Titre :	Irma Blank : Blank
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Johana Carrier, Editeur scientifique ; Joana Neves, Editeur scientifique
Année de publication :	2019
Importance :	1 vol. (335 p.)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	33 cm
ISBN/ISSN/EAN :	3-96098-665-3
Note générale :	Publ. à l'occasion de l'exposition rétrospective "Blank" présentée à Lisbonne, Culturgest, du 28 juin au 08 septembre 2019, à Genève, MAMCO, du 09 octobre 2019 au 02 févtrier 2020, à Bordeaux, CAPC-Musée d'art contemporain, printemps 2020, à Tel Aviv, CCA-Center for contemporary art and Bauhaus foundation, du 2 juillet au 29 août 2020, à Milan, ICA Milano, printemps 2021, à Bellinzone, Museo Villa dei cedri, printemps 2021, et à Valence (Espagne), Bomba Gens centre d'art, automne 2021 Bibliogr. p. 317-327
Langues :	Anglais
Catégories :	Blank, Irma (1934-....)

Irma Blank : Blank [texte imprimé] / Johana Carrier, Editeur scientifique ; Joana Neves, Editeur scientifique . - 2019 . - 1 vol. (335 p.) : ill. en coul. ; 33 cm.
ISBN : 3-96098-665-3
Publ. à l'occasion de l'exposition rétrospective "Blank" présentée à Lisbonne, Culturgest, du 28 juin au 08 septembre 2019, à Genève, MAMCO, du 09 octobre 2019 au 02 févtrier 2020, à Bordeaux, CAPC-Musée d'art contemporain, printemps 2020, à Tel Aviv, CCA-Center for contemporary art and Bauhaus foundation, du 2 juillet au 29 août 2020, à Milan, ICA Milano, printemps 2021, à Bellinzone, Museo Villa dei cedri, printemps 2021, et à Valence (Espagne), Bomba Gens centre d'art, automne 2021
Bibliogr. p. 317-327
Langues : Anglais

Catégories :

Blank, Irma (1934-....)

[n° ou bulletin] 
est un bulletin de Sound American

Titre :	25 - The Folk Issue
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2020
Langues :	Français
Résumé :	Le 25e numéro de la revue new-yorkaise explore les intersections entre traditions folk (au sens large) et pratiques musicales expérimentales.
Note de contenu :	Sous la direction de Sarah Hennies et Anna Roberts-Gevalt, deux des praticiens américains les plus avant-gardistes respectivement dans les domaines de la musique expérimentale et folk, ce numéro interroge la signification de pratiques à la frontière des traditions qui constituent une communauté musicale. Au sommaire : les écrits d'Ana Alonso-Minutti sur La Llorona, Drew Daniel sur Throbbing Gristle, Henry Flynt sur sa propre pratique du violon, Suzanne Kite en conversation avec Scott Benesiinaabandan, John McCowen en conversation avec Sean Meehan, Kurt Newman et Martin Arnold, Ian Nagoski sur l'imitateur de chants d'oiseaux Charles Kellogg, Anna Roberts-Gevalt en conversation avec Meredith Monk et Peggy Seeger. La section Exquisite Corpse est réalisé par la chanteuse et compositrice Amirtha Kidambi.

[n° ou bulletin] 
est un bulletin de Sound American

25 - The Folk Issue [texte imprimé] . - 2020.
Langues : Français

Résumé :

Le 25e numéro de la revue new-yorkaise explore les intersections entre traditions folk (au sens large) et pratiques musicales expérimentales.

Note de contenu :

Sous la direction de Sarah Hennies et Anna Roberts-Gevalt, deux des praticiens américains les plus avant-gardistes respectivement dans les domaines de la musique expérimentale et folk, ce numéro interroge la signification de pratiques à la frontière des traditions qui constituent une communauté musicale. Au sommaire : les écrits d'Ana Alonso-Minutti sur La Llorona, Drew Daniel sur Throbbing Gristle, Henry Flynt sur sa propre pratique du violon, Suzanne Kite en conversation avec Scott Benesiinaabandan, John McCowen en conversation avec Sean Meehan, Kurt Newman et Martin Arnold, Ian Nagoski sur l'imitateur de chants d'oiseaux Charles Kellogg, Anna Roberts-Gevalt en conversation avec Meredith Monk et Peggy Seeger. La section Exquisite Corpse est réalisé par la chanteuse et compositrice Amirtha Kidambi.

[périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique 

Titre :	Sound American
Type de document :	texte imprimé
Editeur :	Sound American Publications
Année de publication :	2012 -
Langues :	Français
Résumé :	Revue trimestrielle fondée en 2012 par Nate Wooley, proposant des entretiens et des essais approfondis, Sound American entend ouvrir les portes de la musique expérimentale à un public élargi – partant de la conviction que toute musique s'adresse au plus grand nombre –, en créant des passerelles intellectuelles, sociales et émotionnelles pour relier le public et les artistes. David Grubbs, Rebekah Heller, Taylor Ho Bynum, Zeena Parkins, Matana Roberts et Ken Vandermark constituent le comité de lecture. Sound American constitue également une plate-forme éditoriale pour d'autres projets imprimés ou musicaux.

[périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique Sound American [texte imprimé] . - [S.l.] : Sound American Publications, 2012 - .
Langues : Français

Résumé :

Revue trimestrielle fondée en 2012 par Nate Wooley, proposant des entretiens et des essais approfondis, Sound American entend ouvrir les portes de la musique expérimentale à un public élargi – partant de la conviction que toute musique s'adresse au plus grand nombre –, en créant des passerelles intellectuelles, sociales et émotionnelles pour relier le public et les artistes. David Grubbs, Rebekah Heller, Taylor Ho Bynum, Zeena Parkins, Matana Roberts et Ken Vandermark constituent le comité de lecture. Sound American constitue également une plate-forme éditoriale pour d'autres projets imprimés ou musicaux.

Titre :	À la rencontre de l'univers : La physique quantique et l'enchevêtrement matière-signification
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Karen Barad, Auteur
Editeur :	l'unebévue éditeur
Année de publication :	2020
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-914596-61-9
Langues :	Français
Catégories :	Philosophie Théorie quantique
Résumé :	Dans ce tome 1, la philosophie-physique de Niels Bohr permet à Karen Barad de délaisser le binarisme qui sous-tend les notions de matière, de discours, de causalité, de capacité d’agir, de pouvoir, d’identité, d’encorporation, d’objectivité, d’espace, et de temps. « Nous faisons partie de la nature que nous cherchons à comprendre » : voilà ce que Bohr considérait être le coeur de l’enseignement de la physique quantique. Bohr offre un récit protoperformatif des pratiques scientifiques, un récit de la production des corps et des significations. Son réalisme met en cause la position, tenue pour acquise, du représentationnalisme envers à la fois les mots et les choses. Cet engagement transdisciplinaire oblige Karen Barad à reprendre la controverse – qui n’a jamais été close – à propos des intentions d’Heisenberg lors de sa visite à Bohr dans Copenhague occupée par les nazis en 1941.

À la rencontre de l'univers : La physique quantique et l'enchevêtrement matière-signification [texte imprimé] / Karen Barad, Auteur . - [S.l.] : l'unebévue éditeur, 2020.
ISBN : 978-2-914596-61-9
Langues : Français

Catégories :

Philosophie Théorie quantique

Résumé :

Dans ce tome 1, la philosophie-physique de Niels Bohr permet à Karen Barad de délaisser le binarisme qui sous-tend les notions de matière, de discours, de causalité, de capacité d’agir, de pouvoir, d’identité, d’encorporation, d’objectivité, d’espace, et de temps. « Nous faisons partie de la nature que nous cherchons à comprendre » : voilà ce que Bohr considérait être le coeur de l’enseignement de la physique quantique. Bohr offre un récit protoperformatif des pratiques scientifiques, un récit de la production des corps et des significations. Son réalisme met en cause la position, tenue pour acquise, du représentationnalisme envers à la fois les mots et les choses. Cet engagement transdisciplinaire oblige Karen Barad à reprendre la controverse – qui n’a jamais été close – à propos des intentions d’Heisenberg lors de sa visite à Bohr dans Copenhague occupée par les nazis en 1941.

Titre de série :	L'inséparé
Titre :	Essai sur un monde sans autre
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Dominique Quessada (1955-....), Auteur
Editeur :	Paris : Presses universitaires de France
Année de publication :	impr. 2013
Collection :	Perspectives critiques
Importance :	1 vol. (321 p.)
Présentation :	couv. ill.
Format :	20 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-13-061743-3
Prix :	20 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Altérité (philosophie) Autrui
Index. décimale :	121.2
Résumé :	Des smartphones au multiculturalisme, des défis de l'écologie à la politique de réinvention des frontières, notre monde a défini une nouvelle condition humaine, dont la figure de l'autre à disparu. La philosophie du monde où l'autre avait une signification était une philosophie de la séparation et de la distinction. La philosophie du monde sans autre sera une philosophie de l'inséparation.

L'inséparé. Essai sur un monde sans autre [texte imprimé] / Dominique Quessada (1955-....), Auteur . - Paris : Presses universitaires de France, impr. 2013 . - 1 vol. (321 p.) : couv. ill. ; 20 cm. - (Perspectives critiques) .
ISBN : 978-2-13-061743-3 : 20 EUR
Langues : Français

Catégories :	Altérité (philosophie) Autrui
Index. décimale :	121.2
Résumé :	Des smartphones au multiculturalisme, des défis de l'écologie à la politique de réinvention des frontières, notre monde a défini une nouvelle condition humaine, dont la figure de l'autre à disparu. La philosophie du monde où l'autre avait une signification était une philosophie de la séparation et de la distinction. La philosophie du monde sans autre sera une philosophie de l'inséparation.

Titre :	Spectres II : Résonances
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	François Bonnet, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bartolome Sanson, Directeur de publication, rédacteur en chef
Editeur :	Shelter Press
Année de publication :	2020
Importance :	196 p.
Format :	20 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-36582-034-9
Note générale :	Spectres est une publication annuelle consacrée à l'expérimentation sonore et musicale, coéditée par Shelter Press et l'Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales.
Langues :	Multilingue
Catégories :	Art sonore Musique expérimentale
Résumé :	« Résonner : re-sonare. Sonner, encore. Implication immédiate d'un dédoublement. Le son et son double : renvoyés, réfléchis par des surfaces, diffractés par des angles. Le son amplifié, revêtant une acoustique qui le transforme. Son exalté par un séjour dans un lieu, dans un milieu. Son propagé, tendu vers les lointains. Mais aussi, résonner : vibrer avec le son, à l'unisson, dans un balancement synchrone. Épouser son allure, amplifier une destinée commune. Unir ses forces. Mais encore, se souvenir, réévoquer le passé, le faire survenir. Ou alors plonger dans le spectre du son, le modeler autour d'une fréquence, faire émerger des montagnes sonores ou électriques dans le devenir des signaux. [...] [résumé éditeur]
Note de contenu :	Le deuxième numéro de la publication annuelle consacrée à l'expérimentation sonore et musicale, autour du concept de résonances, avec des contributions de Maryanne Amacher, Chris Corsano, Ellen Fullman, Christina Kubisch, Okkyung Lee, Pali Meursault, Jean-Luc Nancy, David Rosenboom, Tomoko Sauvage, The Caretaker, David Toop et Christian Zanési.

Spectres II : Résonances [texte imprimé] / François Bonnet, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bartolome Sanson, Directeur de publication, rédacteur en chef . - s.l. : Shelter Press, 2020 . - 196 p. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-36582-034-9
Spectres est une publication annuelle consacrée à l'expérimentation sonore et musicale, coéditée par Shelter Press et l'Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales.
Langues : Multilingue

Catégories :	Art sonore Musique expérimentale
Résumé :	« Résonner : re-sonare. Sonner, encore. Implication immédiate d'un dédoublement. Le son et son double : renvoyés, réfléchis par des surfaces, diffractés par des angles. Le son amplifié, revêtant une acoustique qui le transforme. Son exalté par un séjour dans un lieu, dans un milieu. Son propagé, tendu vers les lointains. Mais aussi, résonner : vibrer avec le son, à l'unisson, dans un balancement synchrone. Épouser son allure, amplifier une destinée commune. Unir ses forces. Mais encore, se souvenir, réévoquer le passé, le faire survenir. Ou alors plonger dans le spectre du son, le modeler autour d'une fréquence, faire émerger des montagnes sonores ou électriques dans le devenir des signaux. [...] [résumé éditeur]
Note de contenu :	Le deuxième numéro de la publication annuelle consacrée à l'expérimentation sonore et musicale, autour du concept de résonances, avec des contributions de Maryanne Amacher, Chris Corsano, Ellen Fullman, Christina Kubisch, Okkyung Lee, Pali Meursault, Jean-Luc Nancy, David Rosenboom, Tomoko Sauvage, The Caretaker, David Toop et Christian Zanési.

Titre :	A-t-on déjà vu un nomade pressé ? : Évolution, hasard, hybridation, métissage
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Gilles Clément, Auteur ; Thierry Fontaine (1969-....), Auteur
Editeur :	Paris : Dis voir
Année de publication :	2021
Collection :	Rencontres
Importance :	1 vol. (111 p.)
Présentation :	ill.
Format :	22 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-38162-001-5
Note générale :	L'ouvrage contient de nombreuses citations d'auteurs variés
Langues :	Français
Catégories :	Évolution (biologie) Hasard Hybridation Métissage Photographie
Résumé :	Une rencontre entre Gilles Clément, botaniste, paysagiste et écrivain et Thierry Fontaine, photographe, tous deux globe-trotters et fascinés par l'évolution du vivant et les paysages mutants. « L'évolution de l'espèce humaine s'opère au sein d'une mécanique incontournable : le brassage planétaire. Cela concerne l'ensemble des êtres vivants. Les plantes et les animaux connaissent cette aventure. Les jardins d'aujourd'hui reflètent cette dynamique. S'ils s'y opposent ils meurent ou se figent dans une figure de musée. C'est sur ce terrain que le jardinier comme le photographe peuvent le constater chaque jour en observant la nature : une nouvelle scénographie, l'apparition d'une plante inconnue, l'ouvrage d'une araignée ou la trace d'une fouine, le paysage a changé : toujours la vie invente. Et cette invention se fait le plus souvent par le miracle de la rencontre. » Gilles Clément

A-t-on déjà vu un nomade pressé ? : Évolution, hasard, hybridation, métissage [texte imprimé] / Gilles Clément, Auteur ; Thierry Fontaine (1969-....), Auteur . - Paris : Dis voir, 2021 . - 1 vol. (111 p.) : ill. ; 22 cm. - (Rencontres) .
ISBN : 978-2-38162-001-5
L'ouvrage contient de nombreuses citations d'auteurs variés
Langues : Français

Catégories :

Évolution (biologie) Hasard Hybridation Métissage Photographie

Résumé :

Une rencontre entre Gilles Clément, botaniste, paysagiste et écrivain et Thierry Fontaine, photographe, tous deux globe-trotters et fascinés par l'évolution du vivant et les paysages mutants. « L'évolution de l'espèce humaine s'opère au sein d'une mécanique incontournable : le brassage planétaire. Cela concerne l'ensemble des êtres vivants. Les plantes et les animaux connaissent cette aventure. Les jardins d'aujourd'hui reflètent cette dynamique. S'ils s'y opposent ils meurent ou se figent dans une figure de musée. C'est sur ce terrain que le jardinier comme le photographe peuvent le constater chaque jour en observant la nature : une nouvelle scénographie, l'apparition d'une plante inconnue, l'ouvrage d'une araignée ou la trace d'une fouine, le paysage a changé : toujours la vie invente. Et cette invention se fait le plus souvent par le miracle de la rencontre. » Gilles Clément

Titre :	Tu sais où je suis et je sais où tu es
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Gary Hill, Auteur ; Martin Cothren, Illustrateur
Editeur :	Paris : Dis voir
Année de publication :	2021
Collection :	Arts visuels. Essai
Importance :	1 vol. (128 p.)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	22 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-38162-000-8
Langues :	Français Langues originales : Anglais
Catégories :	Cothren, Martin Hill, Gary Livres d'artistes
Résumé :	La rencontre entre l'artiste international Gary Hill et Martin Cothren, Amérindien ouvrier pêcheur de la réserve Yakama, jeté en prison et mort sans abri peu après sa libération : conçu par Gary Hill, cet ouvrage singulier alterne le récit par l'artiste de leur histoire commune sur vingt ans, touchante et tragique (l'occasion pour Hill de revenir sur son propre parcours) et les lettres de Cothren, entrecoupées pas ses dessins naïfs extraordinaires.

Tu sais où je suis et je sais où tu es [texte imprimé] / Gary Hill, Auteur ; Martin Cothren, Illustrateur . - Paris : Dis voir, 2021 . - 1 vol. (128 p.) : ill. en coul. ; 22 cm. - (Arts visuels. Essai) .
ISBN : 978-2-38162-000-8
Langues : Français Langues originales : Anglais

Catégories :

Cothren, Martin Hill, Gary Livres d'artistes

Résumé :

La rencontre entre l'artiste international Gary Hill et Martin Cothren, Amérindien ouvrier pêcheur de la réserve Yakama, jeté en prison et mort sans abri peu après sa libération : conçu par Gary Hill, cet ouvrage singulier alterne le récit par l'artiste de leur histoire commune sur vingt ans, touchante et tragique (l'occasion pour Hill de revenir sur son propre parcours) et les lettres de Cothren, entrecoupées pas ses dessins naïfs extraordinaires.

Titre :	Body Double
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Brice Dellsperger, Editeur scientifique ; Eva Svennung, Editeur scientifique ; Marie Canet, Auteur
Editeur :	Berlin : Sternberg Press
Année de publication :	2011
Importance :	1 vol. (208 p.)
Présentation :	ill.
Format :	25 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-1-934105-43-6
Langues :	Français
Catégories :	Art et cinéma Dellsperger, Brice Remploi (cinéma)
Résumé :	Livre d'artiste constituant une galerie de portraits hallucinés de la plupart des personnages modelés par Brice Dellsperger pour ses remakes cinématographiques / première étude de fond sur son œuvre.

Body Double [texte imprimé] / Brice Dellsperger, Editeur scientifique ; Eva Svennung, Editeur scientifique ; Marie Canet, Auteur . - Berlin : Sternberg Press, 2011 . - 1 vol. (208 p.) : ill. ; 25 cm.
ISBN : 978-1-934105-43-6
Langues : Français

Catégories :	Art et cinéma Dellsperger, Brice Remploi (cinéma)
Résumé :	Livre d'artiste constituant une galerie de portraits hallucinés de la plupart des personnages modelés par Brice Dellsperger pour ses remakes cinématographiques / première étude de fond sur son œuvre.

Titre :	Olia Lialina : Net artist ; exposition à l'Espace multimédia Gantner: Olia Lialina, Something for everyone", du 12 septembre au 22 novembre 2020
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Valérie Perrin, Editeur scientifique ; Michael J. Connor (1978-....), Auteur ; Annet Dekker, Auteur ; Ed Halter, Auteur ; Katrina Sluis (1978-), Auteur
Editeur :	Bourogne : Espace multimédia Gantner
Année de publication :	2020
Importance :	1 vol. (219 p.)
Présentation :	ill.
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37896-186-2
Langues :	Français Langues originales : Anglais
Catégories :	Catalogues d'exposition Lialina, Olia Net art
Résumé :	Cette première monographie de l'artiste internationale pionnière du net art permet de (re)découvrir cette pratique artistique toujours contemporaine, nous invitant à plonger dans les spécificités du médium internet (flux, URL, protocoles, etc.), et esquissant une archéologie des médias.

Olia Lialina : Net artist ; exposition à l'Espace multimédia Gantner: Olia Lialina, Something for everyone", du 12 septembre au 22 novembre 2020 [texte imprimé] / Valérie Perrin, Editeur scientifique ; Michael J. Connor (1978-....), Auteur ; Annet Dekker, Auteur ; Ed Halter, Auteur ; Katrina Sluis (1978-), Auteur . - Bourogne : Espace multimédia Gantner, 2020 . - 1 vol. (219 p.) : ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-37896-186-2
Langues : Français Langues originales : Anglais

Catégories :	Catalogues d'exposition Lialina, Olia Net art
Résumé :	Cette première monographie de l'artiste internationale pionnière du net art permet de (re)découvrir cette pratique artistique toujours contemporaine, nous invitant à plonger dans les spécificités du médium internet (flux, URL, protocoles, etc.), et esquissant une archéologie des médias.

Titre :	Vikhi Vahavek : Biographie d'une artiste très professionnelle
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Grégory Jérôme, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mathilde Sauzet, Directeur de publication, rédacteur en chef
Editeur :	Les commissaires anonymes
Autre Editeur :	Annecy : Ecole d'art de la communauté de l'agglomération d'Annecy
Importance :	1 vol. (142 p.)
Format :	18 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-9552936-7-6
Langues :	Français
Catégories :	Art -- Étude et enseignement Écoles des beaux-arts Vie artistique
Résumé :	La biographie d'une artiste fictive à travers laquelle se constituent une analyse critique du tournant professionnalisant de l'éducation artistique en même temps qu'un support de réflexion en faveur des responsabilités sociales et politiques des pratiques artistiques. Le livre Vikhi Vahavek raconte dix moments critiques de la vie de l'artiste fictive, avatar des fantasmes de carrière et mannequin de dissection d'expériences concrètes. Depuis quelques années et sans que l'on sache précisément ce que recouvre le terme, une injonction à la professionnalisation semble avoir saisi les écoles d'art. Si la dimension professionnelle d'une activité sous-entend certes des implications économiques, sont également en jeu des implications politiques, éthiques et sociales. Pour rester fidèle à son engagement de création, à son rôle critique et ses méthodes expérimentales, l'école d'art doit se défendre de promouvoir un « modèle » professionnel au profit d'une variété de capacités de création de ressources, supports des formes artistiques. Ce livre entend fournir des outils d'analyse critique fondés sur les manières de faire de l'art (tant les formes plastiques et techniques que les formes de vie qu'elles sous-tendent). Basé sur des études de cas concrets et des mises en perspectives fictives et théoriques, Vikhi Vahavek élabore des supports de réflexion en faveur des responsabilités socio-économique des pratiques artistiques. Le livre contient un prologue sur la narration spéculative de la professionnalisation et la création du personnage de Vikhi Vahavek dans le cadre d'un séminaire à l'ESAAA (École supérieure d'art Annecy Alpes), neuf entretiens avec des artistes et designers sorti.e.s d'école d'art qui reviennent sur leur parcours et neuf contributions théoriques de curatrices, chercheur.euses en design, en sciences sociales ou en économie.

Vikhi Vahavek : Biographie d'une artiste très professionnelle [texte imprimé] / Grégory Jérôme, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mathilde Sauzet, Directeur de publication, rédacteur en chef . - [S.l.] : Les commissaires anonymes : Annecy : Ecole d'art de la communauté de l'agglomération d'Annecy, [s.d.] . - 1 vol. (142 p.) ; 18 cm.
ISBN : 978-2-9552936-7-6
Langues : Français

Catégories :

Art -- Étude et enseignement Écoles des beaux-arts Vie artistique

Résumé :

La biographie d'une artiste fictive à travers laquelle se constituent une analyse critique du tournant professionnalisant de l'éducation artistique en même temps qu'un support de réflexion en faveur des responsabilités sociales et politiques des pratiques artistiques. Le livre Vikhi Vahavek raconte dix moments critiques de la vie de l'artiste fictive, avatar des fantasmes de carrière et mannequin de dissection d'expériences concrètes. Depuis quelques années et sans que l'on sache précisément ce que recouvre le terme, une injonction à la professionnalisation semble avoir saisi les écoles d'art. Si la dimension professionnelle d'une activité sous-entend certes des implications économiques, sont également en jeu des implications politiques, éthiques et sociales. Pour rester fidèle à son engagement de création, à son rôle critique et ses méthodes expérimentales, l'école d'art doit se défendre de promouvoir un « modèle » professionnel au profit d'une variété de capacités de création de ressources, supports des formes artistiques. Ce livre entend fournir des outils d'analyse critique fondés sur les manières de faire de l'art (tant les formes plastiques et techniques que les formes de vie qu'elles sous-tendent). Basé sur des études de cas concrets et des mises en perspectives fictives et théoriques, Vikhi Vahavek élabore des supports de réflexion en faveur des responsabilités socio-économique des pratiques artistiques. Le livre contient un prologue sur la narration spéculative de la professionnalisation et la création du personnage de Vikhi Vahavek dans le cadre d'un séminaire à l'ESAAA (École supérieure d'art Annecy Alpes), neuf entretiens avec des artistes et designers sorti.e.s d'école d'art qui reviennent sur leur parcours et neuf contributions théoriques de curatrices, chercheur.euses en design, en sciences sociales ou en économie.

Titre :	Rétrospective Olivier Mosset : exposition MAMCO, Genève, du 25 février au 9 décembre 2020
Autre titre :	coordination éditoriale et rédaction Paul Bernard]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Lionel Bovier, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Paul Bernard, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée d'art moderne et contemporain, Genève, Collectivité éditrice
Editeur :	Genève : Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève
Année de publication :	2021
Importance :	1 vol. (175 p.)
Présentation :	ill. en noir et en coul.
Format :	31 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-940656-04-2
Note générale :	Couverture sérigraphiée avec de l'encre thermochromique, changeant de couleur à partir de 27,5°C (le lecteur imprime temporairement ses empreintes lorsqu'il manipule le livre).
Langues :	Français Langues originales : Français
Catégories :	Mosset, Olivier (1944-....) Peinture abstraite
Résumé :	Olivier Mosset est devenu une référence incontournable pour plusieurs générations de peintres abstraits suisses, européens et américains. Avec une conscience aigüe de l'histoire, la radicalité de son art ne cesse d'interroger la peinture, et les moyens dont celle-ci dispose pour résister aux assauts répétés du spectacle et de la réification. A l'occasion de la rétrospective que lui consacre le MAMCO, la publication revient sur les différentes étapes de sa carrière, de ses premières expérimentations dans le Paris des années 1960 jusqu'aux monumentaux travaux récents, en passant par l'appropriation, la peinture radicale ou encore son rapport au cinéma expérimental. L'iconographie repose sur une série de prises de vues de grande qualité réalisées pendant l'exposition au MAMCO.

Rétrospective Olivier Mosset : exposition MAMCO, Genève, du 25 février au 9 décembre 2020 ; coordination éditoriale et rédaction Paul Bernard] [texte imprimé] / Lionel Bovier, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Paul Bernard, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée d'art moderne et contemporain, Genève, Collectivité éditrice . - Genève : Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève, 2021 . - 1 vol. (175 p.) : ill. en noir et en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-940656-04-2
Couverture sérigraphiée avec de l'encre thermochromique, changeant de couleur à partir de 27,5°C (le lecteur imprime temporairement ses empreintes lorsqu'il manipule le livre).
Langues : Français Langues originales : Français

Catégories :

Mosset, Olivier (1944-....) Peinture abstraite

Résumé :

Olivier Mosset est devenu une référence incontournable pour plusieurs générations de peintres abstraits suisses, européens et américains. Avec une conscience aigüe de l'histoire, la radicalité de son art ne cesse d'interroger la peinture, et les moyens dont celle-ci dispose pour résister aux assauts répétés du spectacle et de la réification. A l'occasion de la rétrospective que lui consacre le MAMCO, la publication revient sur les différentes étapes de sa carrière, de ses premières expérimentations dans le Paris des années 1960 jusqu'aux monumentaux travaux récents, en passant par l'appropriation, la peinture radicale ou encore son rapport au cinéma expérimental. L'iconographie repose sur une série de prises de vues de grande qualité réalisées pendant l'exposition au MAMCO.

Titre :	Art et mathématiques : Modélisations mathématiques et transformations artistiques des données du réel
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Yann Toma, Editeur scientifique ; Antoine Mandel (1980-....), Editeur scientifique
Editeur :	Paris : Editions Jannink
Année de publication :	2021
Importance :	1 vol. (277 p.)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	24 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37229-042-5
Note générale :	Publié dans le cadre du programme de recherche éponyme développé à la Sorbonne depuis 2015.
Langues :	Français
Catégories :	Algorithmes Mathématiques
Résumé :	Dans cet ouvrage, deux chercheurs aux extrêmes du conceptuel, Yann Toma, artiste, et Antoine Mandel, mathématicien, proposent des rencontres improbables entre art et mathématiques. Ils initient un itinéraire par une série d'analogies entre raison mathématique et créativité esthétique, entre images et sons dans les algorithmes, entre logique et esthétique. De ces rencontres sont nés les textes présentés ici – un ensemble de contributions de nombreux artistes et mathématiciens – qui mettent en lumière de nouvelles formes de création, de représentation et d'action sur le réel.
Note de contenu :	Contributions de Étienne Armand Amato, Alexia Antuofermo, Emma Bertin Sanabria, Noé Blassel, Nicolas Bouleau, Claude Bruter, Dominique Chateau, Noémie Combe, Patrice Crespy, Laurent Derobert, Franz Dietrich, Alice Gervais-Ragu, Aurélie Herbet, Matthias Herrmann, Christian Jaccard, Anna Longo, Antoine Mandel, Côme Mosta-Heirt, Davide Napoli, Miquel Oliu-Barton, Sarah Roshem, Alessia Sanna, Yann Toma, Anatoli Vlassov.

Art et mathématiques : Modélisations mathématiques et transformations artistiques des données du réel [texte imprimé] / Yann Toma, Editeur scientifique ; Antoine Mandel (1980-....), Editeur scientifique . - Paris : Editions Jannink, 2021 . - 1 vol. (277 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-37229-042-5
Publié dans le cadre du programme de recherche éponyme développé à la Sorbonne depuis 2015.
Langues : Français

Catégories :	Algorithmes Mathématiques
Résumé :	Dans cet ouvrage, deux chercheurs aux extrêmes du conceptuel, Yann Toma, artiste, et Antoine Mandel, mathématicien, proposent des rencontres improbables entre art et mathématiques. Ils initient un itinéraire par une série d'analogies entre raison mathématique et créativité esthétique, entre images et sons dans les algorithmes, entre logique et esthétique. De ces rencontres sont nés les textes présentés ici – un ensemble de contributions de nombreux artistes et mathématiciens – qui mettent en lumière de nouvelles formes de création, de représentation et d'action sur le réel.
Note de contenu :	Contributions de Étienne Armand Amato, Alexia Antuofermo, Emma Bertin Sanabria, Noé Blassel, Nicolas Bouleau, Claude Bruter, Dominique Chateau, Noémie Combe, Patrice Crespy, Laurent Derobert, Franz Dietrich, Alice Gervais-Ragu, Aurélie Herbet, Matthias Herrmann, Christian Jaccard, Anna Longo, Antoine Mandel, Côme Mosta-Heirt, Davide Napoli, Miquel Oliu-Barton, Sarah Roshem, Alessia Sanna, Yann Toma, Anatoli Vlassov.

Titre :	Un instant avant le monde : Biennale d'art contemporain de Rabat
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Abdelkader Damani, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nadira Aklouche Laggoune, Auteur ; N'Goné Fall, Auteur
Editeur :	Rabbat [Maroc] : Kulte Editions
Année de publication :	2021
Importance :	1 vol. (400 p.)
Présentation :	ill. en noir et en coul.
Format :	25 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-9954-9605-7-8
Note générale :	Le catalogue de la Biennale d'art contemporain de Rabat – la première Biennale d'art contemporain entièrement féminine –, sous le commissariat d'Abdelkader Damani (directeur du Frac Centre-Val de Loire), du 24 septembre au 18 décembre 2019.
Langues :	Français Anglais Arabe
Catégories :	Catalogues d'exposition Femmes artistes Maroc
Résumé :	« Cet instant avant le big-bang Cet instant avant le premier cri Cet instant avant que nos yeux ne s'ouvrent Cet instant avant de nommer Cet instant avant de partir Cet instant juste avant la clarté C'est bien à cet instant que les artistes, les architectes, les chorégraphes, les créateurs.rices voyagent. Elles-ils partent vers ce lieu sans espace, un lieu fait d'un instant. Elles-ils y élisent demeure, fabriquent les conditions d'une vie précaire, et à sa disparition reviennent avec euphorie, parfois mélancolie, mais jamais avec tristesse, seulement avec un souvenir : une œuvre. La première Biennale de Rabat est la tentative, peut-être impossible, de voyager vers cet instant. La destination est inconnue, le chemin est aléatoire; pourtant, il faudra bien désirer ces lieux des commencements et se donner pleinement à l'errance pour espérer y arriver. »

Un instant avant le monde : Biennale d'art contemporain de Rabat [texte imprimé] / Abdelkader Damani, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nadira Aklouche Laggoune, Auteur ; N'Goné Fall, Auteur . - Rabbat (Maroc) : Kulte Editions, 2021 . - 1 vol. (400 p.) : ill. en noir et en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-9954-9605-7-8
Le catalogue de la Biennale d'art contemporain de Rabat – la première Biennale d'art contemporain entièrement féminine –, sous le commissariat d'Abdelkader Damani (directeur du Frac Centre-Val de Loire), du 24 septembre au 18 décembre 2019.
Langues : Français Anglais Arabe

Catégories :

Catalogues d'exposition Femmes artistes Maroc

Résumé :

« Cet instant avant le big-bang Cet instant avant le premier cri Cet instant avant que nos yeux ne s'ouvrent Cet instant avant de nommer Cet instant avant de partir Cet instant juste avant la clarté C'est bien à cet instant que les artistes, les architectes, les chorégraphes, les créateurs.rices voyagent. Elles-ils partent vers ce lieu sans espace, un lieu fait d'un instant. Elles-ils y élisent demeure, fabriquent les conditions d'une vie précaire, et à sa disparition reviennent avec euphorie, parfois mélancolie, mais jamais avec tristesse, seulement avec un souvenir : une œuvre. La première Biennale de Rabat est la tentative, peut-être impossible, de voyager vers cet instant. La destination est inconnue, le chemin est aléatoire; pourtant, il faudra bien désirer ces lieux des commencements et se donner pleinement à l'errance pour espérer y arriver. »

Titre :	Son et corps
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Dieter Schnebel (1930-2018), Auteur ; Héloïse Demoz, Directeur de publication, rédacteur en chef
Editeur :	Dijon : Les Presses du réel
Année de publication :	DL 2017
Collection :	La Petite collection Arts-H2H, ISSN 2428-9485
Importance :	1 vol. (83 p.)
Présentation :	ill.
Format :	19 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-84066-613-4
Note générale :	Bibliogr. p. 76-79
Langues :	Français
Catégories :	Art sonore Composition (musique) Corps (philosophie) Musique -- 1945-.... Musique -- Esthétique Musique expérimentale Son
Index. décimale :	780.92
Résumé :	Recueil de textes théoriques du compositeur allemand : un témoignage précieux de ses recherches sur le lien musical qui existe entre le son et le corps, permettant de mieux comprendre une grande partie de sa production musicale entre 1960 et 1990. À la fois compositeur et théoricien, Dieter Schnebel devient célèbre grâce aux Glossolalies ou aux Maulwerke, dont l'écriture musicale utilise en même temps la voix, les gestes et les mouvements du corps. Si ses œuvres musicales sont souvent représentées – et ce grâce à l'ensemble vocal Maulwerker, interprètes spécialisés dans le répertoire de théâtre musical contemporain –, ses écrits théoriques ne sont que très peu connus en France. Pourtant, ils sont d'une incroyable actualité car Schnebel tente toujours de replacer la musique dans une perspective plus large, presque humaniste, dans laquelle l'interprète devient un élément central. Les textes traduits dans ce volume sont un témoignage précieux des recherches menées par Schnebel sur le lien musical qui existe entre le son et le corps et permettent de mieux comprendre une grande partie de sa production musicale entre 1960 et 1990.

Son et corps [texte imprimé] / Dieter Schnebel (1930-2018), Auteur ; Héloïse Demoz, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Dijon : Les Presses du réel, DL 2017 . - 1 vol. (83 p.) : ill. ; 19 cm. - (La Petite collection Arts-H2H, ISSN 2428-9485) .
ISBN : 978-2-84066-613-4
Bibliogr. p. 76-79
Langues : Français

Catégories :	Art sonore Composition (musique) Corps (philosophie) Musique -- 1945-.... Musique -- Esthétique Musique expérimentale Son
Index. décimale :	780.92
Résumé :	Recueil de textes théoriques du compositeur allemand : un témoignage précieux de ses recherches sur le lien musical qui existe entre le son et le corps, permettant de mieux comprendre une grande partie de sa production musicale entre 1960 et 1990. À la fois compositeur et théoricien, Dieter Schnebel devient célèbre grâce aux Glossolalies ou aux Maulwerke, dont l'écriture musicale utilise en même temps la voix, les gestes et les mouvements du corps. Si ses œuvres musicales sont souvent représentées – et ce grâce à l'ensemble vocal Maulwerker, interprètes spécialisés dans le répertoire de théâtre musical contemporain –, ses écrits théoriques ne sont que très peu connus en France. Pourtant, ils sont d'une incroyable actualité car Schnebel tente toujours de replacer la musique dans une perspective plus large, presque humaniste, dans laquelle l'interprète devient un élément central. Les textes traduits dans ce volume sont un témoignage précieux des recherches menées par Schnebel sur le lien musical qui existe entre le son et le corps et permettent de mieux comprendre une grande partie de sa production musicale entre 1960 et 1990.