Art corporel

L'installation en mouvement : une esthétique de la violence / Joëlle Morosoli

Public ISBD Titre : L'installation en mouvement : une esthétique de la violence Type de document : texte imprimé Auteurs : Joëlle Morosoli, Auteur Editeur : Paris : Editions d'art le sabord Année de publication : 2007 Collection : Essai Importance : 237 p. Format : 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-922685-47-3 Note générale : 60 réf. Langues : Français Catégories : Art corporel Art numérique Art vidéo Installations (art) Machines Mouvement Violence Résumé : Cette thèse intitulée L'installation en mouvement : une esthétique de la violence, propose l'hypothèse que la présence du mouvement dans les installations traitant de violence se démarque des œuvres statiques illustrant la même thématique, par sa capacité de faire vivre au regardeur la pulsion de l'acte violent. Afin de cerner les particularités du mouvement, nous l'avons, en premier lieu, analysé dans sa perception qui est reliée à l'instinct de survie, cause première de la violence que partagent tous les êtres vivants. Le deuxième chapitre aborde le mouvement en fonction du temps. Ces diverses approches conceptuelles du temps ont été récupérées par des artistes en exploitant le cycle, la durée et le rythme. L'association du mouvement à l'espace est analysée dans le troisième chapitre à travers l'installation qui a pour objet d'investigation la manipulation de l'espace. Le quatrième chapitre aborde l'art corporel qui s'intègre à l'art en mouvement par une gestuelle du corps et par ses actions en direct. Ces productions artistiques exploitent des violences extrêmes qui nous ont permis de tenter une définition de la violence tout en relevant quelques-uns de ses mécanismes. Le concept de violence se réduit à la notion de contrainte subie ou infligée. Elle origine de l'instinct de survie et des frustrations apparues lors de la formation de la personnalité. Le cinquième chapitre circonscrit l'impact du mouvement mécanique intégré à des installations qui s'articulent autour de la violence. Notre sixième chapitre traite du mouvement dans l'installation vidéographique et numérique qui diffère par sa portée affective et physique de l'œuvre mécanisée. La nécessité d'écrire cette thèse trouve son origine dans notre production artistique que nous avons interrogée, en dernier lieu, à travers la double grille d'analyse présente dans les chapitres précédents, soit le mouvement et la violence. Notre production artistique a pour objet l'expression du mouvement sur un plan symbolique. (résumé theses.fr) L'installation en mouvement : une esthétique de la violence [texte imprimé] / Joëlle Morosoli, Auteur . - Paris : Editions d'art le sabord, 2007 . - 237 p. ; 24 cm.. - (Essai) . ISBN : 978-2-922685-47-3 60 réf. Langues : Français Catégories : Art corporel Art numérique Art vidéo Installations (art) Machines Mouvement Violence Résumé : Cette thèse intitulée L'installation en mouvement : une esthétique de la violence, propose l'hypothèse que la présence du mouvement dans les installations traitant de violence se démarque des œuvres statiques illustrant la même thématique, par sa capacité de faire vivre au regardeur la pulsion de l'acte violent. Afin de cerner les particularités du mouvement, nous l'avons, en premier lieu, analysé dans sa perception qui est reliée à l'instinct de survie, cause première de la violence que partagent tous les êtres vivants. Le deuxième chapitre aborde le mouvement en fonction du temps. Ces diverses approches conceptuelles du temps ont été récupérées par des artistes en exploitant le cycle, la durée et le rythme. L'association du mouvement à l'espace est analysée dans le troisième chapitre à travers l'installation qui a pour objet d'investigation la manipulation de l'espace. Le quatrième chapitre aborde l'art corporel qui s'intègre à l'art en mouvement par une gestuelle du corps et par ses actions en direct. Ces productions artistiques exploitent des violences extrêmes qui nous ont permis de tenter une définition de la violence tout en relevant quelques-uns de ses mécanismes. Le concept de violence se réduit à la notion de contrainte subie ou infligée. Elle origine de l'instinct de survie et des frustrations apparues lors de la formation de la personnalité. Le cinquième chapitre circonscrit l'impact du mouvement mécanique intégré à des installations qui s'articulent autour de la violence. Notre sixième chapitre traite du mouvement dans l'installation vidéographique et numérique qui diffère par sa portée affective et physique de l'œuvre mécanisée. La nécessité d'écrire cette thèse trouve son origine dans notre production artistique que nous avons interrogée, en dernier lieu, à travers la double grille d'analyse présente dans les chapitres précédents, soit le mouvement et la violence. Notre production artistique a pour objet l'expression du mouvement sur un plan symbolique. (résumé theses.fr)

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003730	709-040 74074 MOR	Livre	Médiathèque	Fonds général	Exclu du prêt

Lettre à un(e) inconnu(e) / Gina Pane

Public ISBD Titre : Lettre à un(e) inconnu(e) Type de document : texte imprimé Auteurs : Gina Pane, Auteur Editeur : Paris : Ecole nationale supérieure des beaux-arts (Paris) Année de publication : 2003 Collection : Ecrits d'artistes Importance : 246 p. Format : ill. n&b , 21 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84056-147-7 Langues : Français Catégories : Art corporel Art de performance Corps humain Écrits d'artistes France Installations (art) XX° Artistes : PANE, Gina Lettre à un(e) inconnu(e) [texte imprimé] / Gina Pane, Auteur . - Paris : Ecole nationale supérieure des beaux-arts (Paris), 2003 . - 246 p. ; ill. n&b , 21 cm.. - (Ecrits d'artistes) . ISBN : 978-2-84056-147-7 Langues : Français Catégories : Art corporel Art de performance Corps humain Écrits d'artistes France Installations (art) XX° Artistes : PANE, Gina

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002937	704-92 PAN	Livre	Médiathèque	Fonds Écrits d'artistes	Disponible

Mise en scène d'un corps performatif / Qing Chen

Public ISBD Titre : Mise en scène d'un corps performatif : entre identité & altérité Type de document : texte imprimé Auteurs : Qing Chen, Auteur Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : DL 2017 Collection : Collection Eidos. Série RETINA Sous-collection : RETINA Importance : 1 vol. (200 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-343-11119-3 Langues : Français Catégories : Art corporel Autoportraits Identité (psychologie) Index. décimale : 704.942 Résumé : L'enjeu de la représentation en images du corps et l'utilisation du propre corps de l'artiste comme support de création est une réaction à l'échec communicationnel contemporain. Le dispositif artistique peut-il déjouer, pour un moment au moins, la puissance d'aliénation qui veut que l'ont se conforme à une certaine idée du corps, à ce "corps social" ? Peut-il permettre une certaine construction identitaire ? Montrer le portrait, l'autoportrait et le corps de différentes façons, manipuler ces codes, permettent à l'artiste de réfléchir sur sa propre identité dans une société, tout en interrogeant la relation du "soi" au "nous". Mise en scène d'un corps performatif : entre identité & altérité [texte imprimé] / Qing Chen, Auteur . - Paris : L'Harmattan, DL 2017 . - 1 vol. (200 p.) ; 22 cm. - (Collection Eidos. Série RETINA. RETINA) . ISBN : 978-2-343-11119-3 Langues : Français Catégories : Art corporel Autoportraits Identité (psychologie) Index. décimale : 704.942 Résumé : L'enjeu de la représentation en images du corps et l'utilisation du propre corps de l'artiste comme support de création est une réaction à l'échec communicationnel contemporain. Le dispositif artistique peut-il déjouer, pour un moment au moins, la puissance d'aliénation qui veut que l'ont se conforme à une certaine idée du corps, à ce "corps social" ? Peut-il permettre une certaine construction identitaire ? Montrer le portrait, l'autoportrait et le corps de différentes façons, manipuler ces codes, permettent à l'artiste de réfléchir sur sa propre identité dans une société, tout en interrogeant la relation du "soi" au "nous".

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017827	704.942 CHE	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Orlan / Fonds régional d'art contemporain (Pays de la Loire) ; Centre national de la photographie (France)

Public ISBD Titre : Orlan Type de document : texte imprimé Auteurs : Fonds régional d'art contemporain (Pays de la Loire), Auteur ; Centre national de la photographie (France), Auteur Editeur : Flammarion Année de publication : 2004 Importance : 1 vol. (247 p.) Présentation : ill., jaquette ill. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-011291-0 Langues : Français Catégories : Art corporel Art de performance Catalogues d'exposition Orlan Index. décimale : 709.040 7 Résumé : Orlan est, du monde de l’art français, l’une des artistes les plus médiatiques. Cette importante monographie retrace pour la première fois tout son parcours artistique de ses débuts en 1964 à nos jours. Construit comme un diptyque, ce livre s’articule autour d’une «photochronologie» qui donne la part belle aux images et d’une anthologie où la parole est donnée à l’artiste, aux critiques et historiens d’art. Plus de 200 œuvres, dont certaines inédites, sont ici reproduites et commentées, cinq essais et un long entretien avec Orlan nous permettent de mieux appréhender cette œuvre complexe et d’en démontrer la cohérence. Orlan est née le 30 mai 1947 à Saint-Étienne en France. Elle vit et travaille à Paris depuis 1983. Dès 1964, elle pratique la peinture, la sculpture, la poésie, la danse, le yoga, le théâtre et réalise ses premières œuvres photographiques en considérant son corps comme une sculpture. Très tôt, elle fait de son corps le lieu d’un débat public avec une série d’œuvres et de performances réalisées dans les institutions les plus connues. Explorant des voix multiples et utilisant toutes sortes de supports, de la performance à la vidéo, de la photographie aux installations jusqu’à son propre corps, l’œuvre d’Orlan se révèle complexe et s’articule autour de thèmes récurrents : problématique du corps, de la sexualité, question de l’identité de la femme, dialectique entre le virtuel et le réel, défiguration et refiguration. «Artiste/star, personne/personnage entre mesure et démesure ? […] Car Orlan a cette volonté de brouiller les frontières entre la réalité et la fiction, la vérité et la légende, de défricher les territoires, il s’agit probablement de préserver une certaine irréductibilité de la subversion de la création.» Orlan [texte imprimé] / Fonds régional d'art contemporain (Pays de la Loire), Auteur ; Centre national de la photographie (France), Auteur . - [S.l.] : Flammarion, 2004 . - 1 vol. (247 p.) : ill., jaquette ill. ; 27 cm. ISBN : 978-2-08-011291-0 Langues : Français Catégories : Art corporel Art de performance Catalogues d'exposition Orlan Index. décimale : 709.040 7 Résumé : Orlan est, du monde de l’art français, l’une des artistes les plus médiatiques. Cette importante monographie retrace pour la première fois tout son parcours artistique de ses débuts en 1964 à nos jours. Construit comme un diptyque, ce livre s’articule autour d’une «photochronologie» qui donne la part belle aux images et d’une anthologie où la parole est donnée à l’artiste, aux critiques et historiens d’art. Plus de 200 œuvres, dont certaines inédites, sont ici reproduites et commentées, cinq essais et un long entretien avec Orlan nous permettent de mieux appréhender cette œuvre complexe et d’en démontrer la cohérence. Orlan est née le 30 mai 1947 à Saint-Étienne en France. Elle vit et travaille à Paris depuis 1983. Dès 1964, elle pratique la peinture, la sculpture, la poésie, la danse, le yoga, le théâtre et réalise ses premières œuvres photographiques en considérant son corps comme une sculpture. Très tôt, elle fait de son corps le lieu d’un débat public avec une série d’œuvres et de performances réalisées dans les institutions les plus connues. Explorant des voix multiples et utilisant toutes sortes de supports, de la performance à la vidéo, de la photographie aux installations jusqu’à son propre corps, l’œuvre d’Orlan se révèle complexe et s’articule autour de thèmes récurrents : problématique du corps, de la sexualité, question de l’identité de la femme, dialectique entre le virtuel et le réel, défiguration et refiguration. «Artiste/star, personne/personnage entre mesure et démesure ? […] Car Orlan a cette volonté de brouiller les frontières entre la réalité et la fiction, la vérité et la légende, de défricher les territoires, il s’agit probablement de préserver une certaine irréductibilité de la subversion de la création.»

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021727	709.2 ORL	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Performances : l'art en action / RoseLee Goldberg

Public ISBD Titre : Performances : l'art en action Type de document : texte imprimé Auteurs : RoseLee Goldberg, Auteur ; Laurie Anderson (1947-....), Préfacier, etc. ; Christian-Martin Diebold, Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 1999 Importance : 240 p. Format : ill. en couleur et n&b, 28 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-168-2 Note générale : 360 réf. Langues : Français Catégories : Art Art corporel Art de performance Corps humain XX° Performances : l'art en action [texte imprimé] / RoseLee Goldberg, Auteur ; Laurie Anderson (1947-....), Préfacier, etc. ; Christian-Martin Diebold, Traducteur . - Paris : Thames & Hudson, 1999 . - 240 p. ; ill. en couleur et n&b, 28 cm. ISBN : 978-2-87811-168-2 360 réf. Langues : Français Catégories : Art Art corporel Art de performance Corps humain XX°

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003688	709-040 74 GOL	Livre	Médiathèque	Fonds général	Exclu du prêt

Vitesse virtuelle : la cyberculture aujourd'hui / Mark Dery

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Yavoi Kusama / Chantal Beret

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