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Farah Atassi / Barry Schwabsky

Public ISBD Titre : Farah Atassi Type de document : texte imprimé Auteurs : Barry Schwabsky, Auteur ; Marjolaine Lévy, Auteur Editeur : Arles : Analogues Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (141 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35864-063-3 Note générale : Texte français et trad. ou texte original anglais à la suite Bibliogr. p. 140 Langues : Anglais Français Langues originales : Anglais Français Catégories : Atassi, Farah (1981-....) Peinture Résumé : Près des toiles, des pinceaux, des tubes de peinture, d’autres outils envahissent l’atelier de Farah Atassi : ouvrages d’histoire de l’art, revues d’architecture, catalogues d’exposition. Sur la table de travail, des dizaines d’images découpées sont minutieusement ordonnées, classées et annotées pour préparer les tableaux à venir. Partir d’une photographie pour arriver à une peinture, voilà le premier temps du travail de Farah Atassi. L’artiste accomplit de longues recherches qui la mènent souvent sur les traces des avant-gardes européennes des premières décennies du xxe siècle. Parmi cette profusion de photographies sur le bureau de l’artiste, on reconnaît çà et là les motifs gris et noirs de Rec Room (2012), le dallage brun et rose de Cloakroom (2011), les jouets en bois minutieusement peints et semés sur les sols carrelés de Playroom (2012) ou de Workshop (2011), Workshop II (2012) et Workshop III (2012), ou encore les motifs en chevrons de Tabou (2013). Plongeant et puisant dans l’histoire de l’architecture, de la peinture et du design, Farah Atassi s’attache à sélectionner des images qui lui permettront de construire ses intérieurs, car il s’agit là d’un véritable jeu de construction. Des traits au crayon pour placer les objets qui viendront hanter les tableaux, puis un précis quadrillage au scotch pour assurer la systématisation des motifs, qu’elle n’enlèvera qu’à la toute fin, non sans laisser quelques marques de l’adhésif. Le temps est maintenant venu de peindre. Farah Atassi peint des grands formats qui représentent des intérieurs. Des murs suintants, des espaces inhabités, quelques meubles branlants, un carrelage noirci par la saleté, un décor vétuste, quelques traces d’une présence humaine passée. Une ambiance de fin de partie où la ruine menace. [Marjolaine Lévy, extraits] Farah Atassi [texte imprimé] / Barry Schwabsky, Auteur ; Marjolaine Lévy, Auteur . - Arles : Analogues, 2014 . - 1 vol. (141 p.) : ill. en coul. ; 32 cm. ISBN : 978-2-35864-063-3 Texte français et trad. ou texte original anglais à la suite Bibliogr. p. 140 Langues : Anglais Français Langues originales : Anglais Français Catégories : Atassi, Farah (1981-....) Peinture Résumé : Près des toiles, des pinceaux, des tubes de peinture, d’autres outils envahissent l’atelier de Farah Atassi : ouvrages d’histoire de l’art, revues d’architecture, catalogues d’exposition. Sur la table de travail, des dizaines d’images découpées sont minutieusement ordonnées, classées et annotées pour préparer les tableaux à venir. Partir d’une photographie pour arriver à une peinture, voilà le premier temps du travail de Farah Atassi. L’artiste accomplit de longues recherches qui la mènent souvent sur les traces des avant-gardes européennes des premières décennies du xxe siècle. Parmi cette profusion de photographies sur le bureau de l’artiste, on reconnaît çà et là les motifs gris et noirs de Rec Room (2012), le dallage brun et rose de Cloakroom (2011), les jouets en bois minutieusement peints et semés sur les sols carrelés de Playroom (2012) ou de Workshop (2011), Workshop II (2012) et Workshop III (2012), ou encore les motifs en chevrons de Tabou (2013). Plongeant et puisant dans l’histoire de l’architecture, de la peinture et du design, Farah Atassi s’attache à sélectionner des images qui lui permettront de construire ses intérieurs, car il s’agit là d’un véritable jeu de construction. Des traits au crayon pour placer les objets qui viendront hanter les tableaux, puis un précis quadrillage au scotch pour assurer la systématisation des motifs, qu’elle n’enlèvera qu’à la toute fin, non sans laisser quelques marques de l’adhésif. Le temps est maintenant venu de peindre. Farah Atassi peint des grands formats qui représentent des intérieurs. Des murs suintants, des espaces inhabités, quelques meubles branlants, un carrelage noirci par la saleté, un décor vétuste, quelques traces d’une présence humaine passée. Une ambiance de fin de partie où la ruine menace. [Marjolaine Lévy, extraits]

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016194	709-2 ATA	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Leonor Antunes, le mètre moderne et ses doubles / Marjolaine Lévy in Cahiers du Musée national d'art moderne, 148 (Été 2019)

Public ISBD [article]  in Cahiers du Musée national d'art moderne > 148 (Été 2019) . - p. 70-80 Titre : Leonor Antunes, le mètre moderne et ses doubles Type de document : texte imprimé Auteurs : Marjolaine Lévy, Auteur Année de publication : 2019 Article en page(s) : p. 70-80 Langues : Français Catégories : Antunes, Leonor (1972-....) Architecture Art -- 21e siècle Mesure Mesure -- Instruments Sculpture Résumé : Des rideaux de mailles en laiton, des cordes de cuir noir suspendues au plafond, des plaques de cuivre et de liège au sol, des structures en bois précieux et des fils de nylon qui envahissent l'espace d'exposition. Par-delà la flagrante beauté des œuvres de Leonor Antunes et le jeu subtil des matériaux, c'est une histoire du modernisme qui se raconte. Derrière l'objective réalité des sculptures, les ombres d'Eileen Gray, De Lina Bo Bardi, d'Anni Albers, de Greta Magnusson Grossman ou de Clara Porset se profilent. [Introduction de l'article] [article] Leonor Antunes, le mètre moderne et ses doubles [texte imprimé] / Marjolaine Lévy, Auteur . - 2019 . - p. 70-80. Langues : Français in Cahiers du Musée national d'art moderne > 148 (Été 2019) . - p. 70-80 Catégories : Antunes, Leonor (1972-....) Architecture Art -- 21e siècle Mesure Mesure -- Instruments Sculpture Résumé : Des rideaux de mailles en laiton, des cordes de cuir noir suspendues au plafond, des plaques de cuivre et de liège au sol, des structures en bois précieux et des fils de nylon qui envahissent l'espace d'exposition. Par-delà la flagrante beauté des œuvres de Leonor Antunes et le jeu subtil des matériaux, c'est une histoire du modernisme qui se raconte. Derrière l'objective réalité des sculptures, les ombres d'Eileen Gray, De Lina Bo Bardi, d'Anni Albers, de Greta Magnusson Grossman ou de Clara Porset se profilent. [Introduction de l'article]

Peinture / Camille Debrabant

Public ISBD Titre : Peinture : La peinture dans l’environnement numérique Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Debrabant, Editeur scientifique ; Fleur Chevalier, Auteur ; Vanina Géré, Auteur ; Philippe Hurteau, Auteur ; Camille Lenglois, Auteur ; Aude Launay, Auteur ; Marjolaine Lévy, Auteur ; Vincent Pécoil (1971-....), Auteur ; Antoine Perrot (1953-....), Auteur ; Hélène Trespeuch (1980-....), Auteur ; Caroline Tron-Carroz (1976-...), Auteur ; Erik Verhagen, Auteur ; Christophe Viart (1962-....), Auteur ; Musée de l'Abbaye Sainte-Croix (Les Sables-d'Olonne, Vendée), Collectivité éditrice Editeur : Les Sables-d'Olonne : Musée de l'Abbaye Sainte-Croix Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (235 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-913981-71-3 Note générale : Actes des colloques organisés à l'Esad Talm d'Angers et à l'INHA de Paris, publiés à l'occasion de l'exposition présentée au MASC, musée d'Art moderne et contemporain des Sables d'Olonne, du 7 février au 23 mai 2021. Langues : Français Catégories : Algorithmes Art numérique Catalogues d'exposition Innovations technologiques Peinture -- 21e siècle Résumé : L'ouvrage Peinture : obsolescence déprogrammée donne à voir et à penser l'évolution du medium pictural et son renouvellement au contact des nouvelles technologies. L'omniprésence des écrans et l'intrusion des algorithmes dans la vie quotidienne, aussi récentes que fulgurantes, ont pour conséquence une évolution du regard que certains peintres s'attachent à traduire dans leurs œuvres. La prolifération des images et des « fenêtres » numériques bouscule et interroge le dispositif du tableau-fenêtre défini à la Renaissance par Alberti, dispositif qui a fondé la conception de la peinture et de l'image occidentales à l'aube de l'époque moderne et jusqu'à aujourd'hui. Alors que l'hybridation de la peinture s'accélère au milieu du XXe siècle à la faveur de sa confrontation avec la photographie, le cinéma et l'art vidéo, c'est avec le numérique que s'opère l'une des émulations les plus fécondes à partir des années 1990-2000. L'enjeu de cette publication consiste à cerner les contours de la pratique actuelle de la peinture, en s'intéressant aux réinventions et récentes reconfigurations du medium pictural déployées dans un corpus d'œuvres très ouvert. En contrepoint, l'intégration de photographies, d'impressions numériques et d'installations permet d'apprécier à quel point la peinture est toujours susceptible d'irriguer et d'inspirer d'autres media. Cet ouvrage montre que, loin d'être fossilisée par les nouvelles technologies, la peinture s'en trouve revitalisée et « déprogramme » cette obsolescence. Peinture : La peinture dans l’environnement numérique [texte imprimé] / Camille Debrabant, Editeur scientifique ; Fleur Chevalier, Auteur ; Vanina Géré, Auteur ; Philippe Hurteau, Auteur ; Camille Lenglois, Auteur ; Aude Launay, Auteur ; Marjolaine Lévy, Auteur ; Vincent Pécoil (1971-....), Auteur ; Antoine Perrot (1953-....), Auteur ; Hélène Trespeuch (1980-....), Auteur ; Caroline Tron-Carroz (1976-...), Auteur ; Erik Verhagen, Auteur ; Christophe Viart (1962-....), Auteur ; Musée de l'Abbaye Sainte-Croix (Les Sables-d'Olonne, Vendée), Collectivité éditrice . - Les Sables-d'Olonne : Musée de l'Abbaye Sainte-Croix, 2020 . - 1 vol. (235 p.) : ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-913981-71-3 Actes des colloques organisés à l'Esad Talm d'Angers et à l'INHA de Paris, publiés à l'occasion de l'exposition présentée au MASC, musée d'Art moderne et contemporain des Sables d'Olonne, du 7 février au 23 mai 2021. Langues : Français Catégories : Algorithmes Art numérique Catalogues d'exposition Innovations technologiques Peinture -- 21e siècle Résumé : L'ouvrage Peinture : obsolescence déprogrammée donne à voir et à penser l'évolution du medium pictural et son renouvellement au contact des nouvelles technologies. L'omniprésence des écrans et l'intrusion des algorithmes dans la vie quotidienne, aussi récentes que fulgurantes, ont pour conséquence une évolution du regard que certains peintres s'attachent à traduire dans leurs œuvres. La prolifération des images et des « fenêtres » numériques bouscule et interroge le dispositif du tableau-fenêtre défini à la Renaissance par Alberti, dispositif qui a fondé la conception de la peinture et de l'image occidentales à l'aube de l'époque moderne et jusqu'à aujourd'hui. Alors que l'hybridation de la peinture s'accélère au milieu du XXe siècle à la faveur de sa confrontation avec la photographie, le cinéma et l'art vidéo, c'est avec le numérique que s'opère l'une des émulations les plus fécondes à partir des années 1990-2000. L'enjeu de cette publication consiste à cerner les contours de la pratique actuelle de la peinture, en s'intéressant aux réinventions et récentes reconfigurations du medium pictural déployées dans un corpus d'œuvres très ouvert. En contrepoint, l'intégration de photographies, d'impressions numériques et d'installations permet d'apprécier à quel point la peinture est toujours susceptible d'irriguer et d'inspirer d'autres media. Cet ouvrage montre que, loin d'être fossilisée par les nouvelles technologies, la peinture s'en trouve revitalisée et « déprogramme » cette obsolescence.

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019454	759.07 DEB	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible