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Affiner la rechercheLes disques gâchent le paysage / David Grubbs
Titre : Les disques gâchent le paysage : John Cage, les années 1960 et l'enregistrement sonore Type de document : texte imprimé Auteurs : David Grubbs (1967-....), Auteur ; Pierre-Yves Macé (1980-....), Traducteur Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : DL 2015 Importance : 1 vol. (275 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-700-1 Note générale : Bibliogr. p. 257-265. Discogr. p. 253-256. Index Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Cage, John (1912-1992)
Écoute musicale (pratique)
Musique expérimentaleIndex. décimale : 780.92 Résumé : Le mépris de John Cage pour les disques était légendaire. Le compositeur n'a cessé d'affirmer que la musique enregistrée était antithétique à son œuvre. Dans Les disques gâchent le paysage, David Grubbs soutient que, à la suite de Cage, les productions issues des musiques expérimentale et d'avant-garde apparues au cours des années 1960 étaient particulièrement inadaptées à la forme enregistrée. Parmi ces pratiques figurent la musique indéterminée, le minimalisme de longue durée, les partitions textuelles, les happenings, la musique électronique live, le free jazz et l'improvisation libre. Comment représenter par le disque de telles pratiques aussi résolument évanescentes ?
À leur époque, seul un petit nombre de ces œuvres circulait sous forme enregistrée. À l'inverse, les auditeurs d'aujourd'hui découvrent cette musique, non seulement grâce à la flopée d'éditions et de rééditions LP ou CD, mais plus encore par le partage de fichiers et les ressources en ligne. Les auditeurs se familiarisent désormais à la musique expérimentale de cette époque à travers les documents enregistrés de compositeurs et musiciens qui, pour la plupart d'entre eux, reniaient l'enregistrement. Les disques gâchent le paysage trace les contours d'un paysage musical marqué par l'altération continue des pratiques d'écoute.Les disques gâchent le paysage : John Cage, les années 1960 et l'enregistrement sonore [texte imprimé] / David Grubbs (1967-....), Auteur ; Pierre-Yves Macé (1980-....), Traducteur . - Dijon : Les Presses du réel, DL 2015 . - 1 vol. (275 p.) : ill. ; 19 cm.
ISBN : 978-2-84066-700-1
Bibliogr. p. 257-265. Discogr. p. 253-256. Index
Langues : Français Langues originales : Anglais
Catégories : Cage, John (1912-1992)
Écoute musicale (pratique)
Musique expérimentaleIndex. décimale : 780.92 Résumé : Le mépris de John Cage pour les disques était légendaire. Le compositeur n'a cessé d'affirmer que la musique enregistrée était antithétique à son œuvre. Dans Les disques gâchent le paysage, David Grubbs soutient que, à la suite de Cage, les productions issues des musiques expérimentale et d'avant-garde apparues au cours des années 1960 étaient particulièrement inadaptées à la forme enregistrée. Parmi ces pratiques figurent la musique indéterminée, le minimalisme de longue durée, les partitions textuelles, les happenings, la musique électronique live, le free jazz et l'improvisation libre. Comment représenter par le disque de telles pratiques aussi résolument évanescentes ?
À leur époque, seul un petit nombre de ces œuvres circulait sous forme enregistrée. À l'inverse, les auditeurs d'aujourd'hui découvrent cette musique, non seulement grâce à la flopée d'éditions et de rééditions LP ou CD, mais plus encore par le partage de fichiers et les ressources en ligne. Les auditeurs se familiarisent désormais à la musique expérimentale de cette époque à travers les documents enregistrés de compositeurs et musiciens qui, pour la plupart d'entre eux, reniaient l'enregistrement. Les disques gâchent le paysage trace les contours d'un paysage musical marqué par l'altération continue des pratiques d'écoute.Son et corps / Dieter Schnebel
Titre : Son et corps Type de document : texte imprimé Auteurs : Dieter Schnebel (1930-2018), Auteur ; Héloïse Demoz, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : DL 2017 Collection : La Petite collection Arts-H2H, ISSN 2428-9485 Importance : 1 vol. (83 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-613-4 Note générale : Bibliogr. p. 76-79 Langues : Français Catégories : Art sonore
Composition (musique)
Corps (philosophie)
Musique -- 1945-....
Musique -- Esthétique
Musique expérimentale
SonIndex. décimale : 780.92 Résumé : Recueil de textes théoriques du compositeur allemand : un témoignage précieux de ses recherches sur le lien musical qui existe entre le son et le corps, permettant de mieux comprendre une grande partie de sa production musicale entre 1960 et 1990.
À la fois compositeur et théoricien, Dieter Schnebel devient célèbre grâce aux Glossolalies ou aux Maulwerke, dont l'écriture musicale utilise en même temps la voix, les gestes et les mouvements du corps. Si ses œuvres musicales sont souvent représentées – et ce grâce à l'ensemble vocal Maulwerker, interprètes spécialisés dans le répertoire de théâtre musical contemporain –, ses écrits théoriques ne sont que très peu connus en France. Pourtant, ils sont d'une incroyable actualité car Schnebel tente toujours de replacer la musique dans une perspective plus large, presque humaniste, dans laquelle l'interprète devient un élément central. Les textes traduits dans ce volume sont un témoignage précieux des recherches menées par Schnebel sur le lien musical qui existe entre le son et le corps et permettent de mieux comprendre une grande partie de sa production musicale entre 1960 et 1990.Son et corps [texte imprimé] / Dieter Schnebel (1930-2018), Auteur ; Héloïse Demoz, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Dijon : Les Presses du réel, DL 2017 . - 1 vol. (83 p.) : ill. ; 19 cm. - (La Petite collection Arts-H2H, ISSN 2428-9485) .
ISBN : 978-2-84066-613-4
Bibliogr. p. 76-79
Langues : Français
Catégories : Art sonore
Composition (musique)
Corps (philosophie)
Musique -- 1945-....
Musique -- Esthétique
Musique expérimentale
SonIndex. décimale : 780.92 Résumé : Recueil de textes théoriques du compositeur allemand : un témoignage précieux de ses recherches sur le lien musical qui existe entre le son et le corps, permettant de mieux comprendre une grande partie de sa production musicale entre 1960 et 1990.
À la fois compositeur et théoricien, Dieter Schnebel devient célèbre grâce aux Glossolalies ou aux Maulwerke, dont l'écriture musicale utilise en même temps la voix, les gestes et les mouvements du corps. Si ses œuvres musicales sont souvent représentées – et ce grâce à l'ensemble vocal Maulwerker, interprètes spécialisés dans le répertoire de théâtre musical contemporain –, ses écrits théoriques ne sont que très peu connus en France. Pourtant, ils sont d'une incroyable actualité car Schnebel tente toujours de replacer la musique dans une perspective plus large, presque humaniste, dans laquelle l'interprète devient un élément central. Les textes traduits dans ce volume sont un témoignage précieux des recherches menées par Schnebel sur le lien musical qui existe entre le son et le corps et permettent de mieux comprendre une grande partie de sa production musicale entre 1960 et 1990.Brève histoire des musiques actuelles / Hans Ulrich Obrist
Titre : Brève histoire des musiques actuelles Type de document : texte imprimé Auteurs : Hans Ulrich Obrist Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (385p.) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-863-3 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Avant-garde (esthétique)
Entretiens
Musiciens
Musique -- 1945-....
Musique concrète
Musique électroacoustiqueRésumé : Cette publication réunit dix-huit entretiens menés par Hans Ulrich Obrist avec des musiciens pionniers des années 1950 à 1980 : compositeurs d'avant-garde (Elliot Carter, Pierre Boulez ou Karlheinz Stockhausen) ; précurseurs de la musique musique électro-acoustique (Iannis Xenakis, Robert Ashley, François Bayle, Pauline Oliveros, Peter Zinovieff) ; artistes minimalistes et post-Fluxus (Éliane Radigue, Terry Riley, Tony Conrad, Steve Reich, Yoko Ono, Phill Niblock) ; ainsi que des figures musicales influentes comme Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay et Caetano Veloso. Leurs contributions retracent l'évolution du domaine musical : des premières expériences de musique concrète et abstraite aux développements électroniques, puis à l'hybridation de la culture populaire et de l'avant-garde. [4e de couv.] Note de contenu : Introduction de Lionel Bovier.
Textes de Robert Ashley, François Bayle, George Benjamin, Pierre Boulez, Elliott Carter, Tony Conrad, Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay, Phill Niblock, Pauline Oliveros, Yoko Ono, Éliane Radigue, Steve Reich, Terry Riley, Karlheinz Stockhausen, Caetano Veloso, Ianis Xenakis, Peter Zinovieff.
Brève histoire des musiques actuelles [texte imprimé] / Hans Ulrich Obrist . - Dijon : Les Presses du réel, 2021 . - 1 vol. (385p.).
ISBN : 978-2-84066-863-3
Langues : Français Langues originales : Anglais
Catégories : Avant-garde (esthétique)
Entretiens
Musiciens
Musique -- 1945-....
Musique concrète
Musique électroacoustiqueRésumé : Cette publication réunit dix-huit entretiens menés par Hans Ulrich Obrist avec des musiciens pionniers des années 1950 à 1980 : compositeurs d'avant-garde (Elliot Carter, Pierre Boulez ou Karlheinz Stockhausen) ; précurseurs de la musique musique électro-acoustique (Iannis Xenakis, Robert Ashley, François Bayle, Pauline Oliveros, Peter Zinovieff) ; artistes minimalistes et post-Fluxus (Éliane Radigue, Terry Riley, Tony Conrad, Steve Reich, Yoko Ono, Phill Niblock) ; ainsi que des figures musicales influentes comme Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay et Caetano Veloso. Leurs contributions retracent l'évolution du domaine musical : des premières expériences de musique concrète et abstraite aux développements électroniques, puis à l'hybridation de la culture populaire et de l'avant-garde. [4e de couv.] Note de contenu : Introduction de Lionel Bovier.
Textes de Robert Ashley, François Bayle, George Benjamin, Pierre Boulez, Elliott Carter, Tony Conrad, Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay, Phill Niblock, Pauline Oliveros, Yoko Ono, Éliane Radigue, Steve Reich, Terry Riley, Karlheinz Stockhausen, Caetano Veloso, Ianis Xenakis, Peter Zinovieff.
Politiques de la distraction
Titre : Politiques de la distraction Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Sztulman ; Dork Zabunyan Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2021 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-160-2 Langues : Français Catégories : Attention
Culture
Philosophie politiqueRésumé : Notion souvent dévalorisée ou fustigée, la distraction renvoie autant à certaines modalités de l'attention (flottante, incidente, mobile...) qu'aux formes sensibles associées à la culture de masse. La distraction est plus ambivalente que sa dénonciation ou sa synonymie avec le terme de divertissement ne le laissent supposer. Tandis que ce dernier pourrait ne renvoyer qu'au fait de se détourner d'une chose, de faire diversion, la distraction relève plutôt d'un conflit d'attractions. En résulte une double orientation des recherches qui composent cet ouvrage, où l'examen local d'états de coexistence entre perception distraite et capacité attentionnelle voisine avec des réflexions sur les influences réciproques entre le domaine des arts et la société du spectacle.
Cette notion de distraction qui se dédouble en deux branches est également clivée, entre émancipation et aliénation, tant dans ses pratiques que dans ses productions. Les réflexions rassemblées ici interrogent la façon dont la distraction cristallise certaines interrogations du présent, celles d'un monde qui se numérise et dont les tensions politiques vont croissant. On peut ainsi paradoxalement penser la distraction à la fois comme le stigmate de nos sociétés et comme son antidote. Elle connaît dans ce recueil un sort fidèle à son étymologie, elle est « tirée en divers sens » dans une variété d'interprétations et d'expériences où sa parade se manifeste de manière inattendue et fend les idées reçues. [4e de couv.]Note de contenu : Contributions de Madeleine Aktypi, Daniele Balit, Elsa Boyer, Yves Citton, Emmanuel Dreux, Jim Hoberman, Christophe Kihm, Sophie Mendelsohn, Victor Moisan, Marie Pruvost-Delaspre, Emanuele Quinz, Pascal Rousse, Peter Szendy, Barbara Turquier, Anne Zeitz, Eugénie Zvonkine. Politiques de la distraction [texte imprimé] / Paul Sztulman ; Dork Zabunyan . - Dijon : Les Presses du réel, 2021.
ISBN : 978-2-37896-160-2
Langues : Français
Catégories : Attention
Culture
Philosophie politiqueRésumé : Notion souvent dévalorisée ou fustigée, la distraction renvoie autant à certaines modalités de l'attention (flottante, incidente, mobile...) qu'aux formes sensibles associées à la culture de masse. La distraction est plus ambivalente que sa dénonciation ou sa synonymie avec le terme de divertissement ne le laissent supposer. Tandis que ce dernier pourrait ne renvoyer qu'au fait de se détourner d'une chose, de faire diversion, la distraction relève plutôt d'un conflit d'attractions. En résulte une double orientation des recherches qui composent cet ouvrage, où l'examen local d'états de coexistence entre perception distraite et capacité attentionnelle voisine avec des réflexions sur les influences réciproques entre le domaine des arts et la société du spectacle.
Cette notion de distraction qui se dédouble en deux branches est également clivée, entre émancipation et aliénation, tant dans ses pratiques que dans ses productions. Les réflexions rassemblées ici interrogent la façon dont la distraction cristallise certaines interrogations du présent, celles d'un monde qui se numérise et dont les tensions politiques vont croissant. On peut ainsi paradoxalement penser la distraction à la fois comme le stigmate de nos sociétés et comme son antidote. Elle connaît dans ce recueil un sort fidèle à son étymologie, elle est « tirée en divers sens » dans une variété d'interprétations et d'expériences où sa parade se manifeste de manière inattendue et fend les idées reçues. [4e de couv.]Note de contenu : Contributions de Madeleine Aktypi, Daniele Balit, Elsa Boyer, Yves Citton, Emmanuel Dreux, Jim Hoberman, Christophe Kihm, Sophie Mendelsohn, Victor Moisan, Marie Pruvost-Delaspre, Emanuele Quinz, Pascal Rousse, Peter Szendy, Barbara Turquier, Anne Zeitz, Eugénie Zvonkine. Ne pas jouer avec des choses mortes
Titre : Ne pas jouer avec des choses mortes : [exposition, Villa Arson, Nice, 29 février-24 mai 2008] Type de document : texte imprimé Auteurs : Eric Mangion, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie de Brugerolle, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Nice : Villa Arson Année de publication : 2009 Autre Editeur : Dijon : Les Presses du réel Importance : 1 vol. (231 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-255-6 Note générale :
Langues : Français Catégories : Art -- 1990-....
Art de performance
Catalogues d'expositionRésumé : Quels que soient ses définitions, ses courants ou ses acteurs, l'histoire de la performance s'est construite entre ses premiers actes futuristes ou dadaïstes, jusqu'à la fin des années 1970, sur des principes quasi invariables liés au furtif et au fugitif, à l'éphémère, à l'action, au geste, à la parole, au public, mais surtout au corps qui en est l'essence et la base même. Tous ces paramètres apparaissent comme les garants d'un médium qui refuse par définition les formes esthétiques traditionnelles. De ce fait, la performance est en principe l'art de l'immatérialité.
Pourtant, on constate depuis presque trois décennies que si la performance continue d'exister de manière "primitive", ses principes fondamentaux se dissolvent peu à peu dans les formes normatives de la création. De plus en plus de performeurs construisent en effet de véritables installations ou des objets qui, au-delà de l'acte de la performance, apparaissent comme des entités autonomes, aussi bien sur un plan formel qu'ontologique. Par ailleurs, on constate que de nombreux photographes, sculpteurs, vidéastes, voire même peintres, créent des œuvres qui peuvent être perçues comme des objets performatifs sans forcément être utilisés comme tels.
L'exposition Ne pas jouer avec des choses mortes a pour but d'analyser le statut et la pertinence de tous ces « objets ». Peuvent-ils continuer d'exister au-delà de leur valeur d'usage ? Peuvent-ils nous restituer l'« âme » de la performance, son énergie ? Ne sont-ils que des reliques / fantômes vides de sens ou de vie ? Des traces banalisées de rites contemporains ? Des produits purement destinés au marché de l'art ? Ou de nouvelles formes qui, par leur "syncrétisme", échappent aux logiques circonscrites de l'art comme on a pu le constater sur la côte ouest des Etats-Unis avec des artistes comme Paul McCarthy ou Mike Kelley ? [Résumé de l'éditeur]Note de contenu : Textes de Eric Mangion, Marie de Brugerolle, Arnaud Labelle-Rojoux, Patricia Brignone, Gérard Wajcman, Catherine Wood, Julien Bismuth, entretiens avec Paul McCarthy et Richard Jackson. Ne pas jouer avec des choses mortes : [exposition, Villa Arson, Nice, 29 février-24 mai 2008] [texte imprimé] / Eric Mangion, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie de Brugerolle, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Nice : Villa Arson : Dijon : Les Presses du réel, 2009 . - 1 vol. (231 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-84066-255-6
Langues : Français
Catégories : Art -- 1990-....
Art de performance
Catalogues d'expositionRésumé : Quels que soient ses définitions, ses courants ou ses acteurs, l'histoire de la performance s'est construite entre ses premiers actes futuristes ou dadaïstes, jusqu'à la fin des années 1970, sur des principes quasi invariables liés au furtif et au fugitif, à l'éphémère, à l'action, au geste, à la parole, au public, mais surtout au corps qui en est l'essence et la base même. Tous ces paramètres apparaissent comme les garants d'un médium qui refuse par définition les formes esthétiques traditionnelles. De ce fait, la performance est en principe l'art de l'immatérialité.
Pourtant, on constate depuis presque trois décennies que si la performance continue d'exister de manière "primitive", ses principes fondamentaux se dissolvent peu à peu dans les formes normatives de la création. De plus en plus de performeurs construisent en effet de véritables installations ou des objets qui, au-delà de l'acte de la performance, apparaissent comme des entités autonomes, aussi bien sur un plan formel qu'ontologique. Par ailleurs, on constate que de nombreux photographes, sculpteurs, vidéastes, voire même peintres, créent des œuvres qui peuvent être perçues comme des objets performatifs sans forcément être utilisés comme tels.
L'exposition Ne pas jouer avec des choses mortes a pour but d'analyser le statut et la pertinence de tous ces « objets ». Peuvent-ils continuer d'exister au-delà de leur valeur d'usage ? Peuvent-ils nous restituer l'« âme » de la performance, son énergie ? Ne sont-ils que des reliques / fantômes vides de sens ou de vie ? Des traces banalisées de rites contemporains ? Des produits purement destinés au marché de l'art ? Ou de nouvelles formes qui, par leur "syncrétisme", échappent aux logiques circonscrites de l'art comme on a pu le constater sur la côte ouest des Etats-Unis avec des artistes comme Paul McCarthy ou Mike Kelley ? [Résumé de l'éditeur]Note de contenu : Textes de Eric Mangion, Marie de Brugerolle, Arnaud Labelle-Rojoux, Patricia Brignone, Gérard Wajcman, Catherine Wood, Julien Bismuth, entretiens avec Paul McCarthy et Richard Jackson. L'art en sida / Thibault Boulvain
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