Titre :	L'Empreinte
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Georges Didi-Huberman (1953-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Didier Semin (1954-....), Collaborateur
Editeur :	Paris : Éditions du Centre Pompidou
Année de publication :	1997
Importance :	336 p.
Présentation :	ill. en n. et en coul.
Format :	24 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-85850-903-4
Note générale :	Exposition, PARIS, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, 1997
Langues :	Français
Catégories :	Catalogues d'exposition Empreinte (art) Traces physiques
Résumé :	Cette exposition est consacrée à un ensemble d’œuvres d’artistes réalisées avec la technique de l’empreinte. Faire une empreinte, tout le monde sait ce que c’est, tout le monde sait faire. Tout le monde, un jour ou l’autre, l’a fait, en traces de pas ou en pâtés de sable sur la plage, en doigts tachés d’encre ou en frottages de monnaies sur une feuille de papier. Partant de cet ordre d’évidence, l’exposition que nous soumettons ici voudrait, autant que possible, garder quelque chose de cette immédiateté, de cette légèreté premières – ce jeu qu’exprime assez bien la petite chanson aléatoire, « Faire une empreinte… », que Marcel Duchamp composa, un beau jour de 1913, pour lui-même et ses deux sœurs, en partant de notes tirées au hasard dans un chapeau… Les paroles, en forme d’injonction que bien des artistes au 20e siècle allaient honorer à foison, reprenaient tout simplement une définition du dictionnaire (mais en supprimant sa ponctuation, ce qui était déjà la subvertir) : Faire une empreinte /marquer des traits / une figure sur une surface/ imprimer un sceau sur cire […] Nous avons voulu susciter devant les oeuvres la simple question comment est-ce fait? Question dont la réponse, fut-elle partielle, exige que l'on s'approche, que l'on prenne un peu de temps pour regarder. Question légèrement en amont des interprétations (qu'est-ce que cela signifie?) ou des jugements (qu'est-ce que cela vaut?). [La recette] dit plus ou moins comment c'est fait, elle ne dit jamais ce que cela donne. Or, ce que cela donne est - on s'en rend très vite compte - d'une diversité déconcertante. (source éditeur)
Note de contenu :	Artistes exposé·es : Vito Acconci, Roy Adzak, Pierre Alechinsky, Arman, Antonin Artaud, Michel Aubry, Yann Beauvais, Denis Bernard, Jean-Pierre Bertrand, Joseph Beuys, Alighiero e Boetti, É́tienne Bossut, Louise Bourgeois, Sophie Boursat, Stan Brakhage, Georges Braque, Brassaï, Anne Brenner, Jörg Brodmann, Marcel Broodthaers, Jean-Baptiste Bruant, Camille Bryen, Chris Burden, César, Louis Cane, Vlassis Caniaris, Pascal Convert, Patrick Corillon, Tony Cragg, Salvador Dalí, Maya Deren, Braco Dimitrijevic, Jiri Georg Dokoupil, Oscar Dominguez, Enrico Donati, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Hubert Duprat, Max Ernst, Luciano Fabro, Emeric Feher, Robert Filliou, Alain Fleischer, Céline Fontaine, Lucio Fontana, Hollis Frampton, Michel François, Gloria Friedmann, Su Friedrich, Bernard Frize, Peter Gidal, Paolo Gioli, Antony Gormley, Larry Gottheim, Toni Grand, Jeff Gravis, Marie-Ange Guilleminot, Simon Hantaï, Rebecca Horn, Isidore Isou, Christian Jaccard, Jasper Johns, Asger Jorn, Michel Journiac, Wassily Kandinsky, On Kawara, Paul Klee, Yves Klein, Krasno, Fernand Léger, Abigail Lane, Barry Le Va, Jean-Jacques Lebel, Roy Lichtenstein, Richard Long, Man Ray, Piero Manzoni, Giovanni Martedi, Joan Miro, Robert Morris, Ugo Mulas, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman, Patrick Neu, Barnett Newman, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco, Javier Pérez, Gina Pane, Claire Parket, Claudio Parmiggiani, Roger Parry, Giuseppe Penone, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Jürgen Reble, Antonio Recalcati, Gerhard Richter, Charles Ross, Dieter Roth, Pierre Rovère, Robert Ryman, Erik Samakh, Sarkis, Jean-Marc Scanreigh, Kurt Schwitters, George Segal, Paul Sharits, Gary Simmons, Kiki Smith, Claude de Soria, Antoni Tàpies, Maurice Tabard, Marie-Pierre Thiébaut, Amikam Toren, Niele Toroni, Didier Vermeiren, Claude Viallat, Jean-Luc Vilmouth, Wolf Vostell, Wastijn et Deschuymer , Peter Weibel, Rachel Whiteread, Herbert Zangs, Gilberto Zorio

L'Empreinte [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman (1953-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Didier Semin (1954-....), Collaborateur . - Paris : Éditions du Centre Pompidou, 1997 . - 336 p. : ill. en n. et en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-85850-903-4
Exposition, PARIS, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, 1997
Langues : Français

Catégories :	Catalogues d'exposition Empreinte (art) Traces physiques
Résumé :	Cette exposition est consacrée à un ensemble d’œuvres d’artistes réalisées avec la technique de l’empreinte. Faire une empreinte, tout le monde sait ce que c’est, tout le monde sait faire. Tout le monde, un jour ou l’autre, l’a fait, en traces de pas ou en pâtés de sable sur la plage, en doigts tachés d’encre ou en frottages de monnaies sur une feuille de papier. Partant de cet ordre d’évidence, l’exposition que nous soumettons ici voudrait, autant que possible, garder quelque chose de cette immédiateté, de cette légèreté premières – ce jeu qu’exprime assez bien la petite chanson aléatoire, « Faire une empreinte… », que Marcel Duchamp composa, un beau jour de 1913, pour lui-même et ses deux sœurs, en partant de notes tirées au hasard dans un chapeau… Les paroles, en forme d’injonction que bien des artistes au 20e siècle allaient honorer à foison, reprenaient tout simplement une définition du dictionnaire (mais en supprimant sa ponctuation, ce qui était déjà la subvertir) : Faire une empreinte /marquer des traits / une figure sur une surface/ imprimer un sceau sur cire […] Nous avons voulu susciter devant les oeuvres la simple question comment est-ce fait? Question dont la réponse, fut-elle partielle, exige que l'on s'approche, que l'on prenne un peu de temps pour regarder. Question légèrement en amont des interprétations (qu'est-ce que cela signifie?) ou des jugements (qu'est-ce que cela vaut?). [La recette] dit plus ou moins comment c'est fait, elle ne dit jamais ce que cela donne. Or, ce que cela donne est - on s'en rend très vite compte - d'une diversité déconcertante. (source éditeur)
Note de contenu :	Artistes exposé·es : Vito Acconci, Roy Adzak, Pierre Alechinsky, Arman, Antonin Artaud, Michel Aubry, Yann Beauvais, Denis Bernard, Jean-Pierre Bertrand, Joseph Beuys, Alighiero e Boetti, É́tienne Bossut, Louise Bourgeois, Sophie Boursat, Stan Brakhage, Georges Braque, Brassaï, Anne Brenner, Jörg Brodmann, Marcel Broodthaers, Jean-Baptiste Bruant, Camille Bryen, Chris Burden, César, Louis Cane, Vlassis Caniaris, Pascal Convert, Patrick Corillon, Tony Cragg, Salvador Dalí, Maya Deren, Braco Dimitrijevic, Jiri Georg Dokoupil, Oscar Dominguez, Enrico Donati, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Hubert Duprat, Max Ernst, Luciano Fabro, Emeric Feher, Robert Filliou, Alain Fleischer, Céline Fontaine, Lucio Fontana, Hollis Frampton, Michel François, Gloria Friedmann, Su Friedrich, Bernard Frize, Peter Gidal, Paolo Gioli, Antony Gormley, Larry Gottheim, Toni Grand, Jeff Gravis, Marie-Ange Guilleminot, Simon Hantaï, Rebecca Horn, Isidore Isou, Christian Jaccard, Jasper Johns, Asger Jorn, Michel Journiac, Wassily Kandinsky, On Kawara, Paul Klee, Yves Klein, Krasno, Fernand Léger, Abigail Lane, Barry Le Va, Jean-Jacques Lebel, Roy Lichtenstein, Richard Long, Man Ray, Piero Manzoni, Giovanni Martedi, Joan Miro, Robert Morris, Ugo Mulas, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman, Patrick Neu, Barnett Newman, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco, Javier Pérez, Gina Pane, Claire Parket, Claudio Parmiggiani, Roger Parry, Giuseppe Penone, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Jürgen Reble, Antonio Recalcati, Gerhard Richter, Charles Ross, Dieter Roth, Pierre Rovère, Robert Ryman, Erik Samakh, Sarkis, Jean-Marc Scanreigh, Kurt Schwitters, George Segal, Paul Sharits, Gary Simmons, Kiki Smith, Claude de Soria, Antoni Tàpies, Maurice Tabard, Marie-Pierre Thiébaut, Amikam Toren, Niele Toroni, Didier Vermeiren, Claude Viallat, Jean-Luc Vilmouth, Wolf Vostell, Wastijn et Deschuymer , Peter Weibel, Rachel Whiteread, Herbert Zangs, Gilberto Zorio