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Le geste emprunté / Anne Creissels

Public ISBD Titre : Le geste emprunté Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Creissels, Auteur Editeur : Paris : Editions du Félin Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (101 p.) Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86645-877-5 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Art de performance Corps humain -- Dans l'art Danse Féminisme et art Gestes Résumé : Une carapace de plumes enfermant, dans sa roue motorisée, le corps d’une danseuse, d’énormes nanas en papier mâché à faire danser, une Bunny girl arpentant un terrain labouré en talons aiguilles, un guéridon dansant capable d’exprimer les tourments de l’âme, des corps réduits à l’état d’objets absurdement performants, une parole trop longtemps bridée devenue acte : autant de gestes « déplacés ». Ces artifices, ces attributs ostentatoires, ces débordements mécaniques, visibles tant chez Rebecca Horn, Niki de Saint Phalle et Pina Bausch que dans des pratiques performatives contemporaines, en exposant les ficelles du corps, témoignent d’une idéologie prégnante dans laquelle le féminin se voit bien souvent réifié. Ces figures du corps contraint ravivent, pour mieux les subvertir, des mythes tenaces relatifs à la grâce et à l’altérité qui hantent la littérature, les arts visuels et les arts vivants. Par l’analyse de ces œuvres grotesques et poétiques à la fois, cet essai nous invite, dans le sillage d’Aby Warburg et de Marcel Mauss, à percevoir le geste comme vecteur d'identité lié aux attentes sociales et politiques mais aussi aux mythes et aux fantasmes. Entre conformation à un idéal, incorporation des codes et résistance, les postures forcées, traversées de désirs contraires, révèlent alors, sous l’apparente soumission, leur capacité transformatrice. À l’encontre d’une illusoire liberté tant prônée par nos sociétés contemporaines, Anne Creissels engage, en traversant l’histoire et les disciplines, à penser le geste comme fondamentalement emprunté, condition paradoxale de sa métamorphose. -- [résumé de l'éditeur] Le geste emprunté [texte imprimé] / Anne Creissels, Auteur . - Paris : Editions du Félin, 2019 . - 1 vol. (101 p.) ; 23 cm. ISBN : 978-2-86645-877-5 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Art de performance Corps humain -- Dans l'art Danse Féminisme et art Gestes Résumé : Une carapace de plumes enfermant, dans sa roue motorisée, le corps d’une danseuse, d’énormes nanas en papier mâché à faire danser, une Bunny girl arpentant un terrain labouré en talons aiguilles, un guéridon dansant capable d’exprimer les tourments de l’âme, des corps réduits à l’état d’objets absurdement performants, une parole trop longtemps bridée devenue acte : autant de gestes « déplacés ». Ces artifices, ces attributs ostentatoires, ces débordements mécaniques, visibles tant chez Rebecca Horn, Niki de Saint Phalle et Pina Bausch que dans des pratiques performatives contemporaines, en exposant les ficelles du corps, témoignent d’une idéologie prégnante dans laquelle le féminin se voit bien souvent réifié. Ces figures du corps contraint ravivent, pour mieux les subvertir, des mythes tenaces relatifs à la grâce et à l’altérité qui hantent la littérature, les arts visuels et les arts vivants. Par l’analyse de ces œuvres grotesques et poétiques à la fois, cet essai nous invite, dans le sillage d’Aby Warburg et de Marcel Mauss, à percevoir le geste comme vecteur d'identité lié aux attentes sociales et politiques mais aussi aux mythes et aux fantasmes. Entre conformation à un idéal, incorporation des codes et résistance, les postures forcées, traversées de désirs contraires, révèlent alors, sous l’apparente soumission, leur capacité transformatrice. À l’encontre d’une illusoire liberté tant prônée par nos sociétés contemporaines, Anne Creissels engage, en traversant l’histoire et les disciplines, à penser le geste comme fondamentalement emprunté, condition paradoxale de sa métamorphose. -- [résumé de l'éditeur]

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018259	701.1 CRE	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Quand le discours se fait geste

Public ISBD Titre : Quand le discours se fait geste : regards croisés sur la conférence-performance Type de document : texte imprimé Auteurs : Vangelis Athanassopoulos (1976-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anaël Lejeune ; Vassilis Salpistis ; Matthieu Saladin (1978-....) ; Gilles Amalvi ; Jean-Philippe Antoine ; Anne Creissels ; Guillaume Désanges (1971-....) ; Eric Valette Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2018 Collection : Figures (Dijon), ISSN 2111-6989 Importance : 1 vol. (170 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-708-7 Langues : Français Catégories : Art de performance Art narratif Congrès et conférences Danse Discours (linguistique) Esthétique Lecture Résumé : Conférence d'artiste, danse-conférence, performance narrative, lecture performée, les vocables ne manquent pas, depuis quelques années, pour designer les nouveaux régimes de présence du corps dans l'art contemporain, des régimes élaborés dans un rapport étroit avec le langage et ses diverses formes d'exposition. Ce livre est une tentative d'exploration critique de ce champ transdisciplinaire et hybride, à un moment historique marqué autant par le « storytelling », la « post-vérité » et les « faits alternatifs » que par l'investissement de plus en plus incontournable de l'art dans le marché de la connaissance. Comment peut-on comprendre la place de la performativité au sein de l'espace discursif élargi de l'art contemporain ? Quels sont les nouveaux rapports et les nouvelles configurations que cet espace engendre entre le corps et le langage, entre la pratique et la théorie ? Dans quelle mesure peut-on rendre compte d'un geste qui, bien que fait de mots, semble résister au discours ? [Source éditeur] Note de contenu : contient les œuvres de Trisha Brown, John Cage, William Degouve de Nuncques, Dan Graham, Robert Morris, Eric Valette. Quand le discours se fait geste : regards croisés sur la conférence-performance [texte imprimé] / Vangelis Athanassopoulos (1976-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anaël Lejeune ; Vassilis Salpistis ; Matthieu Saladin (1978-....) ; Gilles Amalvi ; Jean-Philippe Antoine ; Anne Creissels ; Guillaume Désanges (1971-....) ; Eric Valette . - Dijon : Les Presses du réel, 2018 . - 1 vol. (170 p.) : ill. ; 21 cm. - (Figures (Dijon), ISSN 2111-6989) . ISBN : 978-2-84066-708-7 Langues : Français Catégories : Art de performance Art narratif Congrès et conférences Danse Discours (linguistique) Esthétique Lecture Résumé : Conférence d'artiste, danse-conférence, performance narrative, lecture performée, les vocables ne manquent pas, depuis quelques années, pour designer les nouveaux régimes de présence du corps dans l'art contemporain, des régimes élaborés dans un rapport étroit avec le langage et ses diverses formes d'exposition. Ce livre est une tentative d'exploration critique de ce champ transdisciplinaire et hybride, à un moment historique marqué autant par le « storytelling », la « post-vérité » et les « faits alternatifs » que par l'investissement de plus en plus incontournable de l'art dans le marché de la connaissance. Comment peut-on comprendre la place de la performativité au sein de l'espace discursif élargi de l'art contemporain ? Quels sont les nouveaux rapports et les nouvelles configurations que cet espace engendre entre le corps et le langage, entre la pratique et la théorie ? Dans quelle mesure peut-on rendre compte d'un geste qui, bien que fait de mots, semble résister au discours ? [Source éditeur] Note de contenu : contient les œuvres de Trisha Brown, John Cage, William Degouve de Nuncques, Dan Graham, Robert Morris, Eric Valette.

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017381	709.040 74 ATH	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible