documentation
Land art
Livres d'artistes
Témoignage historique
Traces physiquesRésumé : De la documentation à la création : un ensemble d'essais de diverses personnalités (théoriciens et historiens d'art, artistes, mais aussi restaurateurs, archivistes, documentalistes et commissaires) et d'entretiens autour des questions de la documentation dans les pratiques (et les études) artistiques contemporaines. Depuis les années 1960, la nature éphémère de nombreuses pratiques artistiques, la remise en question de l'œuvre d'art comme objet matériel, l'usage de technologies qui deviennent rapidement obsolètes amènent les artistes et les institutions à documenter les œuvres afin d'en garder des traces et d'en assurer une transmission. Ce livre s'attache à la mutation du statut et des usages de la documentation, et tente d'en mesurer les incidences sur la notion d'œuvre d'art, sur l'écriture des histoires de l'art et sur les pratiques institutionnelles. Les artistes opèrent souvent un brouillage des catégories artistique et documentaire, nous obligeant à repenser l'opposition traditionnelle entre l'œuvre et sa documentation. Ils explorent des stratégies et des espaces inusités pour diffuser leurs corpus documentaires, et contribuent à l'émergence de nouvelles formes de médiation des œuvres. À travers leur documentation, ils construisent le sens de leur œuvre et en proposent une historicisation, empiétant sur le territoire des théoriciens et des historiens d'art. Quant aux institutions, elles compilent des dossiers documentaires qui tiennent lieu de scripts permettant de réactualiser les œuvres. La diffusion de ces informations sur les réseaux de communication génère de nouvelles problématiques dans les disciplines de l'histoire de l'art et des études muséales. [Résumé de l'éditeur] Note de contenu : Douze essais et deux entretiens abordent ces questions à travers l'analyse d'œuvres et d'institutions singulières : l'Actionnisme viennois, l'Art Internet, Christian Boltanski, Daniel Buren, Thomas Corriveau, Fluxus, le Gutai, Eva Hesse, Allan Kaprow, Richard Long, N.E. Thing Co., Edward Ruscha, Robert Smithson, David Tremlett, Steina Vasulka, Andy Warhol, ainsi que le Berkeley Art Museum, la Fondation Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie, le musée des beaux-arts du Canada, le Guggenheim Museum, le musée national d'art moderne – Centre Georges Pompidou, V2_Institute for the Unstable Media, etc.
Ouvrir le document : Enjeux et pratiques de la documentation dans les arts visuels contemporains [texte imprimé] / Anne Benichou, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Dijon : Les Presses du réel, 2010 . - 447 p. : ill. en noir et en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-84066-350-8
Langues : Français
Catégories : Archives
Art de performance
Documentation
Land art
Livres d'artistes
Témoignage historique
Traces physiquesRésumé : De la documentation à la création : un ensemble d'essais de diverses personnalités (théoriciens et historiens d'art, artistes, mais aussi restaurateurs, archivistes, documentalistes et commissaires) et d'entretiens autour des questions de la documentation dans les pratiques (et les études) artistiques contemporaines. Depuis les années 1960, la nature éphémère de nombreuses pratiques artistiques, la remise en question de l'œuvre d'art comme objet matériel, l'usage de technologies qui deviennent rapidement obsolètes amènent les artistes et les institutions à documenter les œuvres afin d'en garder des traces et d'en assurer une transmission. Ce livre s'attache à la mutation du statut et des usages de la documentation, et tente d'en mesurer les incidences sur la notion d'œuvre d'art, sur l'écriture des histoires de l'art et sur les pratiques institutionnelles. Les artistes opèrent souvent un brouillage des catégories artistique et documentaire, nous obligeant à repenser l'opposition traditionnelle entre l'œuvre et sa documentation. Ils explorent des stratégies et des espaces inusités pour diffuser leurs corpus documentaires, et contribuent à l'émergence de nouvelles formes de médiation des œuvres. À travers leur documentation, ils construisent le sens de leur œuvre et en proposent une historicisation, empiétant sur le territoire des théoriciens et des historiens d'art. Quant aux institutions, elles compilent des dossiers documentaires qui tiennent lieu de scripts permettant de réactualiser les œuvres. La diffusion de ces informations sur les réseaux de communication génère de nouvelles problématiques dans les disciplines de l'histoire de l'art et des études muséales. [Résumé de l'éditeur] Note de contenu : Douze essais et deux entretiens abordent ces questions à travers l'analyse d'œuvres et d'institutions singulières : l'Actionnisme viennois, l'Art Internet, Christian Boltanski, Daniel Buren, Thomas Corriveau, Fluxus, le Gutai, Eva Hesse, Allan Kaprow, Richard Long, N.E. Thing Co., Edward Ruscha, Robert Smithson, David Tremlett, Steina Vasulka, Andy Warhol, ainsi que le Berkeley Art Museum, la Fondation Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie, le musée des beaux-arts du Canada, le Guggenheim Museum, le musée national d'art moderne – Centre Georges Pompidou, V2_Institute for the Unstable Media, etc.
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