A partir de cette page vous pouvez :
Retourner au premier écran avec les dernières notices... |
Catégories
Affiner la recherche
Entretiens avec Francis Bacon / David Sylvester
Titre : Entretiens avec Francis Bacon Type de document : texte imprimé Auteurs : David Sylvester (1924-2001), Auteur ; Francis Bacon (1561-1626), Auteur ; Michel Leiris, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : impr. 2013 Importance : 1 vol. (252 p.-[8] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-128249-0 Note générale : Entretiens réalisés entre 1962 et 1986 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Entretiens
Francis BaconIndex. décimale : 759.2 Résumé : De 1962 à 1986, le célèbre critique d’art David Sylvester s’entretien avec Francis Bacon. De ces rencontres, David Sylvester livre, sous la forme de neuf dialogues, un témoignage unique sur l’artiste. On y découvre le souci obsessionnel de Bacon pour la forme humaine en peinture, son admiration pour Picasso et Velázquez, sa passion pour la poésie de Yeats et Eliot, son étonnante interprétation d’un pastel de Degas, mais aussi son indifférence pour Matisse.
Entretiens avec Francis Bacon [texte imprimé] / David Sylvester (1924-2001), Auteur ; Francis Bacon (1561-1626), Auteur ; Michel Leiris, Préfacier, etc. . - Paris : Flammarion, impr. 2013 . - 1 vol. (252 p.-[8] p. de pl.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-08-128249-0
Entretiens réalisés entre 1962 et 1986
Langues : Français Langues originales : Anglais
Catégories : Entretiens
Francis BaconIndex. décimale : 759.2 Résumé : De 1962 à 1986, le célèbre critique d’art David Sylvester s’entretien avec Francis Bacon. De ces rencontres, David Sylvester livre, sous la forme de neuf dialogues, un témoignage unique sur l’artiste. On y découvre le souci obsessionnel de Bacon pour la forme humaine en peinture, son admiration pour Picasso et Velázquez, sa passion pour la poésie de Yeats et Eliot, son étonnante interprétation d’un pastel de Degas, mais aussi son indifférence pour Matisse.
Entretiens, perspectives contemporaines sur les publications d'artistes / Jérôme Dupeyrat
Titre : Entretiens, perspectives contemporaines sur les publications d'artistes Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Dupeyrat, Auteur Editeur : Rennes : Editions Incertain Sens Année de publication : 2017 Collection : Collection Grise num. 5 Importance : 304 p. Présentation : ill. en noir Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914291-78-1 Langues : Français Catégories : Critique d'art
Édition
Entretiens
Livres d'artistesRésumé : A travers une série d'entretiens d'artistes, le critique d'art dessine le panorama des publications actuelles, analyse les interpénétrations de l'art avec l'édition et identifie les concepts, les outils mis en oeuvre pour la réalisation des livres d'artiste. Artistes : Entretiens avec Laurence Aëgerter, Pierre-Olivier Arnaud, Ludovic Burel, Claude Closky, Daniel Gustav Cramer, documentation céline duval, Ben Kinmont, Sharon Kivland, Stéphane Le Mercier, antoine lefebvre editions, Sara MacKillop, Mazaccio & Drowilal (Élise Mazac & Robert Drowilal), Jonathan Monk, Julien Nédélec & Éric Watier, Camila Oliveira Fairclough, Michalis Pichler, Hubert Renard, Joachim Schmid, Yann Sérandour, David Shrigley, Derek Sullivan, Batia Suter et Nick Thurston. Entretiens, perspectives contemporaines sur les publications d'artistes [texte imprimé] / Jérôme Dupeyrat, Auteur . - Rennes : Editions Incertain Sens, 2017 . - 304 p. : ill. en noir ; 23 cm. - (Collection Grise; 5) .
ISBN : 978-2-914291-78-1
Langues : Français
Catégories : Critique d'art
Édition
Entretiens
Livres d'artistesRésumé : A travers une série d'entretiens d'artistes, le critique d'art dessine le panorama des publications actuelles, analyse les interpénétrations de l'art avec l'édition et identifie les concepts, les outils mis en oeuvre pour la réalisation des livres d'artiste. Artistes : Entretiens avec Laurence Aëgerter, Pierre-Olivier Arnaud, Ludovic Burel, Claude Closky, Daniel Gustav Cramer, documentation céline duval, Ben Kinmont, Sharon Kivland, Stéphane Le Mercier, antoine lefebvre editions, Sara MacKillop, Mazaccio & Drowilal (Élise Mazac & Robert Drowilal), Jonathan Monk, Julien Nédélec & Éric Watier, Camila Oliveira Fairclough, Michalis Pichler, Hubert Renard, Joachim Schmid, Yann Sérandour, David Shrigley, Derek Sullivan, Batia Suter et Nick Thurston. L'étoilement : conversation avec Hantaï / Georges Didi-Huberman
Titre : L'étoilement : conversation avec Hantaï Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Les Editions de Minuit Année de publication : 1998 Collection : Fables du lieu Importance : 1 vol. (123 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-1630-1 Langues : Français Catégories : Critique d'art
Entretiens
Hantaï, Simon (1922-2008)Résumé : Simon Hantaï est un peintre majeur qui, depuis quinze ans, a pris la décision du silence et de l’absence. Il s’est retiré du “ monde de l’art ”, n’a plus exposé. On a dit qu’il avait définitivement cessé de peindre. Ce petit livre est le récit de la rupture du silence. Il paraît au moment où l’artiste expose son travail pour la première fois depuis cette décision de retrait. Hantaï parle – un peu comme dans la Conversation avec Cézanne, d’Émile Bernard –, révèle son travail actuel, revient sur le passé, énonce ses décisions picturales. Un philosophe l’écoute, debout dans l’espace de l’atelier. Rentré chez lui, il tente de se remémorer, prend des notes et voit des motifs se former. Parmi eux, bien sûr, toiles, rentoilages (tableaux qui changent de découpe et de support), étoilements – ces motifs en étoile qui apparaissent à chaque nœud que défait Hantaï dans son travail de peintre. L'étoilement : conversation avec Hantaï [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Les Editions de Minuit, 1998 . - 1 vol. (123 p.) : ill. ; 19 cm. - (Fables du lieu) .
ISBN : 978-2-7073-1630-1
Langues : Français
Catégories : Critique d'art
Entretiens
Hantaï, Simon (1922-2008)Résumé : Simon Hantaï est un peintre majeur qui, depuis quinze ans, a pris la décision du silence et de l’absence. Il s’est retiré du “ monde de l’art ”, n’a plus exposé. On a dit qu’il avait définitivement cessé de peindre. Ce petit livre est le récit de la rupture du silence. Il paraît au moment où l’artiste expose son travail pour la première fois depuis cette décision de retrait. Hantaï parle – un peu comme dans la Conversation avec Cézanne, d’Émile Bernard –, révèle son travail actuel, revient sur le passé, énonce ses décisions picturales. Un philosophe l’écoute, debout dans l’espace de l’atelier. Rentré chez lui, il tente de se remémorer, prend des notes et voit des motifs se former. Parmi eux, bien sûr, toiles, rentoilages (tableaux qui changent de découpe et de support), étoilements – ces motifs en étoile qui apparaissent à chaque nœud que défait Hantaï dans son travail de peintre. Faire, faire, faire, ne pas faire / Ileana Parvu
Titre : Faire, faire, faire, ne pas faire : entretiens sur la production de l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Ileana Parvu, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Marie Bolay, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bénédicte Le Pimpec, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (359 p.) Présentation : ill. en coul., fac-sim. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940510-44-3 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Art -- 20e siècle
Création (esthétique)
Création collective (art)
EntretiensRésumé : Ce livre examine les modes d'exécution de l'art contemporain depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. II déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes.
En a-t-on vraiment fini avec la main dès lors qu'elle n'est pas au travail ? À l'opposé de ce que déclaraient différents artistes des années 1960, ne peut-on pas considérer qu'en dehors des processus d'exécution, elle est à même de mettre en forme ce qu'ils dénommaient « la conception » de l'œuvre ? N'y a-t-il pas lieu de s'interroger sur les fonctions qu'elle assume paradoxalement dans des pratiques de délégation ou dans des gestes qui ne requièrent pas a priori des compétences manuelles spécifiques ? L'artiste qui au contraire ne confie pas à d'autres la réalisation de ses pièces, est-il/elle forcément seul.e à faire œuvre ? Qu'en est-il des matériaux, des procédés, des outils ? Et comment est-il possible d'user du faire artistique pour penser les problèmes qui se posent dans le monde du travail ? Telles sont les questions qui, dans ce livre, sont examinées depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. Faire, faire faire, ne pas faire déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes : John M Armleder, Pierre-Olivier Arnaud et Julie Portier, Christian Bernard, Gabriele Di Matteo, Sylvie Eyberg, Christian Gonzenbach, Wade Guyton, Fransje Killaars et Roy Villevoye, Stéphane Kropf, Pierre Leguillon, Anita Molinero, Émilie Parendeau, Claude Rutault, Zoë Sheehan Saldaña, Wim Starkenburg, Joëlle Tuerlinckx et Remi Verstraete.Faire, faire, faire, ne pas faire : entretiens sur la production de l'art contemporain [texte imprimé] / Ileana Parvu, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Marie Bolay, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bénédicte Le Pimpec, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2021 . - 1 vol. (359 p.) : ill. en coul., fac-sim.
ISBN : 978-2-940510-44-3
Langues : Français Langues originales : Anglais
Catégories : Art -- 20e siècle
Création (esthétique)
Création collective (art)
EntretiensRésumé : Ce livre examine les modes d'exécution de l'art contemporain depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. II déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes.
En a-t-on vraiment fini avec la main dès lors qu'elle n'est pas au travail ? À l'opposé de ce que déclaraient différents artistes des années 1960, ne peut-on pas considérer qu'en dehors des processus d'exécution, elle est à même de mettre en forme ce qu'ils dénommaient « la conception » de l'œuvre ? N'y a-t-il pas lieu de s'interroger sur les fonctions qu'elle assume paradoxalement dans des pratiques de délégation ou dans des gestes qui ne requièrent pas a priori des compétences manuelles spécifiques ? L'artiste qui au contraire ne confie pas à d'autres la réalisation de ses pièces, est-il/elle forcément seul.e à faire œuvre ? Qu'en est-il des matériaux, des procédés, des outils ? Et comment est-il possible d'user du faire artistique pour penser les problèmes qui se posent dans le monde du travail ? Telles sont les questions qui, dans ce livre, sont examinées depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. Faire, faire faire, ne pas faire déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes : John M Armleder, Pierre-Olivier Arnaud et Julie Portier, Christian Bernard, Gabriele Di Matteo, Sylvie Eyberg, Christian Gonzenbach, Wade Guyton, Fransje Killaars et Roy Villevoye, Stéphane Kropf, Pierre Leguillon, Anita Molinero, Émilie Parendeau, Claude Rutault, Zoë Sheehan Saldaña, Wim Starkenburg, Joëlle Tuerlinckx et Remi Verstraete.Du fennec au Sahara / Guillaume Pinard
Titre : Du fennec au Sahara : entretien avec Franck Balland et Julie Portier Type de document : texte imprimé Auteurs : Guillaume Pinard, Auteur ; Franck Balland, Auteur ; Julie Portier, Auteur Editeur : Tombolo presses Année de publication : DL 2019 Autre Editeur : [Paris] : Galerie Anne Barrault Importance : 1 vol. (151 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-96155-13-2 Langues : Français Anglais Langues originales : Français Catégories : Art -- 21e siècle
Entretiens
Peinture -- 21e siècleIndex. décimale : 709.2 Résumé : Ce livre propose une traversée dans l’œuvre de Guillaume Pinard via un entretien au long cours réalisé avec les critiques Franck Balland et Julie Portier. Si le commentaire est venu avant les images, leur agencement guidé par le texte pourrait produire des récits inédits. Il sera notamment question : du recul du service public, de l'inspecteur Columbo, de la foire au boudin de Locronan, de formes organiques, sexuelles, fécales, de profanation, de copie, de médiation culturelle, de réseaux sociaux, de virtuosité, de rencontre, de Gustave Courbet, de Rahan, de Mondrian, des Pokémon, de peinture, de psychanalyse, du refus de l'inconscient, de micro-histoire, de signes, de l'évolution des espèces, du tarot, de beauté. Guillaume Pinard, né en 1971, vit et travaille à Rennes. Diplômé de l'École régionale des Beaux-Arts de Rennes, aujourd'hui École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne, où il enseigne depuis 2012. Il est représenté par la galerie anne barrault. Du fennec au Sahara : entretien avec Franck Balland et Julie Portier [texte imprimé] / Guillaume Pinard, Auteur ; Franck Balland, Auteur ; Julie Portier, Auteur . - [S.l.] : Tombolo presses : [Paris] : Galerie Anne Barrault, DL 2019 . - 1 vol. (151 p.) : ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 979-10-96155-13-2
Langues : Français Anglais Langues originales : Français
Catégories : Art -- 21e siècle
Entretiens
Peinture -- 21e siècleIndex. décimale : 709.2 Résumé : Ce livre propose une traversée dans l’œuvre de Guillaume Pinard via un entretien au long cours réalisé avec les critiques Franck Balland et Julie Portier. Si le commentaire est venu avant les images, leur agencement guidé par le texte pourrait produire des récits inédits. Il sera notamment question : du recul du service public, de l'inspecteur Columbo, de la foire au boudin de Locronan, de formes organiques, sexuelles, fécales, de profanation, de copie, de médiation culturelle, de réseaux sociaux, de virtuosité, de rencontre, de Gustave Courbet, de Rahan, de Mondrian, des Pokémon, de peinture, de psychanalyse, du refus de l'inconscient, de micro-histoire, de signes, de l'évolution des espèces, du tarot, de beauté. Guillaume Pinard, né en 1971, vit et travaille à Rennes. Diplômé de l'École régionale des Beaux-Arts de Rennes, aujourd'hui École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne, où il enseigne depuis 2012. Il est représenté par la galerie anne barrault. Forward / Hans Ulrich Obrist
PermalinkFrom Here to Tibet – A conversation between two walking artists. March 2019 – July 2020 / Hamish Fulton
PermalinkGaleria Cadaquès / Roland Groenenboom
PermalinkGaleristes / Anne Martin-Fugier
PermalinkGiuseppe Penone, le regard tactile / Giuseppe Penone
PermalinkHabiter la Terre / Bruno Latour
PermalinkHear & now / Éric La Casa
PermalinkInstants d'art
PermalinkJoan Mitchell / Joan Mitchell
PermalinkJudith Reigl / Judit Reigl
Permalink