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Détail de l'éditeur
Éditeur Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève
localisé à Genève
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Affiner la rechercheClaude Lévêque : 2002-2004, installation / Claude Lévêque
Titre : Claude Lévêque : 2002-2004, installation Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Claude Lévêque, Auteur ; Michel Nuridsany, Collaborateur Editeur : Château-Gontier : Le carré Année de publication : 2004 Autre Editeur : Genève : Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève Importance : 75 mn. Format : 12 cm. Langues : Français Catégories : Art
Entretiens
Films d'art
France
Installations (art)
Lampes fluorescentes
Lumière
XXI°Artistes : LEVEQUE, Claude Claude Lévêque : 2002-2004, installation [document projeté ou vidéo] / Claude Lévêque, Auteur ; Michel Nuridsany, Collaborateur . - Château-Gontier : Le carré : Genève : Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève, 2004 . - 75 mn. ; 12 cm.
Langues : Français
Catégories : Art
Entretiens
Films d'art
France
Installations (art)
Lampes fluorescentes
Lumière
XXI°Artistes : LEVEQUE, Claude Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 012600 ART. LEV DVD Médiathèque Fonds audiovisuel Disponible
Titre : Un congrès de lucioles Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Thomas Schunke, Auteur Editeur : Genève : Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève Année de publication : 2006 Format : 12 cm. Langues : Français Catégories : Art
Art -- 21e siècle
Art in situ
France
Installations (art)
XXI°Artistes : BUBLEX, Alain ; FREYMOND, Pierre-Philippe ; LAMOUROUX, Vincent ; MARESCHAL, Laurent ; SAVARY, Denis ; TURLIN, Alexia ; FAURE, Nicolas Un congrès de lucioles [document projeté ou vidéo] / Thomas Schunke, Auteur . - Genève : Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève, 2006 . - ; 12 cm.
Langues : Français
Catégories : Art
Art -- 21e siècle
Art in situ
France
Installations (art)
XXI°Artistes : BUBLEX, Alain ; FREYMOND, Pierre-Philippe ; LAMOUROUX, Vincent ; MARESCHAL, Laurent ; SAVARY, Denis ; TURLIN, Alexia ; FAURE, Nicolas Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 012684 ART. MAM SCH DVD Médiathèque Fonds audiovisuel Disponible Mesdames et Messieurs / Thomas Huber
Titre : Mesdames et Messieurs : Conférences 1982-2010 Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas Huber (1955-....), Auteur ; Stefan KUNZ, Préfacier, etc. Editeur : Genève : Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (655 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940159-50-5 Langues : Français Catégories : Congrès et conférences
Écrits d'artistes
Huber, Thomas (1955-....)
Peinture -- 20e siècle
Peinture -- 21e siècle
SuisseRésumé : Qu'est-ce qu'un tableau ? Qu'est-ce que le tableau ? Ce sont des questions infernales, parce que inépuisables, que Thomas Huber pose depuis le début des années 1980 en peignant des tableaux, quelquefois même des tableaux dans le tableau, et en prononçant devant ses images peintes des conférences sur les tableaux. Ainsi son œuvre revendique-t-elle l'existence d'un rapport indissoluble entre le visible et le dicible, entre ce qui est donné à voir et ce qui est donné à entendre et à lire, entre le théâtre dans la peinture et la parole prononcée, c'est-à-dire théâtralisée. Cette anthologie propose des textes de Thomas Huber uniques en leur genre écrits entre 1982 et 2010, dont la plupart sont disponibles pour la première fois en français. On y découvrira des récits fictionnels, des épisodes autobiographiques, des rêves éveillés, des considérations philosophiques, des réflexions sur le rôle de l'art et de l'artiste dans le monde d'aujourd'hui, des histoires humoristiques et des remarques ironiques, tout cela proposé par un artiste dont l'œuvre visible et lisible s'apparie à une imagination souveraine. Au fil de ces conférences à l'écriture acérée prononcées à l'occasion de vernissages ou d'inaugurations d'installations, c'est bien l'histoire des images dans sa longue durée qui est interrogée à travers une confiance absolue accordée aux pouvoirs de revitalisation du tableau. Et si « l'acte créateur est un mot prononcé », comme il est écrit dans ces pages, alors ce livre, par lequel Thomas Huber continue d'affirmer sa singularité sur la scène de l'art actuel, est un authentique acte de création. [Résumé de l'éditeur] Mesdames et Messieurs : Conférences 1982-2010 [texte imprimé] / Thomas Huber (1955-....), Auteur ; Stefan KUNZ, Préfacier, etc. . - Genève : Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève, 2012 . - 1 vol. (655 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-940159-50-5
Langues : Français
Catégories : Congrès et conférences
Écrits d'artistes
Huber, Thomas (1955-....)
Peinture -- 20e siècle
Peinture -- 21e siècle
SuisseRésumé : Qu'est-ce qu'un tableau ? Qu'est-ce que le tableau ? Ce sont des questions infernales, parce que inépuisables, que Thomas Huber pose depuis le début des années 1980 en peignant des tableaux, quelquefois même des tableaux dans le tableau, et en prononçant devant ses images peintes des conférences sur les tableaux. Ainsi son œuvre revendique-t-elle l'existence d'un rapport indissoluble entre le visible et le dicible, entre ce qui est donné à voir et ce qui est donné à entendre et à lire, entre le théâtre dans la peinture et la parole prononcée, c'est-à-dire théâtralisée. Cette anthologie propose des textes de Thomas Huber uniques en leur genre écrits entre 1982 et 2010, dont la plupart sont disponibles pour la première fois en français. On y découvrira des récits fictionnels, des épisodes autobiographiques, des rêves éveillés, des considérations philosophiques, des réflexions sur le rôle de l'art et de l'artiste dans le monde d'aujourd'hui, des histoires humoristiques et des remarques ironiques, tout cela proposé par un artiste dont l'œuvre visible et lisible s'apparie à une imagination souveraine. Au fil de ces conférences à l'écriture acérée prononcées à l'occasion de vernissages ou d'inaugurations d'installations, c'est bien l'histoire des images dans sa longue durée qui est interrogée à travers une confiance absolue accordée aux pouvoirs de revitalisation du tableau. Et si « l'acte créateur est un mot prononcé », comme il est écrit dans ces pages, alors ce livre, par lequel Thomas Huber continue d'affirmer sa singularité sur la scène de l'art actuel, est un authentique acte de création. [Résumé de l'éditeur] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 007474 704.92 HUB Livre Médiathèque Fonds Écrits d'artistes Disponible
Titre : Art et science-fiction : la Ballard connection Type de document : texte imprimé Auteurs : Valérie Mavridorakis (1966-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Richard Hamilton, Auteur ; Reyner Banham, Auteur ; James Graham Ballard, Auteur ; Lawrence Alloway (1926-1990), Auteur Editeur : Genève : Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève Année de publication : 2011 Importance : 271 p. Format : 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940159-46-8 Note générale : Index p. 268-271
Une anthologie de textes de référence dédiée aux relations entre art et science-fiction et aux différents futurs qui s'esquissent dans l'art depuis les années 1950, à partir de la figure de J.G. Ballard.Langues : Français Catégories : Art
Esthétique
Science-fiction
XX°Résumé : Dans les années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d'artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu'au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d'un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l'activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d'images et d'idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d'invention. Passer l'art novateur au filtre de la SF, c'est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l'époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d'une esthétique dominante – le formalisme – dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l'avenir » comme il est dit dans l'ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l'art actuel. Art et science-fiction : la Ballard connection [texte imprimé] / Valérie Mavridorakis (1966-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Richard Hamilton, Auteur ; Reyner Banham, Auteur ; James Graham Ballard, Auteur ; Lawrence Alloway (1926-1990), Auteur . - Genève : Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève, 2011 . - 271 p. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-940159-46-8
Index p. 268-271
Une anthologie de textes de référence dédiée aux relations entre art et science-fiction et aux différents futurs qui s'esquissent dans l'art depuis les années 1950, à partir de la figure de J.G. Ballard.
Langues : Français
Catégories : Art
Esthétique
Science-fiction
XX°Résumé : Dans les années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d'artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu'au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d'un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l'activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d'images et d'idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d'invention. Passer l'art novateur au filtre de la SF, c'est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l'époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d'une esthétique dominante – le formalisme – dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l'avenir » comme il est dit dans l'ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l'art actuel. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 007477 701-18 MAV Livre Médiathèque Fonds général Sorti jusqu'au 26/03/2026
Titre : Le paradigme du tapis : Prolégomènes critiques à une théorie de la planéité Type de document : texte imprimé Auteurs : Joseph Masheck, Auteur ; Jacques Soulillou, Traducteur Editeur : Genève : Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (93 p.) Format : 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940159-45-1 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Critique d'art
PlansRésumé : Publié en deux livraisons à l'automne 1976 dans la revue Arts Magazine, Le Paradigme du tapis est un essai qui, outre-Atlantique, valut d'emblée à son auteur reconnaissance et estime. L'intérêt primordial de ce texte, ici traduit pour la première fois en français, est de proposer une analyse profondément originale de la planéité, cette notion dont le modernisme – celui défendu par le critique américain Clement Greenberg, notamment – aura fait la pierre angulaire de sa vision de l'histoire de l'art (de la peinture ou plus précisément du tableau). Mais Joseph Masheck ne se satisfait pas, à juste titre, du dogmatisme de Greenberg et de son idéalisme déguisé. Entreprenant une révision de ses positions, traversant l'histoire du haut modernisme et de ses prémices (Maurice Denis, les Nabis, Matisse, le cubisme) à travers une forme – le tapis – qui en devient un outil d'examen critique, il éclaire d'une manière stimulante les ressorts du nouveau regard qui aura conditionné la naissance des avant-gardes. Ce faisant, il aboutit à un tour de force inacceptable pour Greenberg et ses héritiers : réconcilier la dimension décorative du tapis, de la peinture et de l'art en général, et la planéité inhérente à l'invention de la modernité picturale. Mais ce texte ouvre aussi un programme théorique ambitieux et plus que jamais nécessaire. Car Le Paradigme du tapis est un chapitre supplémentaire à ajouter à une histoire matérielle – et matérialiste – de l'art qui reste finalement à écrire. Il montre également combien un certain formalisme demeure probablement indépassable dans l'approche des œuvres, à condition de le réenfanter. En ce sens ce livre est, aujourd'hui encore, chargé d'avenir. [Résumé de l'éditeur] Le paradigme du tapis : Prolégomènes critiques à une théorie de la planéité [texte imprimé] / Joseph Masheck, Auteur ; Jacques Soulillou, Traducteur . - Genève : Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève, 2011 . - 1 vol. (93 p.) ; 24 cm.
ISBN : 978-2-940159-45-1
Langues : Français Langues originales : Anglais
Catégories : Critique d'art
PlansRésumé : Publié en deux livraisons à l'automne 1976 dans la revue Arts Magazine, Le Paradigme du tapis est un essai qui, outre-Atlantique, valut d'emblée à son auteur reconnaissance et estime. L'intérêt primordial de ce texte, ici traduit pour la première fois en français, est de proposer une analyse profondément originale de la planéité, cette notion dont le modernisme – celui défendu par le critique américain Clement Greenberg, notamment – aura fait la pierre angulaire de sa vision de l'histoire de l'art (de la peinture ou plus précisément du tableau). Mais Joseph Masheck ne se satisfait pas, à juste titre, du dogmatisme de Greenberg et de son idéalisme déguisé. Entreprenant une révision de ses positions, traversant l'histoire du haut modernisme et de ses prémices (Maurice Denis, les Nabis, Matisse, le cubisme) à travers une forme – le tapis – qui en devient un outil d'examen critique, il éclaire d'une manière stimulante les ressorts du nouveau regard qui aura conditionné la naissance des avant-gardes. Ce faisant, il aboutit à un tour de force inacceptable pour Greenberg et ses héritiers : réconcilier la dimension décorative du tapis, de la peinture et de l'art en général, et la planéité inhérente à l'invention de la modernité picturale. Mais ce texte ouvre aussi un programme théorique ambitieux et plus que jamais nécessaire. Car Le Paradigme du tapis est un chapitre supplémentaire à ajouter à une histoire matérielle – et matérialiste – de l'art qui reste finalement à écrire. Il montre également combien un certain formalisme demeure probablement indépassable dans l'approche des œuvres, à condition de le réenfanter. En ce sens ce livre est, aujourd'hui encore, chargé d'avenir. [Résumé de l'éditeur] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 007473 701.18 MAS Livre Médiathèque Fonds général Disponible
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PermalinkMAMCO Journal / Lionel Bovier
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