Art -- Aspect social

Mémoires 5° année, 2022/2023. L'Entrevue / Célia Tremori

Public ISBD Titre de série : Mémoires 5° année, 2022/2023 Titre : L'Entrevue : Expérimenter collectivement la création et la diffusion artistique hors des institutions Type de document : texte imprimé Auteurs : Célia Tremori, Auteur ; Camille Videcoq, Directeur de la recherche Editeur : Aix-en-Provence : École supérieure d'art d'Aix-en-Provence Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (51 p.) Présentation : ill. Format : 25 cm Langues : Français Catégories : Art -- Aspect social Création collective (art) Écoles des beaux-arts Sociologie de l'art Résumé : Par le biais d'entretiens et d'expériences personnelles, l'autrice enquête sur les pratiques artistiques des étudiant·es sorti·es des écoles d'art, comment s'organisent les jeunes artistes pour vivre et travailler ? Mémoires 5° année, 2022/2023. L'Entrevue : Expérimenter collectivement la création et la diffusion artistique hors des institutions [texte imprimé] / Célia Tremori, Auteur ; Camille Videcoq, Directeur de la recherche . - Aix-en-Provence : École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, 2022 . - 1 vol. (51 p.) : ill. ; 25 cm. Langues : Français Catégories : Art -- Aspect social Création collective (art) Écoles des beaux-arts Sociologie de l'art Résumé : Par le biais d'entretiens et d'expériences personnelles, l'autrice enquête sur les pratiques artistiques des étudiant·es sorti·es des écoles d'art, comment s'organisent les jeunes artistes pour vivre et travailler ?

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
020694	MEM TRE 2023	Mémoires	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Morts ou vifs / Julie Sermon

Public ISBD Titre : Morts ou vifs : contribution à une écologie pratique, théorique et sensible des arts vivants Type de document : texte imprimé Auteurs : Julie Sermon (1978-....), Auteur ; Mathieu K. Abonnenc (1977-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Editions B42 Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (159 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07754-0 Note générale : La couv. porte en plus : "pour une écologie des arts vivants" Bibliogr. p. 149-153. Index Langues : Français Catégories : Art -- 21e siècle Art -- Aspect social Art et écologie Arts du spectacle Index. décimale : 792.01 Résumé : Alors que les questions écologiques hantent nos pensées et orientent nos comportements aussi bien individuels que collectifs, Julie Sermon analyse dans cet essai les résonances de ces problématiques dans le champ des arts vivants. En quoi affectent-elles les manières d’écrire, de produire et de jouer des œuvres, mais aussi de les recevoir et d’en parler ? Qu’est-ce que les arts vivants peuvent, selon leurs modalités spécifiques, nous donner à penser de et dans cette conjoncture ? À travers plusieurs exemples concrets, l’autrice nous raconte ce que la prise en compte de l’écologie fait advenir sur les scènes contemporaines, en s’attachant aussi bien aux aspects thématiques et esthétiques des spectacles qu’à leurs processus de création. Cet ouvrage importe dans le contexte des arts de la scène francophones les outils et les réflexions de l’écocritique, une approche théorique transdisciplinaire ayant vu le jour dans la sphère académique anglo-saxonne dans les années 1980 qui vise notamment à renouveler le cadre d’analyse des œuvres produites en problématisant leurs liens avec l’écologie. Morts ou vifs se présente comme un point d’accroche permettant de générer le débat, et renouvelle nos façons de voir et penser les œuvres produites ces dix dernières années. [4e de couv.] Morts ou vifs : contribution à une écologie pratique, théorique et sensible des arts vivants [texte imprimé] / Julie Sermon (1978-....), Auteur ; Mathieu K. Abonnenc (1977-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Editions B42, 2021 . - 1 vol. (159 p.) ; 22 cm. ISBN : 978-2-490-07754-0 La couv. porte en plus : "pour une écologie des arts vivants" Bibliogr. p. 149-153. Index Langues : Français Catégories : Art -- 21e siècle Art -- Aspect social Art et écologie Arts du spectacle Index. décimale : 792.01 Résumé : Alors que les questions écologiques hantent nos pensées et orientent nos comportements aussi bien individuels que collectifs, Julie Sermon analyse dans cet essai les résonances de ces problématiques dans le champ des arts vivants. En quoi affectent-elles les manières d’écrire, de produire et de jouer des œuvres, mais aussi de les recevoir et d’en parler ? Qu’est-ce que les arts vivants peuvent, selon leurs modalités spécifiques, nous donner à penser de et dans cette conjoncture ? À travers plusieurs exemples concrets, l’autrice nous raconte ce que la prise en compte de l’écologie fait advenir sur les scènes contemporaines, en s’attachant aussi bien aux aspects thématiques et esthétiques des spectacles qu’à leurs processus de création. Cet ouvrage importe dans le contexte des arts de la scène francophones les outils et les réflexions de l’écocritique, une approche théorique transdisciplinaire ayant vu le jour dans la sphère académique anglo-saxonne dans les années 1980 qui vise notamment à renouveler le cadre d’analyse des œuvres produites en problématisant leurs liens avec l’écologie. Morts ou vifs se présente comme un point d’accroche permettant de générer le débat, et renouvelle nos façons de voir et penser les œuvres produites ces dix dernières années. [4e de couv.]

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
019708	792 SER	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Pour un art social / Gabriel De La Salle

Public ISBD Titre : Pour un art social : Pensées anarchistes et socialistes sur l’art, 1890-1896 Type de document : texte imprimé Auteurs : Gabriel De La Salle, Auteur ; Louis Kroujok, Auteur ; Bernard Lazare, Auteur ; Ernest Museux, Auteur ; Adolphe Tabarant, Auteur Editeur : Toulouse : Lorelei Année de publication : 2024 Importance : 1 vol. (60 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9584193-6-3 Langues : Français Catégories : Art -- 19e siècle Art -- 20e siècle Art -- Aspect social Résumé : L’histoire de l’art du XIXe siècle est souvent décrite comme un champ de tensions entre deux grandes tendances : d’un côté, l’art bourgeois, contrôlé par les académies des beaux-arts et conforme aux attentes du pouvoir ; de l’autre, l’art pour l’art, qui revendique son autonomie par rapport au champ social et politique, et rompt avec le conformisme bourgeois. La notion d’Art social propose une troisième voie en prônant un art pourvoyeur de changements sociaux et politiques. La notion d’Art social sert alors de porte-drapeau à divers groupes politiques et artistiques tout au long du XIXe siècle, atteignant son apogée dans la dernière décennie, au sein de la mouvance anarchiste. De 1889 à 1896, des écrivains, artistes et activistes se rassemblent et utilisent notamment la revue L’Art social comme plateforme pour prôner la lutte contre la bourgeoisie, l’art comme moyen révolutionnaire, et l’accès à la culture pour tous comme vecteur d’émancipation. La présente anthologie réunit une sélection de textes relatifs à cette aventure intellectuelle. [Résumé de l'éditeur] Pour un art social : Pensées anarchistes et socialistes sur l’art, 1890-1896 [texte imprimé] / Gabriel De La Salle, Auteur ; Louis Kroujok, Auteur ; Bernard Lazare, Auteur ; Ernest Museux, Auteur ; Adolphe Tabarant, Auteur . - Toulouse : Lorelei, 2024 . - 1 vol. (60 p.) ; 17 cm. ISBN : 978-2-9584193-6-3 Langues : Français Catégories : Art -- 19e siècle Art -- 20e siècle Art -- Aspect social Résumé : L’histoire de l’art du XIXe siècle est souvent décrite comme un champ de tensions entre deux grandes tendances : d’un côté, l’art bourgeois, contrôlé par les académies des beaux-arts et conforme aux attentes du pouvoir ; de l’autre, l’art pour l’art, qui revendique son autonomie par rapport au champ social et politique, et rompt avec le conformisme bourgeois. La notion d’Art social propose une troisième voie en prônant un art pourvoyeur de changements sociaux et politiques. La notion d’Art social sert alors de porte-drapeau à divers groupes politiques et artistiques tout au long du XIXe siècle, atteignant son apogée dans la dernière décennie, au sein de la mouvance anarchiste. De 1889 à 1896, des écrivains, artistes et activistes se rassemblent et utilisent notamment la revue L’Art social comme plateforme pour prôner la lutte contre la bourgeoisie, l’art comme moyen révolutionnaire, et l’accès à la culture pour tous comme vecteur d’émancipation. La présente anthologie réunit une sélection de textes relatifs à cette aventure intellectuelle. [Résumé de l'éditeur]

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
022351	709.034 DEL	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Techniques de l'observateur / Jonathan Crary

Public ISBD Titre : Techniques de l'observateur : vision et modernité au XIXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Jonathan Crary, Auteur ; Maxime Boidy (1981-....), Préfacier, etc. Editeur : [Bellevaux] : Éditions Dehors Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (253 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36751-012-5 Note générale : Bibliogr. p. 233-250 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Art -- Aspect social Esthétique -- 19e siècle Perception visuelle Index. décimale : 709.034 Résumé : De quand date la naissance de l’observateur moderne ? L’histoire culturelle et la théorie de l’art ont souvent identifié deux points d’origine : la révolution picturale des années 1860 et l’invention de la photographie quelques décennies plus tôt. Pour Jonathan Crary, c’est au tournant du XIXe siècle que s’opère, non pas une mutation de l’imagerie, mais une transformation de la subjectivité, lorsque la figure de l’observateur investit le champ esthétique, la médecine et la philosophie. Bien que vieille de deux siècles, cette discrète révolution dans la culture visuelle occidentale est encore la nôtre. Elle accompagne l’essor de la société disciplinaire tout en préparant l’avènement de la société du spectacle – ainsi que de leurs prolongements actuels. En relisant Michel Foucault, Guy Debord et les penseurs critiques de la modernité, Crary nous invite à un voyage intellectuel érudit et provoquant parmi les arts et les savoirs qui l’ont construite. Techniques de l’observateur opère un retour aux sources historiques de notre attention visuelle et de ses enjeux subjectifs et politiques. Techniques de l'observateur : vision et modernité au XIXe siècle [texte imprimé] / Jonathan Crary, Auteur ; Maxime Boidy (1981-....), Préfacier, etc. . - [Bellevaux] : Éditions Dehors, 2016 . - 1 vol. (253 p.) : ill. ; 21 cm. ISBN : 978-2-36751-012-5 Bibliogr. p. 233-250 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Art -- Aspect social Esthétique -- 19e siècle Perception visuelle Index. décimale : 709.034 Résumé : De quand date la naissance de l’observateur moderne ? L’histoire culturelle et la théorie de l’art ont souvent identifié deux points d’origine : la révolution picturale des années 1860 et l’invention de la photographie quelques décennies plus tôt. Pour Jonathan Crary, c’est au tournant du XIXe siècle que s’opère, non pas une mutation de l’imagerie, mais une transformation de la subjectivité, lorsque la figure de l’observateur investit le champ esthétique, la médecine et la philosophie. Bien que vieille de deux siècles, cette discrète révolution dans la culture visuelle occidentale est encore la nôtre. Elle accompagne l’essor de la société disciplinaire tout en préparant l’avènement de la société du spectacle – ainsi que de leurs prolongements actuels. En relisant Michel Foucault, Guy Debord et les penseurs critiques de la modernité, Crary nous invite à un voyage intellectuel érudit et provoquant parmi les arts et les savoirs qui l’ont construite. Techniques de l’observateur opère un retour aux sources historiques de notre attention visuelle et de ses enjeux subjectifs et politiques.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
017905	709.034 CRA	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Du vandalisme d'oeuvres d'art / Anne Bessette

Public ISBD Titre : Du vandalisme d'oeuvres d'art : destructions, dégradations et interventions dans les musées en Europe et en Amérique du Nord depuis 1970 Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Bessette (1990-....), Auteur ; Jean-Louis Fabiani, Préfacier, etc. ; François Mairesse (1968-....), Préfacier, etc. Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (284 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-343-21818-2 Note générale : Bibliogr. p. 275-284 Langues : Français Catégories : Art -- Aspect social Destruction (art) Musées Index. décimale : 701.03 Résumé : Les atteintes portées intentionnellement à l'intégrité d'oeuvres d'art, lorsqu'elles se produisent dans des musées, sont porteuses d'enjeux spécifiques que cet ouvrage analyse. Aujourd'hui, elles sont généralement désignées par le terme de vandalisme, lequel véhicule des représentations qu'il s'agit d'interroger. Cette étude inédite prend appui sur l'analyse d'un corpus de cas de vandalisme perpétrés entre 1970 et 2014 sur des oeuvres exposées dans des musées d'art, en Europe et en Amérique du Nord. Dans une perspective sociologique, elle s'attache à examiner les ressorts de ces actes, mais aussi les diverses réactions qu'ils suscitent. L'analyse de la réception sociale du vandalisme constitue une voie d'accès privilégiée pour appréhender certains mécanismes de disqualification, y compris au sein du champ artistique. Certains de ces gestes sont en effet réalisés dans une optique de création ou de dialogue artistique : ils font ici l'objet d'une attention particulière en raison de ce qu'ils peuvent mettre en lumière du fonctionnement du milieu de l'art. Prix scientifique L'Harmattan Série Doctorat Du vandalisme d'oeuvres d'art : destructions, dégradations et interventions dans les musées en Europe et en Amérique du Nord depuis 1970 [texte imprimé] / Anne Bessette (1990-....), Auteur ; Jean-Louis Fabiani, Préfacier, etc. ; François Mairesse (1968-....), Préfacier, etc. . - 2021 . - 1 vol. (284 p.) ; 22 cm. ISBN : 978-2-343-21818-2 Bibliogr. p. 275-284 Langues : Français Catégories : Art -- Aspect social Destruction (art) Musées Index. décimale : 701.03 Résumé : Les atteintes portées intentionnellement à l'intégrité d'oeuvres d'art, lorsqu'elles se produisent dans des musées, sont porteuses d'enjeux spécifiques que cet ouvrage analyse. Aujourd'hui, elles sont généralement désignées par le terme de vandalisme, lequel véhicule des représentations qu'il s'agit d'interroger. Cette étude inédite prend appui sur l'analyse d'un corpus de cas de vandalisme perpétrés entre 1970 et 2014 sur des oeuvres exposées dans des musées d'art, en Europe et en Amérique du Nord. Dans une perspective sociologique, elle s'attache à examiner les ressorts de ces actes, mais aussi les diverses réactions qu'ils suscitent. L'analyse de la réception sociale du vandalisme constitue une voie d'accès privilégiée pour appréhender certains mécanismes de disqualification, y compris au sein du champ artistique. Certains de ces gestes sont en effet réalisés dans une optique de création ou de dialogue artistique : ils font ici l'objet d'une attention particulière en raison de ce qu'ils peuvent mettre en lumière du fonctionnement du milieu de l'art. Prix scientifique L'Harmattan Série Doctorat

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
021614	701 BES	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Vis-à-vi[e]s

Permalink

Vivre de son art

Permalink