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Collection Collection du prix d'honneur AWARE
- Editeur : Manuella Editions
- ISSN : 3075-2701
Documents disponibles dans la collection
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Titre : Barbara Chase-Riboud : entretien avec Guillaume Désanges Type de document : texte imprimé Auteurs : Barbara Chase-Riboud (1939-....), Auteur ; Guillaume Désanges (1971-....), Auteur Editeur : Paris : Manuella Editions Année de publication : 2024 Collection : Collection du prix d'honneur AWARE, ISSN 3075-2701 Importance : 1 vol. (99 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-50542-5 Note générale : Publ. suite à l'obtention en 2021 par B. Chase-Riboud du prix d'honneur AWARE pour les artistes femmes. Entretiens réalisés à Paris en avril 2021
Contient des poèmes de B. Chase-Riboud, trad. de l'américain
AWARE = Archives of women artists, research and exhibitionsLangues : Français Catégories : Chase-Ribaud, Barbara (1939-....)
EntretiensRésumé : Lauréate du prix d’honneur AWARE en 2021, Barbara Chase-Riboud est née en 1939 à Philadelphie (Pennsylvanie, États-Unis). Elle vit et travaille entre Paris, Rome et Milan. Sculptrice, poète et romancière, elle débute sa formation en art à l’âge de sept ans au Philadelphia Museum et au Fleisher Art Memorial ; alors qu’elle n’a que seize ans, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York acquiert une de ses premières œuvres. Elle étudie à l’université Temple et à l’université de Yale où elle est la première femme noire américaine à être diplômée de l’École d’Architecture. À Rome, de 1957 à 1959, elle crée ses premières sculptures en bronze et bénéficie de ses premières expositions personnelles en galerie. Pendant son séjour à Rome, elle visite Paris, mais aussi l’Égypte, la Grèce, la Turquie et découvre l’art non occidental. En 1961, elle s’installe à Paris et épouse le photographe français Marc Riboud. Son travail artistique a depuis été largement exposé dans de nombreuses institutions aux États-Unis, en France et ailleurs dans le monde. Barbara Chase-Riboud est également célébrée pour son activité littéraire. En 1974, elle publie son premier recueil de poésie, From Memphis & Peking, qui lui vaut les éloges de la critique. Puis, en 1979, elle publie son premier roman, La Virginienne. Ses romans ont reçu de nombreux prix, dont le prix Janet Heidinger Kafka. Barbara Chase-Riboud : entretien avec Guillaume Désanges [texte imprimé] / Barbara Chase-Riboud (1939-....), Auteur ; Guillaume Désanges (1971-....), Auteur . - Paris : Manuella Editions, 2024 . - 1 vol. (99 p.) : ill. en coul. ; 21 cm. - (Collection du prix d'honneur AWARE, ISSN 3075-2701) .
ISBN : 978-2-490-50542-5
Publ. suite à l'obtention en 2021 par B. Chase-Riboud du prix d'honneur AWARE pour les artistes femmes. Entretiens réalisés à Paris en avril 2021
Contient des poèmes de B. Chase-Riboud, trad. de l'américain
AWARE = Archives of women artists, research and exhibitions
Langues : Français
Catégories : Chase-Ribaud, Barbara (1939-....)
EntretiensRésumé : Lauréate du prix d’honneur AWARE en 2021, Barbara Chase-Riboud est née en 1939 à Philadelphie (Pennsylvanie, États-Unis). Elle vit et travaille entre Paris, Rome et Milan. Sculptrice, poète et romancière, elle débute sa formation en art à l’âge de sept ans au Philadelphia Museum et au Fleisher Art Memorial ; alors qu’elle n’a que seize ans, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York acquiert une de ses premières œuvres. Elle étudie à l’université Temple et à l’université de Yale où elle est la première femme noire américaine à être diplômée de l’École d’Architecture. À Rome, de 1957 à 1959, elle crée ses premières sculptures en bronze et bénéficie de ses premières expositions personnelles en galerie. Pendant son séjour à Rome, elle visite Paris, mais aussi l’Égypte, la Grèce, la Turquie et découvre l’art non occidental. En 1961, elle s’installe à Paris et épouse le photographe français Marc Riboud. Son travail artistique a depuis été largement exposé dans de nombreuses institutions aux États-Unis, en France et ailleurs dans le monde. Barbara Chase-Riboud est également célébrée pour son activité littéraire. En 1974, elle publie son premier recueil de poésie, From Memphis & Peking, qui lui vaut les éloges de la critique. Puis, en 1979, elle publie son premier roman, La Virginienne. Ses romans ont reçu de nombreux prix, dont le prix Janet Heidinger Kafka.
Titre : Entretien avec Laura Lamiel Type de document : texte imprimé Auteurs : Laura Lamiel ; Camille Richert Editeur : Paris : Manuella Editions Année de publication : 2024 Collection : Collection du prix d'honneur AWARE, ISSN 3075-2701 Importance : 1 vol. (91 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-50557-9 Langues : Français Catégories : Arts graphiques
Assemblage (art)
Installations (art)
Lamiel, Laura (1943-....)
PhotographieRésumé : Lauréate du prix d’honneur AWARE en 2022, Laura Lamiel est née en 1943 à Morlaix. Elle vit et travaille à Paris. Depuis sa première exposition personnelle en 1982 à la Fundación Joan Miró à Barcelone, elle a montré son travail dans de nombreuses institutions internationales, notamment, au cours des deux dernières décennies, au musée de Grenoble (2001), au Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro (2006), à La Verrière de Bruxelles (2015), au CRAC Occitanie à Sète (2019) et, plus récemment, au Cahn Kunstraum à Bâle (2021), ainsi qu’à la Biennale de Coimbra (2022). Son œuvre figure dans plusieurs collections publiques, en France – musée national d’Art moderne – Centre Georges-Pompidou, CNAP, musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Fonds municipal d’art contemporain – Paris collections, FRAC Alsace, Pays-de-la-Loire et Grand Large – Hauts-de-France – et à l’étranger – Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro. Laura Lamiel est représentée par la galerie Marcelle Alix à Paris. Entretien avec Laura Lamiel [texte imprimé] / Laura Lamiel ; Camille Richert . - Paris : Manuella Editions, 2024 . - 1 vol. (91 p.) ; 21 cm. - (Collection du prix d'honneur AWARE, ISSN 3075-2701) .
ISBN : 978-2-490-50557-9
Langues : Français
Catégories : Arts graphiques
Assemblage (art)
Installations (art)
Lamiel, Laura (1943-....)
PhotographieRésumé : Lauréate du prix d’honneur AWARE en 2022, Laura Lamiel est née en 1943 à Morlaix. Elle vit et travaille à Paris. Depuis sa première exposition personnelle en 1982 à la Fundación Joan Miró à Barcelone, elle a montré son travail dans de nombreuses institutions internationales, notamment, au cours des deux dernières décennies, au musée de Grenoble (2001), au Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro (2006), à La Verrière de Bruxelles (2015), au CRAC Occitanie à Sète (2019) et, plus récemment, au Cahn Kunstraum à Bâle (2021), ainsi qu’à la Biennale de Coimbra (2022). Son œuvre figure dans plusieurs collections publiques, en France – musée national d’Art moderne – Centre Georges-Pompidou, CNAP, musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Fonds municipal d’art contemporain – Paris collections, FRAC Alsace, Pays-de-la-Loire et Grand Large – Hauts-de-France – et à l’étranger – Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro. Laura Lamiel est représentée par la galerie Marcelle Alix à Paris. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 022368 704.92 LAM Livre Médiathèque Fonds Écrits d'artistes Disponible
Titre : Jacqueline de Jong : entretien avec Gallien Déjean Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacqueline de Jong (1939-....), Auteur ; Gallien Dejean (1978), Auteur Editeur : Paris : Manuella Editions Année de publication : 2020 Autre Editeur : Paris : Aware : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions Collection : Collection du prix d'honneur AWARE, ISSN 3075-2701 Importance : 1 vol. (123 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-50515-9 Langues : Français Catégories : Entretiens
Jong, Jacqueline de (1939-....)Résumé : « Je n’étais pas une grande philosophe quand je faisais de la peinture. J’étais plutôt terre à terre (sauf quand je partais dans le cosmos…). Ce prosaïsme s’incarne dans cette forme de violence que l’on retrouve aux différentes étapes de ma peinture, jusque dans les séries les plus récentes autour de la guerre. » La vie de Jacqueline De Jong fait penser à un roman : multipliant les expériences professionnelles (assistante de Willem Sandberg, célèbre directeur de musée, l’une des rares femmes de l’International Situationniste, éditrice puis directrice de revues d’art), l’artiste sillonne l’Europe et ses capitales, où elle croise les avant-gardes sans jamais tout à fait s’y confondre (Nouveaux Réalistes, figuration narrative, pop art européen, débuts de la performance…), se nourrissant des différentes cultures sans que sa singularité s’en trouve aucunement diminuée. C’est avec un humour et une liberté de parole inégalables que Jacqueline De Jong raconte comment elle a découvert l’acrylique ou comment elle a transformé la patate en œuvre d’art ou fait passer la peinture en trois dimensions. Attention, la traversée sera pleine de surprises : c’est celle de l’art de la seconde moitié du vingtième siècle qu’on effectue en sa compagnie. Jacqueline De Jong a été lauréate du prix d’honneur AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibition) en 2019. Ce prix symbolise la nécessaire reconnaissance de grandes artistes femmes dont l’œuvre et la carrière ont trop souvent été méconnues ou redécouvertes tardivement dans le cadre de rétrospectives partielles. Ce prix s’accompagne de la publication d’un long entretien qui est l’occasion d’entrer dans les détails de leur vie, de leur parcours et leurs rencontres. Jacqueline de Jong : entretien avec Gallien Déjean [texte imprimé] / Jacqueline de Jong (1939-....), Auteur ; Gallien Dejean (1978), Auteur . - Paris : Manuella Editions : Paris : Aware : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, 2020 . - 1 vol. (123 p.) : ill. en coul. ; 21 cm. - (Collection du prix d'honneur AWARE, ISSN 3075-2701) .
ISBN : 978-2-490-50515-9
Langues : Français
Catégories : Entretiens
Jong, Jacqueline de (1939-....)Résumé : « Je n’étais pas une grande philosophe quand je faisais de la peinture. J’étais plutôt terre à terre (sauf quand je partais dans le cosmos…). Ce prosaïsme s’incarne dans cette forme de violence que l’on retrouve aux différentes étapes de ma peinture, jusque dans les séries les plus récentes autour de la guerre. » La vie de Jacqueline De Jong fait penser à un roman : multipliant les expériences professionnelles (assistante de Willem Sandberg, célèbre directeur de musée, l’une des rares femmes de l’International Situationniste, éditrice puis directrice de revues d’art), l’artiste sillonne l’Europe et ses capitales, où elle croise les avant-gardes sans jamais tout à fait s’y confondre (Nouveaux Réalistes, figuration narrative, pop art européen, débuts de la performance…), se nourrissant des différentes cultures sans que sa singularité s’en trouve aucunement diminuée. C’est avec un humour et une liberté de parole inégalables que Jacqueline De Jong raconte comment elle a découvert l’acrylique ou comment elle a transformé la patate en œuvre d’art ou fait passer la peinture en trois dimensions. Attention, la traversée sera pleine de surprises : c’est celle de l’art de la seconde moitié du vingtième siècle qu’on effectue en sa compagnie. Jacqueline De Jong a été lauréate du prix d’honneur AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibition) en 2019. Ce prix symbolise la nécessaire reconnaissance de grandes artistes femmes dont l’œuvre et la carrière ont trop souvent été méconnues ou redécouvertes tardivement dans le cadre de rétrospectives partielles. Ce prix s’accompagne de la publication d’un long entretien qui est l’occasion d’entrer dans les détails de leur vie, de leur parcours et leurs rencontres. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 022147 704.92 JON Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : Judith Reigl : entretien avec Janos Gat Type de document : texte imprimé Auteurs : Judit Reigl (1923-2020), Auteur ; Janos Gat, Auteur Editeur : Paris : Manuella Editions Année de publication : 2021 Collection : Collection du prix d'honneur AWARE, ISSN 3075-2701 Importance : 1 vol. (107 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-50520-3 Note générale : Trad. du hongrois
AWARE = Archives of women artists research and exhibitionsLangues : Français Langues originales : Hongrois Catégories : Entretiens
Peinture
Reigl, Judit (1923-2020)Résumé : Reconnue et adoubée par André Breton et Marcel Duchamp, intégrée un temps au mouvement surréaliste, Judit Reigl (1923 – 2020) n’a cessé d’explorer un chemin artistique singulier en s’affranchissant des délimitations entre abstraction et figuration, revenant ainsi, en apparence, à une peinture figurative en 1972 au moment où elle commençait enfin à être reconnue. Son parcours témoigne d’une liberté et d’un engagement personnel profond. Judit Reigl a continué à peindre alors que tout l’en dissuadait. « Hongroise ? Une femme, en plus ? » aurait dit un collectionneur américain, découragé par ce qui représentait un triple handicap dans les années 1970 : la figuration, le genre féminin, la nationalité. Bien que son œuvre, conçue en séries successives, ait su embrasser de grands moments de l’histoire de l’art, bien que tout son travail puisse être interprété comme minimal puis témoigner de la résilience de la peinture à travers les retours à la figuration, bien que son rapport au « peindre » soit aussi radical que d’autres (dès 1951, elle abandonne le pinceau et ne peint plus qu’avec ses doigts ou des instruments qu’elle construit elle-même), et malgré le travail admirable du fonds de dotation Judit Reigl, l’importance de son œuvre n’a pas été assez reconnue, à l’instar de beaucoup d’autres artistes femmes. [Résumé de l'éditeur] Judith Reigl : entretien avec Janos Gat [texte imprimé] / Judit Reigl (1923-2020), Auteur ; Janos Gat, Auteur . - Paris : Manuella Editions, 2021 . - 1 vol. (107 p.) : ill. en coul. ; 21 cm. - (Collection du prix d'honneur AWARE, ISSN 3075-2701) .
ISBN : 978-2-490-50520-3
Trad. du hongrois
AWARE = Archives of women artists research and exhibitions
Langues : Français Langues originales : Hongrois
Catégories : Entretiens
Peinture
Reigl, Judit (1923-2020)Résumé : Reconnue et adoubée par André Breton et Marcel Duchamp, intégrée un temps au mouvement surréaliste, Judit Reigl (1923 – 2020) n’a cessé d’explorer un chemin artistique singulier en s’affranchissant des délimitations entre abstraction et figuration, revenant ainsi, en apparence, à une peinture figurative en 1972 au moment où elle commençait enfin à être reconnue. Son parcours témoigne d’une liberté et d’un engagement personnel profond. Judit Reigl a continué à peindre alors que tout l’en dissuadait. « Hongroise ? Une femme, en plus ? » aurait dit un collectionneur américain, découragé par ce qui représentait un triple handicap dans les années 1970 : la figuration, le genre féminin, la nationalité. Bien que son œuvre, conçue en séries successives, ait su embrasser de grands moments de l’histoire de l’art, bien que tout son travail puisse être interprété comme minimal puis témoigner de la résilience de la peinture à travers les retours à la figuration, bien que son rapport au « peindre » soit aussi radical que d’autres (dès 1951, elle abandonne le pinceau et ne peint plus qu’avec ses doigts ou des instruments qu’elle construit elle-même), et malgré le travail admirable du fonds de dotation Judit Reigl, l’importance de son œuvre n’a pas été assez reconnue, à l’instar de beaucoup d’autres artistes femmes. [Résumé de l'éditeur] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 019626 704.92 REI Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : Marie Orensanz : entretien avec Hélène Meisel Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie Orensanz (1936-....) ; Hélène Meisel Editeur : Paris : Manuella Editions Année de publication : 2022 Collection : Collection du prix d'honneur AWARE, ISSN 3075-2701 Importance : 1 vol. (91 p.) Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-50544-9 Langues : Français Catégories : Entretiens
Femmes artistes
Orensanz, Marie (1936-....)Résumé : « L’intimité se trouve dans la découverte des mots, des symboles. Je pense que l’art n’est et ne doit pas être seulement la vision d’une personne, l’expression d’un seul, mais doit donner à d’autres des points de référence tels que chacun puisse développer ses propres idées. » Marie Orensanz : entretien avec Hélène Meisel [texte imprimé] / Marie Orensanz (1936-....) ; Hélène Meisel . - Paris : Manuella Editions, 2022 . - 1 vol. (91 p.) : ill. en noir ; 21 cm. - (Collection du prix d'honneur AWARE, ISSN 3075-2701) .
ISBN : 978-2-490-50544-9
Langues : Français
Catégories : Entretiens
Femmes artistes
Orensanz, Marie (1936-....)Résumé : « L’intimité se trouve dans la découverte des mots, des symboles. Je pense que l’art n’est et ne doit pas être seulement la vision d’une personne, l’expression d’un seul, mais doit donner à d’autres des points de référence tels que chacun puisse développer ses propres idées. » Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 022117 704.92 ORE Livre Médiathèque Fonds général Disponible
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