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Affiner la rechercheFaire, faire, faire, ne pas faire / Ileana Parvu
Titre : Faire, faire, faire, ne pas faire : entretiens sur la production de l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Ileana Parvu, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Marie Bolay, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bénédicte Le Pimpec, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (359 p.) Présentation : ill. en coul., fac-sim. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940510-44-3 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Art -- 20e siècle
Création (esthétique)
Création collective (art)
EntretiensRésumé : Ce livre examine les modes d'exécution de l'art contemporain depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. II déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes.
En a-t-on vraiment fini avec la main dès lors qu'elle n'est pas au travail ? À l'opposé de ce que déclaraient différents artistes des années 1960, ne peut-on pas considérer qu'en dehors des processus d'exécution, elle est à même de mettre en forme ce qu'ils dénommaient « la conception » de l'œuvre ? N'y a-t-il pas lieu de s'interroger sur les fonctions qu'elle assume paradoxalement dans des pratiques de délégation ou dans des gestes qui ne requièrent pas a priori des compétences manuelles spécifiques ? L'artiste qui au contraire ne confie pas à d'autres la réalisation de ses pièces, est-il/elle forcément seul.e à faire œuvre ? Qu'en est-il des matériaux, des procédés, des outils ? Et comment est-il possible d'user du faire artistique pour penser les problèmes qui se posent dans le monde du travail ? Telles sont les questions qui, dans ce livre, sont examinées depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. Faire, faire faire, ne pas faire déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes : John M Armleder, Pierre-Olivier Arnaud et Julie Portier, Christian Bernard, Gabriele Di Matteo, Sylvie Eyberg, Christian Gonzenbach, Wade Guyton, Fransje Killaars et Roy Villevoye, Stéphane Kropf, Pierre Leguillon, Anita Molinero, Émilie Parendeau, Claude Rutault, Zoë Sheehan Saldaña, Wim Starkenburg, Joëlle Tuerlinckx et Remi Verstraete.Faire, faire, faire, ne pas faire : entretiens sur la production de l'art contemporain [texte imprimé] / Ileana Parvu, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Marie Bolay, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bénédicte Le Pimpec, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2021 . - 1 vol. (359 p.) : ill. en coul., fac-sim.
ISBN : 978-2-940510-44-3
Langues : Français Langues originales : Anglais
Catégories : Art -- 20e siècle
Création (esthétique)
Création collective (art)
EntretiensRésumé : Ce livre examine les modes d'exécution de l'art contemporain depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. II déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes.
En a-t-on vraiment fini avec la main dès lors qu'elle n'est pas au travail ? À l'opposé de ce que déclaraient différents artistes des années 1960, ne peut-on pas considérer qu'en dehors des processus d'exécution, elle est à même de mettre en forme ce qu'ils dénommaient « la conception » de l'œuvre ? N'y a-t-il pas lieu de s'interroger sur les fonctions qu'elle assume paradoxalement dans des pratiques de délégation ou dans des gestes qui ne requièrent pas a priori des compétences manuelles spécifiques ? L'artiste qui au contraire ne confie pas à d'autres la réalisation de ses pièces, est-il/elle forcément seul.e à faire œuvre ? Qu'en est-il des matériaux, des procédés, des outils ? Et comment est-il possible d'user du faire artistique pour penser les problèmes qui se posent dans le monde du travail ? Telles sont les questions qui, dans ce livre, sont examinées depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. Faire, faire faire, ne pas faire déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes : John M Armleder, Pierre-Olivier Arnaud et Julie Portier, Christian Bernard, Gabriele Di Matteo, Sylvie Eyberg, Christian Gonzenbach, Wade Guyton, Fransje Killaars et Roy Villevoye, Stéphane Kropf, Pierre Leguillon, Anita Molinero, Émilie Parendeau, Claude Rutault, Zoë Sheehan Saldaña, Wim Starkenburg, Joëlle Tuerlinckx et Remi Verstraete.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 019498 701 PAR Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : Les fourmis courent en deux sens Titre original : = ants walk two ways Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvain Lizon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sophie Orlando, Editeur scientifique ; Katrin Ströbel (1975-....), Editeur scientifique ; Céline Chazalviel, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christophe Robert (1980-....), Editeur scientifique ; Barbara Ravera, Editeur scientifique ; Villa Arson (Nice), Collectivité éditrice Editeur : Nice : Villa Arson Année de publication : 2024 Importance : 1 vol. (315 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-949973-21-5 Langues : Français Anglais Langues originales : Français Anglais Espagnol Catégories : Art -- 21e siècle
Art -- Étude et enseignement
Art et politique
Art in situ
Création collective (art)
Pratiques politiquesRésumé : L'atelier pratique et théorique Situations post est une communauté d'artistes nourri·es par une pensée de l'art en situation politique, sociale, économique et affective. Nous y relions l'art collaboratif et participatif aux gestes de traduction et d'annotation. Nous empruntons donc le terme de « situation » à un héritage sociologique (école de Chicago, cultural studies, pédagogie critique), artistique (histoire de l'avant-garde situationniste) et à une pensée des subjectivités féministes et décoloniales (Hooks, Haraway, Ahmed). Ce livre ne s'inscrit ni dans la valorisation d'un art comme action politique directe, ni comme une catégorie esthétique construite à partir d'une relation « théorique » à l'autre mais comme une pratique artistique impliquant des gestes collectifs. Comme le dit Isabelle Stengers, « il est primordial de penser comment donner aux situations le pouvoir de faire penser ensemble » (Résister au désastre, 2019). L'ouvrage permet à la fois de rendre public et tangible l'apport critique de l'atelier Situations post en tant qu'espace de travail initié à la Villa Arson (2014–2023) mais également la mise en mouvement d'un corpus de pratiques collectives, transversales, éphémères. Elles ont des caractéristiques collaboratives, pédagogiques ou encore inscrites dans la continuité des critiques institutionnelles. Note de contenu : À partir d'invitations formulées à une génération d'artistes parmi lesquel·les figurent Flo*Souad Benaddi, Karima El Karmoudi, Filles de Blédards, Nelle Gevers, HaYoung, Sarah Netter, H·Alix Sanyas, Ghita Skali, Silina Syan, un échange prolixe se tisse entre les formes textuelles et visuelles des auteurices Sara Ahmed, Annie Ernaux, Stuart Hall, Marielle Macé, Bonaventure Ndikung, le collectif Qalqalah, Sayak Valencia ainsi que les artistes M'barek Bouhchichi, Jagna Ciuchta, Nikolaus Gansterer, Stella Geppert, Laïla Hida, Maya Mihindou, Samir Ramdani et Massinisa Selmani. Les fourmis courent en deux sens = = ants walk two ways [texte imprimé] / Sylvain Lizon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sophie Orlando, Editeur scientifique ; Katrin Ströbel (1975-....), Editeur scientifique ; Céline Chazalviel, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christophe Robert (1980-....), Editeur scientifique ; Barbara Ravera, Editeur scientifique ; Villa Arson (Nice), Collectivité éditrice . - Nice : Villa Arson, 2024 . - 1 vol. (315 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-3-949973-21-5
Langues : Français Anglais Langues originales : Français Anglais Espagnol
Catégories : Art -- 21e siècle
Art -- Étude et enseignement
Art et politique
Art in situ
Création collective (art)
Pratiques politiquesRésumé : L'atelier pratique et théorique Situations post est une communauté d'artistes nourri·es par une pensée de l'art en situation politique, sociale, économique et affective. Nous y relions l'art collaboratif et participatif aux gestes de traduction et d'annotation. Nous empruntons donc le terme de « situation » à un héritage sociologique (école de Chicago, cultural studies, pédagogie critique), artistique (histoire de l'avant-garde situationniste) et à une pensée des subjectivités féministes et décoloniales (Hooks, Haraway, Ahmed). Ce livre ne s'inscrit ni dans la valorisation d'un art comme action politique directe, ni comme une catégorie esthétique construite à partir d'une relation « théorique » à l'autre mais comme une pratique artistique impliquant des gestes collectifs. Comme le dit Isabelle Stengers, « il est primordial de penser comment donner aux situations le pouvoir de faire penser ensemble » (Résister au désastre, 2019). L'ouvrage permet à la fois de rendre public et tangible l'apport critique de l'atelier Situations post en tant qu'espace de travail initié à la Villa Arson (2014–2023) mais également la mise en mouvement d'un corpus de pratiques collectives, transversales, éphémères. Elles ont des caractéristiques collaboratives, pédagogiques ou encore inscrites dans la continuité des critiques institutionnelles. Note de contenu : À partir d'invitations formulées à une génération d'artistes parmi lesquel·les figurent Flo*Souad Benaddi, Karima El Karmoudi, Filles de Blédards, Nelle Gevers, HaYoung, Sarah Netter, H·Alix Sanyas, Ghita Skali, Silina Syan, un échange prolixe se tisse entre les formes textuelles et visuelles des auteurices Sara Ahmed, Annie Ernaux, Stuart Hall, Marielle Macé, Bonaventure Ndikung, le collectif Qalqalah, Sayak Valencia ainsi que les artistes M'barek Bouhchichi, Jagna Ciuchta, Nikolaus Gansterer, Stella Geppert, Laïla Hida, Maya Mihindou, Samir Ramdani et Massinisa Selmani. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 022397 701 LIZ Livre Médiathèque Fonds général Sorti jusqu'au 16/06/2025 Frank Smith / Frank Smith
Titre : Frank Smith : Restitution de workshop et lectures[18 novembre 2021] Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Frank Smith (1968-....), Auteur ; Juliette Beorchia, Présentateur Importance : 1 video MP4; 1:13:19 Format : 1920 X 1080 Note générale : La restitution du workshop et lecture de Frank Smith a eu lieu le 18 novembre à 18h à l'amphithéâtre de l'ESAAIX. La lecture collective et les films ont été réalisés par Kardelen Ayhan, Adrian Benejeam,Juliette Beorchia, Cécile Carbone, Claire Ferrer, Willy Legaud, Emilie Marchand, Raphaël Pastor, Frank Smith, Camille Videcoq et Damia Zapata. Langues : Français Catégories : Création collective (art)
Dispositifs (art)
Films d'art
Littérature contemporaine
Poésie
VoixRésumé : « Artisan du langage », selon la poète conceptuelle américaine Vanessa Place, Frank Smith est écrivain et poète, vidéaste et réalisateur. Depuis une quinzaine d’années, il engage des guérillas poétiques et développe une œuvre où livres, films, performances, installations s’allient pour, en mobilisant les techniques et les opérations internes au poétique, questionner et enquêter sur les cas de violence d’État et de violations des droits humains dans le monde. Frank Smith est représenté par la Galerie Analix Forever (Genève). Cette conférence sur son travail sera aussi l’occasion de restituer le workshop Lire commun ensemble conduit par Frank Smith avec les étudiant•e•s de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence. Frank Smith : Restitution de workshop et lectures[18 novembre 2021] [document projeté ou vidéo] / Frank Smith (1968-....), Auteur ; Juliette Beorchia, Présentateur . - [s.d.] . - 1 video MP4; 1:13:19 ; 1920 X 1080.
La restitution du workshop et lecture de Frank Smith a eu lieu le 18 novembre à 18h à l'amphithéâtre de l'ESAAIX. La lecture collective et les films ont été réalisés par Kardelen Ayhan, Adrian Benejeam,Juliette Beorchia, Cécile Carbone, Claire Ferrer, Willy Legaud, Emilie Marchand, Raphaël Pastor, Frank Smith, Camille Videcoq et Damia Zapata.
Langues : Français
Catégories : Création collective (art)
Dispositifs (art)
Films d'art
Littérature contemporaine
Poésie
VoixRésumé : « Artisan du langage », selon la poète conceptuelle américaine Vanessa Place, Frank Smith est écrivain et poète, vidéaste et réalisateur. Depuis une quinzaine d’années, il engage des guérillas poétiques et développe une œuvre où livres, films, performances, installations s’allient pour, en mobilisant les techniques et les opérations internes au poétique, questionner et enquêter sur les cas de violence d’État et de violations des droits humains dans le monde. Frank Smith est représenté par la Galerie Analix Forever (Genève). Cette conférence sur son travail sera aussi l’occasion de restituer le workshop Lire commun ensemble conduit par Frank Smith avec les étudiant•e•s de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 2021-11 Frank Smith 2021-11 Frank Smith Disque dur externe Médiathèque Archives : conférences Disponible
Titre : IN my HEAD : 2008-2018 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Greff, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nic Ulmi, Compilateur ; Alex Craker, Traducteur Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (475 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 27 cm Note générale : HEAD = Haute école d'art et de design
Cet ouvrage retrace les projets collectifs portés par l'institution de 2008 à 2018Langues : Français Anglais Langues originales : Français Catégories : Art -- Étude et enseignement
Création collective (art)
Haute école d'art et de design (Genève, Suisse)Résumé : Sur la jaquette est indiquée : "Qu'il s'agisse de projets personnels (In my HEAD) ou de projets collectifs portés par l'institution (Out of my HEAD), il est toujours question de promouvoir un enseignement qui, par-delà la transmission d'outils plastiques et conceptuels, s'efforce de reconnaître ce qui fait la singularité d'une génération et la culture qu'elle produit de manière empirique. Le rôle de l'école consiste dès lors à favoriser cette culture émergente, à la soutenir dans son effort d'affirmation, d'émancipation et de précision. Tel est le sens de cette publication qui célèbre non pas une institution mais une génération d'artistes et de designers, qui ont fait l'école telle qu'elle peut ici se donner à voir." IN my HEAD : 2008-2018 [texte imprimé] / Jean-Pierre Greff, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nic Ulmi, Compilateur ; Alex Craker, Traducteur . - 2020 . - 1 vol. (475 p.) : ill. en noir et en coul. ; 27 cm.
HEAD = Haute école d'art et de design
Cet ouvrage retrace les projets collectifs portés par l'institution de 2008 à 2018
Langues : Français Anglais Langues originales : Français
Catégories : Art -- Étude et enseignement
Création collective (art)
Haute école d'art et de design (Genève, Suisse)Résumé : Sur la jaquette est indiquée : "Qu'il s'agisse de projets personnels (In my HEAD) ou de projets collectifs portés par l'institution (Out of my HEAD), il est toujours question de promouvoir un enseignement qui, par-delà la transmission d'outils plastiques et conceptuels, s'efforce de reconnaître ce qui fait la singularité d'une génération et la culture qu'elle produit de manière empirique. Le rôle de l'école consiste dès lors à favoriser cette culture émergente, à la soutenir dans son effort d'affirmation, d'émancipation et de précision. Tel est le sens de cette publication qui célèbre non pas une institution mais une génération d'artistes et de designers, qui ont fait l'école telle qu'elle peut ici se donner à voir." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 019393 PEA GENE 2020 Catalogue Médiathèque Fonds général Disponible Le Laboratoire des hypothèses, l'échec comme méthode artistique / Fabrice Gallis in Cahiers mésozoaires, n°1 (juin 2023)
in Cahiers mésozoaires > n°1 (juin 2023) . - p. 107-116
Titre : Le Laboratoire des hypothèses, l'échec comme méthode artistique Type de document : texte imprimé Auteurs : Fabrice Gallis, Auteur ; Le laboratoire des hypothèses, Auteur Année de publication : 2023 Article en page(s) : p. 107-116 Langues : Français Catégories : Art de performance
Création collective (art)Résumé : Historique de création du Laboratoire des Hypothèses, ses performances et expériences. [article] Le Laboratoire des hypothèses, l'échec comme méthode artistique [texte imprimé] / Fabrice Gallis, Auteur ; Le laboratoire des hypothèses, Auteur . - 2023 . - p. 107-116.
Langues : Français
in Cahiers mésozoaires > n°1 (juin 2023) . - p. 107-116
Catégories : Art de performance
Création collective (art)Résumé : Historique de création du Laboratoire des Hypothèses, ses performances et expériences.
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