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Un instant avant le monde / Abdelkader Damani
Titre : Un instant avant le monde : Biennale d'art contemporain de Rabat Type de document : texte imprimé Auteurs : Abdelkader Damani, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nadira Aklouche Laggoune, Auteur ; N'Goné Fall, Auteur Editeur : Rabbat [Maroc] : Kulte Editions Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (400 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-9954-9605-7-8 Note générale : Le catalogue de la Biennale d'art contemporain de Rabat – la première Biennale d'art contemporain entièrement féminine –, sous le commissariat d'Abdelkader Damani (directeur du Frac Centre-Val de Loire), du 24 septembre au 18 décembre 2019. Langues : Français Anglais Arabe Catégories : Catalogues d'exposition
Femmes artistes
MarocRésumé : « Cet instant avant le big-bang
Cet instant avant le premier cri
Cet instant avant que nos yeux ne s'ouvrent
Cet instant avant de nommer
Cet instant avant de partir
Cet instant juste avant la clarté
C'est bien à cet instant que les artistes, les architectes, les chorégraphes, les créateurs.rices voyagent. Elles-ils partent vers ce lieu sans espace, un lieu fait d'un instant. Elles-ils y élisent demeure, fabriquent les conditions d'une vie précaire, et à sa disparition reviennent avec euphorie, parfois mélancolie, mais jamais avec tristesse, seulement avec un souvenir : une œuvre. La première Biennale de Rabat est la tentative, peut-être impossible, de voyager vers cet instant. La destination est inconnue, le chemin est aléatoire; pourtant, il faudra bien désirer ces lieux des commencements et se donner pleinement à l'errance pour espérer y arriver. »Un instant avant le monde : Biennale d'art contemporain de Rabat [texte imprimé] / Abdelkader Damani, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nadira Aklouche Laggoune, Auteur ; N'Goné Fall, Auteur . - Rabbat (Maroc) : Kulte Editions, 2021 . - 1 vol. (400 p.) : ill. en noir et en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-9954-9605-7-8
Le catalogue de la Biennale d'art contemporain de Rabat – la première Biennale d'art contemporain entièrement féminine –, sous le commissariat d'Abdelkader Damani (directeur du Frac Centre-Val de Loire), du 24 septembre au 18 décembre 2019.
Langues : Français Anglais Arabe
Catégories : Catalogues d'exposition
Femmes artistes
MarocRésumé : « Cet instant avant le big-bang
Cet instant avant le premier cri
Cet instant avant que nos yeux ne s'ouvrent
Cet instant avant de nommer
Cet instant avant de partir
Cet instant juste avant la clarté
C'est bien à cet instant que les artistes, les architectes, les chorégraphes, les créateurs.rices voyagent. Elles-ils partent vers ce lieu sans espace, un lieu fait d'un instant. Elles-ils y élisent demeure, fabriquent les conditions d'une vie précaire, et à sa disparition reviennent avec euphorie, parfois mélancolie, mais jamais avec tristesse, seulement avec un souvenir : une œuvre. La première Biennale de Rabat est la tentative, peut-être impossible, de voyager vers cet instant. La destination est inconnue, le chemin est aléatoire; pourtant, il faudra bien désirer ces lieux des commencements et se donner pleinement à l'errance pour espérer y arriver. »Joan Mitchell / Joan Mitchell
Titre : Joan Mitchell : témoignages et confidences Type de document : texte imprimé Auteurs : Joan Mitchell ; Guy Bloch-Champfort, Editeur scientifique Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (219 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-344-6 Note générale : Bibliogr. p. 217 Langues : Français Catégories : Art et littérature
Art et musique
Entretiens
Femmes artistes
Peintres
Peinture -- États-Unis -- 20e siècleRésumé : Considérée comme l'une des voix les plus vives de la peinture dans la seconde moitié du XXe siècle, figure de la scène new-yorkaise dès le début des années 1950, Joan Mitchell a développé une œuvre gestuelle singulière et vibrante, caractérisée par une recherche toujours reconsidérée de la couleur et de la lumière et un rapport intime aux paysages, marquée par un rapport privilégié avec la peinture européenne du tournant des XIXe et XXe siècles aussi bien que par une sensibilité toute particulière à la musique et à la poésie. De Paul Auster à Zuka, cet ouvrage rassemble des entretiens menés par Guy Bloch-Champfort avec des personnalités ayant côtoyé Joan Mitchell. Grâce à ces conversations inédites, nous apparaît une Joan Mitchell vivante, intime, nous révélant nombre de traits inconnus, fondamentaux pour la compréhension de l'artiste. Note de contenu : Entretiens avec Paul Auster, Claude Bauret Allard, Carole Benzaken, Franck Bordas, Velma Bury, Henri-Claude Cousseau, Philipe Dagen, Monique Frydman, Alan Glass, Elga Heinzen, Jacqueline Hyde, Betsy Jolas, Klaus Kertess, Serge Lemoine, Adrien Maeght, Brice Marden, Dominique Marquet, Joyce Pensato, Philippe Piguet, Marcelin Pleynet, Philippe Richard, Michaële Andréa Schatt, Mâkhi Xenakis, Zuka. Joan Mitchell : témoignages et confidences [texte imprimé] / Joan Mitchell ; Guy Bloch-Champfort, Editeur scientifique . - Dijon : Les Presses du réel, 2022 . - 1 vol. (219 p.) : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-37896-344-6
Bibliogr. p. 217
Langues : Français
Catégories : Art et littérature
Art et musique
Entretiens
Femmes artistes
Peintres
Peinture -- États-Unis -- 20e siècleRésumé : Considérée comme l'une des voix les plus vives de la peinture dans la seconde moitié du XXe siècle, figure de la scène new-yorkaise dès le début des années 1950, Joan Mitchell a développé une œuvre gestuelle singulière et vibrante, caractérisée par une recherche toujours reconsidérée de la couleur et de la lumière et un rapport intime aux paysages, marquée par un rapport privilégié avec la peinture européenne du tournant des XIXe et XXe siècles aussi bien que par une sensibilité toute particulière à la musique et à la poésie. De Paul Auster à Zuka, cet ouvrage rassemble des entretiens menés par Guy Bloch-Champfort avec des personnalités ayant côtoyé Joan Mitchell. Grâce à ces conversations inédites, nous apparaît une Joan Mitchell vivante, intime, nous révélant nombre de traits inconnus, fondamentaux pour la compréhension de l'artiste. Note de contenu : Entretiens avec Paul Auster, Claude Bauret Allard, Carole Benzaken, Franck Bordas, Velma Bury, Henri-Claude Cousseau, Philipe Dagen, Monique Frydman, Alan Glass, Elga Heinzen, Jacqueline Hyde, Betsy Jolas, Klaus Kertess, Serge Lemoine, Adrien Maeght, Brice Marden, Dominique Marquet, Joyce Pensato, Philippe Piguet, Marcelin Pleynet, Philippe Richard, Michaële Andréa Schatt, Mâkhi Xenakis, Zuka. Réservation
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Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 021128 704.92 MIT Livre Médiathèque Fonds des écrits d'artistes Disponible Journal de la création / Nancy Huston
Titre : Journal de la création Type de document : texte imprimé Auteurs : Nancy Huston, Auteur Editeur : Paris : Actes Sud Année de publication : 2001 Collection : Babel (Arles), ISSN 1140-3853 num. 470 Importance : 1 vol. (352 p.) Présentation : couv. ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7609-2181-8 Langues : Français Catégories : Création littéraire
Études sur les femmes
Féminisme et littérature
Femmes
Femmes artistes
Relations hommes-femmesRésumé : Pendant des millénaires, tout paraissait simple : aux hommes la création, aux femmes la procréation ; aux hommes l’esprit et aux femmes le corps. L’émancipation féminine a bousculé cette distribution des rôles et mis à mal des métaphores séculaires : la muse féminine, l’œuvre d’art comme amante ou comme “enfant” de l’artiste… Mais trouver un nouveau modus vivendi n’est pas facile pour autant. Mettant à profit une certaine et curieuse forme de clairvoyance liée, dans son esprit, aux métamorphoses de son corps de femme enceinte, Nancy Huston s’est penchée sur les histoires souvent douloureuses de Sand et Musset, Virginia et Leonard Woolf, Scott et Zelda Fitzgerald, Sartre et Beauvoir… Le récit de ses recherches sur les couples d’écrivains et le journal de sa propre grossesse se croisent, se répondent et se complètent pour évoquer les mystères de l’amour, de l’inspiration, du couple et de la création. [4e de couv.] Journal de la création [texte imprimé] / Nancy Huston, Auteur . - Paris : Actes Sud, 2001 . - 1 vol. (352 p.) : couv. ill. ; 18 cm. - (Babel (Arles), ISSN 1140-3853; 470) .
ISBN : 978-2-7609-2181-8
Langues : Français
Catégories : Création littéraire
Études sur les femmes
Féminisme et littérature
Femmes
Femmes artistes
Relations hommes-femmesRésumé : Pendant des millénaires, tout paraissait simple : aux hommes la création, aux femmes la procréation ; aux hommes l’esprit et aux femmes le corps. L’émancipation féminine a bousculé cette distribution des rôles et mis à mal des métaphores séculaires : la muse féminine, l’œuvre d’art comme amante ou comme “enfant” de l’artiste… Mais trouver un nouveau modus vivendi n’est pas facile pour autant. Mettant à profit une certaine et curieuse forme de clairvoyance liée, dans son esprit, aux métamorphoses de son corps de femme enceinte, Nancy Huston s’est penchée sur les histoires souvent douloureuses de Sand et Musset, Virginia et Leonard Woolf, Scott et Zelda Fitzgerald, Sartre et Beauvoir… Le récit de ses recherches sur les couples d’écrivains et le journal de sa propre grossesse se croisent, se répondent et se complètent pour évoquer les mystères de l’amour, de l’inspiration, du couple et de la création. [4e de couv.] Kiki Kogelnik, Les cyborgs ne sont pas respectueuses
Titre : Kiki Kogelnik, Les cyborgs ne sont pas respectueuses : [exposition, La Chaux-de-Fonds, Musée des beaux-arts, 23 février-20 septembre 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : David Lemaire (1980-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée des beaux-arts, Auteur Editeur : Lausanne : art&fiction Année de publication : 2021 Collection : Livres de -fonds num. 2 Importance : 1 vol. (160 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940570-97-3 Prix : 22 EUR Langues : Français Catégories : Art -- 1945-....
Catalogues d'exposition
Féminisme et art
Femmes artistes
Kogelnik, Kiki (1935-1997)
Pop'artRésumé : En 1961, Kiki Kogelnik quitte son Autriche natale pour s’installer à NewYork. Ce changement de continent s’accompagne d’un changement de style. Ses œuvres toujours plus colorées délaissent l’abstraction pour aborder la question du corps, sous différents angles : social, médical et technologique. De manière critique, elle observe que les corps façonnés par la société de consommation s’en trouvent dénaturés. Ils perdent tout relief, jusqu’à devenir des enveloppes vides et interchangeables.
Les images de mode ont tout aplati, les êtres sont sagement rangés dans le grand dressing de la ville. Ce qui se passe à l’intérieur est tout aussi inquiétant : les organes peuvent être détachés comme des pièces de rechange, et remplacés pour créer des êtres hybrides, plus tout à fait humains, pas entièrement machines : des cyborgs. Les corps peuvent être soignés ou démontés, envoyés dans l’espace ou dispersés sous les bombes ; c’est l’ambivalence du progrès. Sur la scène artistique du pop art, Kiki Kogelnik obtient une reconnaissance elle aussi ambivalente : elle est saluée comme une égérie de l’avant-garde, sans pour autant que son travail ne rencontre un important succès commercial. Jusqu’à de récentes redécouvertes en histoire de l’art, le pop art a été considéré comme un mouvement presque exclusivement masculin. Le féminisme discret mais résolu de Kogelnik en faisait une figure marginale. Il convient aujourd’hui de saluer son travail pionnier ; à la fois grave et léger.Note de contenu : Textes De David Lemaire, Sarah Petrucci, Marie Gaitzsch Et Jill Gasparina Kiki Kogelnik, Les cyborgs ne sont pas respectueuses : [exposition, La Chaux-de-Fonds, Musée des beaux-arts, 23 février-20 septembre 2020] [texte imprimé] / David Lemaire (1980-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée des beaux-arts, Auteur . - Lausanne (avenue de France) : art&fiction, 2021 . - 1 vol. (160 p.) : ill. en coul. ; 24 cm. - (Livres de -fonds; 2) .
ISBN : 978-2-940570-97-3 : 22 EUR
Langues : Français
Catégories : Art -- 1945-....
Catalogues d'exposition
Féminisme et art
Femmes artistes
Kogelnik, Kiki (1935-1997)
Pop'artRésumé : En 1961, Kiki Kogelnik quitte son Autriche natale pour s’installer à NewYork. Ce changement de continent s’accompagne d’un changement de style. Ses œuvres toujours plus colorées délaissent l’abstraction pour aborder la question du corps, sous différents angles : social, médical et technologique. De manière critique, elle observe que les corps façonnés par la société de consommation s’en trouvent dénaturés. Ils perdent tout relief, jusqu’à devenir des enveloppes vides et interchangeables.
Les images de mode ont tout aplati, les êtres sont sagement rangés dans le grand dressing de la ville. Ce qui se passe à l’intérieur est tout aussi inquiétant : les organes peuvent être détachés comme des pièces de rechange, et remplacés pour créer des êtres hybrides, plus tout à fait humains, pas entièrement machines : des cyborgs. Les corps peuvent être soignés ou démontés, envoyés dans l’espace ou dispersés sous les bombes ; c’est l’ambivalence du progrès. Sur la scène artistique du pop art, Kiki Kogelnik obtient une reconnaissance elle aussi ambivalente : elle est saluée comme une égérie de l’avant-garde, sans pour autant que son travail ne rencontre un important succès commercial. Jusqu’à de récentes redécouvertes en histoire de l’art, le pop art a été considéré comme un mouvement presque exclusivement masculin. Le féminisme discret mais résolu de Kogelnik en faisait une figure marginale. Il convient aujourd’hui de saluer son travail pionnier ; à la fois grave et léger.Note de contenu : Textes De David Lemaire, Sarah Petrucci, Marie Gaitzsch Et Jill Gasparina Louise Bourgeois / Marie-Laure Bernadac
Titre : Louise Bourgeois : Transatlantique Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Laure Bernadac, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris / New York : ER Publishing Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (192p.) Format : 19 cm Langues : Français Catégories : Bourgeois, Louise (1911-2010)
Écrits d'artistes
Femmes artistes
Sculpture -- 20e siècleRésumé : Figure transatlantique, Louise Bourgeois (1911-2010), née à Paris, passe l'essentiel de sa vie à New York, où elle s'installe dès 1938 avant d'être naturalisée américaine. Immense sculptrice et plasticienne, à la pratique polymorphe, elle sera bien plus tôt reconnue et célébrée aux Etats-Unis qu'en France. Marie-Laure Bernadac, grande spécialiste de cette œuvre, invite neuf artistes de part et d'autre de l'Atlantique à exprimer leur regard sur cette personnalité artistique majeure du XXe siècle. Leurs contributions manifestent à quel point Louise Bourgeois continue de fasciner les plus jeunes générations d'artistes. Note de contenu : Textes de Phyllida Barlow, Tracey Emin, Camille Henrot, Jenny Holzer, Benoît Piéron, Anne Rochette, Agnès Thurnauer, Rachel Whiteread, Shen Yuan. Louise Bourgeois : Transatlantique [texte imprimé] / Marie-Laure Bernadac, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris / New York : ER Publishing, 2022 . - 1 vol. (192p.) ; 19 cm.
Langues : Français
Catégories : Bourgeois, Louise (1911-2010)
Écrits d'artistes
Femmes artistes
Sculpture -- 20e siècleRésumé : Figure transatlantique, Louise Bourgeois (1911-2010), née à Paris, passe l'essentiel de sa vie à New York, où elle s'installe dès 1938 avant d'être naturalisée américaine. Immense sculptrice et plasticienne, à la pratique polymorphe, elle sera bien plus tôt reconnue et célébrée aux Etats-Unis qu'en France. Marie-Laure Bernadac, grande spécialiste de cette œuvre, invite neuf artistes de part et d'autre de l'Atlantique à exprimer leur regard sur cette personnalité artistique majeure du XXe siècle. Leurs contributions manifestent à quel point Louise Bourgeois continue de fasciner les plus jeunes générations d'artistes. Note de contenu : Textes de Phyllida Barlow, Tracey Emin, Camille Henrot, Jenny Holzer, Benoît Piéron, Anne Rochette, Agnès Thurnauer, Rachel Whiteread, Shen Yuan. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 021082 704.92 BER Livre Médiathèque Fonds des écrits d'artistes Disponible Marinette Cueco / Danielle Molinari
PermalinkMiriam Cahn, Ma pensée sérielle
PermalinkPolyphonie penthésilée / Liliane Giraudon
PermalinkRétro-féminisme / Camille Paulhan in Art press, 467 (Juin 2019)
PermalinkSoun-Gui Kim, Bonjour / Seongteck Hong
PermalinkSurréalisme au féminin ?
PermalinkSuzanne Valadon / Centre Pompidou-Metz
PermalinkLe testament de la fille morte / Colette Thomas
PermalinkValentine Schlegel / Hélène Bertin
PermalinkVivantes !
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