[n° ou bulletin] 
est un bulletin de Point d'ironie

Titre :	63 - Juillet 2020 - Claude Lévêque
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2020
Langues :	Français
Catégories :	Lévêque, Claude (1953-....)

[n° ou bulletin] 
est un bulletin de Point d'ironie

63 - Juillet 2020 - Claude Lévêque [texte imprimé] . - 2020.
Langues : Français

Catégories :

Lévêque, Claude (1953-....)

Titre :	Henri Gaudier-Brzeska : sculptures photogr. par Christian Roger
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Ezra Pound (1885-1972), Auteur ; Christian Roger, Illustrateur ; Claude Minière, Traducteur ; Margaret Tunstill, Traducteur
Editeur :	[Castin] : Tristram
Année de publication :	1992
Autre Editeur :	[Labège] : Ed. ARPAP
Importance :	301 p.
Présentation :	ill., couv. ill.
Format :	35 cm
ISBN/ISSN/EAN :	2-907681-06-0
Note générale :	Bibliogr. p. 299-300 Index
Langues :	Français Langues originales : Anglais
Catégories :	Gaudier-Brzeska, Henri (1891-1915)
Index. décimale :	730.92
Résumé :	Henri Gaudier, dit Gaudier-Brzeska, né en 1891 près d'Orléans, quitte la France en 1911 et devient, en trois années d'une prodigieuse activité, l'un des premiers sculpteurs modernes. Toute la sensualité et la puissance de son oeuvre méconnue se révèlent pour la première fois dans ce livre, au fil des superbes séquences photographiques réalisées par Christian Roger dans les collections du monde entier. Quand Gaudier meurt en 1915, à 23 ans, dans les combats de la Première Guerre mondiale, son ami Ezra Pound rédige sur leurs années londoniennes un témoignage bouleversant, qui est aussi l'une des plus passionnantes contributions à l'histoire de l'art du XXe siècle. Et dans un post-scriptum de 1934, il ajoute : " Gaudier est irremplaçable. Personne n'est apparu capable de prendre sa succession. Brancusi continua seul la conquête du marbre. " " Ce livre est admirable, pour trois raisons simples, l'auteur, le sujet et leur connivence. Sur Henri Gaudier, sculpteur, Pound avait écrit un livre fulgurant et épique. Il est enfin traduit. Le début d'une résurrection, aujourd'hui, par nos temps de conformisme dictatorial ? Ce serait trop beau pour qu'on ose y croire. " Philippe Dagen

Henri Gaudier-Brzeska : sculptures photogr. par Christian Roger [texte imprimé] / Ezra Pound (1885-1972), Auteur ; Christian Roger, Illustrateur ; Claude Minière, Traducteur ; Margaret Tunstill, Traducteur . - [Castin] : Tristram : [Labège] : Ed. ARPAP, 1992 . - 301 p. : ill., couv. ill. ; 35 cm.
ISBN : 2-907681-06-0
Bibliogr. p. 299-300
Index
Langues : Français Langues originales : Anglais

Catégories :	Gaudier-Brzeska, Henri (1891-1915)
Index. décimale :	730.92
Résumé :	Henri Gaudier, dit Gaudier-Brzeska, né en 1891 près d'Orléans, quitte la France en 1911 et devient, en trois années d'une prodigieuse activité, l'un des premiers sculpteurs modernes. Toute la sensualité et la puissance de son oeuvre méconnue se révèlent pour la première fois dans ce livre, au fil des superbes séquences photographiques réalisées par Christian Roger dans les collections du monde entier. Quand Gaudier meurt en 1915, à 23 ans, dans les combats de la Première Guerre mondiale, son ami Ezra Pound rédige sur leurs années londoniennes un témoignage bouleversant, qui est aussi l'une des plus passionnantes contributions à l'histoire de l'art du XXe siècle. Et dans un post-scriptum de 1934, il ajoute : " Gaudier est irremplaçable. Personne n'est apparu capable de prendre sa succession. Brancusi continua seul la conquête du marbre. " " Ce livre est admirable, pour trois raisons simples, l'auteur, le sujet et leur connivence. Sur Henri Gaudier, sculpteur, Pound avait écrit un livre fulgurant et épique. Il est enfin traduit. Le début d'une résurrection, aujourd'hui, par nos temps de conformisme dictatorial ? Ce serait trop beau pour qu'on ose y croire. " Philippe Dagen

Titre :	Primatice : maître de Fontainebleau ; [exposition], Paris, Musée du Louvre, 22 septembre 2004-3 janvier 2005
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Musée du Louvre, Auteur
Editeur :	Paris : Réunion des musées nationaux
Année de publication :	2004
Autre Editeur :	Louvre
Importance :	527 p.
Présentation :	nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul.
Format :	28 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7118-4772-3
Note générale :	Bibliogr. p.491-512. Index
Langues :	Français
Catégories :	École de Fontainebleau (art) Primatice, Le, (1504-1570)
Index. décimale :	709.2
Résumé :	Créateur hors pair, Francesco Primaticcio (1504-1570), dit Primatice, consacra l'essentiel de sa vie à servir, par son art, le prestige des rois de France, de François Ire à Charles IX. Formé par Giulio Romano à Mantoue, collaborateur de Rosso à Fontainebleau, avant de devenir le maître du chantier, il incarne tout à la fois la quintessence du maniérisme italien et l'accomplissement de la Renaissance française.

Primatice : maître de Fontainebleau ; [exposition], Paris, Musée du Louvre, 22 septembre 2004-3 janvier 2005 [texte imprimé] / Musée du Louvre, Auteur . - Paris : Réunion des musées nationaux : [S.l.] : Louvre, 2004 . - 527 p. : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-7118-4772-3
Bibliogr. p.491-512. Index
Langues : Français

Catégories :	École de Fontainebleau (art) Primatice, Le, (1504-1570)
Index. décimale :	709.2
Résumé :	Créateur hors pair, Francesco Primaticcio (1504-1570), dit Primatice, consacra l'essentiel de sa vie à servir, par son art, le prestige des rois de France, de François Ire à Charles IX. Formé par Giulio Romano à Mantoue, collaborateur de Rosso à Fontainebleau, avant de devenir le maître du chantier, il incarne tout à la fois la quintessence du maniérisme italien et l'accomplissement de la Renaissance française.

Titre :	Processing : s'initier à la programmation créative
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jean-Michel Geridan, Auteur ; Jean-Noël Lafargue, Auteur
Editeur :	Paris : Dunod
Année de publication :	DL 2016
Importance :	1 vol. (VII-267 p.)
Présentation :	ill.
Format :	24 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-10-073784-0
Note générale :	Bibliogr. et webliogr. p. 261-264. Index
Langues :	Français
Catégories :	Langages de programmation Processing (logiciel)
Index. décimale :	005.36 (Processing)
Résumé :	Processing est un langage de programmation dédié à la production artistique. Grâce à ses nombreux modules additionnels, il ne se limite pas à la création visuelle et peut communiquer avec des dispositifs électroniques de type Arduino et manipuler du son, de la vidéo, etc.

Processing : s'initier à la programmation créative [texte imprimé] / Jean-Michel Geridan, Auteur ; Jean-Noël Lafargue, Auteur . - Paris : Dunod, DL 2016 . - 1 vol. (VII-267 p.) : ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-10-073784-0
Bibliogr. et webliogr. p. 261-264. Index
Langues : Français

Catégories :	Langages de programmation Processing (logiciel)
Index. décimale :	005.36 (Processing)
Résumé :	Processing est un langage de programmation dédié à la production artistique. Grâce à ses nombreux modules additionnels, il ne se limite pas à la création visuelle et peut communiquer avec des dispositifs électroniques de type Arduino et manipuler du son, de la vidéo, etc.

Titre :	Le petit livre des couleurs
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Michel Pastoureau, Auteur ; Dominique Simonnet (1951-....), Auteur
Editeur :	Paris : Seuil
Année de publication :	impr. 2007
Collection :	Points. Histoire
Sous-collection :	Histoire num. 377
Importance :	1 vol. (121 p.)
Présentation :	couv. ill. en coul.
Format :	18 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7578-0310-3
Langues :	Français
Catégories :	Couleur Couleur (art)
Index. décimale :	306.4
Résumé :	Ce n’est pas un hasard si nous voyons rouge, rions jaune, devenons verts de peur, bleus de colère ou blancs comme un linge. Les couleurs ne sont pas anodines. Elles véhiculent des tabous, des préjugés auxquels nous obéissons sans le savoir, elles possèdent des sens cachés qui influencent notre environnement, nos comportements, notre langage, notre imaginaire. Les couleurs ont une histoire mouvementée qui raconte l’évolution des mentalités. L’art, la peinture, la décoration, l’architecture, la publicité, nos produits de consommation, nos vêtements, nos voitures, tout est régi par ce code non écrit. Apprenez à penser en couleurs et vous verrez la réalité autrement !

Le petit livre des couleurs [texte imprimé] / Michel Pastoureau, Auteur ; Dominique Simonnet (1951-....), Auteur . - Paris : Seuil, impr. 2007 . - 1 vol. (121 p.) : couv. ill. en coul. ; 18 cm. - (Points. Histoire. Histoire; 377) .
ISBN : 978-2-7578-0310-3
Langues : Français

Catégories :	Couleur Couleur (art)
Index. décimale :	306.4
Résumé :	Ce n’est pas un hasard si nous voyons rouge, rions jaune, devenons verts de peur, bleus de colère ou blancs comme un linge. Les couleurs ne sont pas anodines. Elles véhiculent des tabous, des préjugés auxquels nous obéissons sans le savoir, elles possèdent des sens cachés qui influencent notre environnement, nos comportements, notre langage, notre imaginaire. Les couleurs ont une histoire mouvementée qui raconte l’évolution des mentalités. L’art, la peinture, la décoration, l’architecture, la publicité, nos produits de consommation, nos vêtements, nos voitures, tout est régi par ce code non écrit. Apprenez à penser en couleurs et vous verrez la réalité autrement !

Titre :	Anne-Marie Filaire : Extrême [exposition, Clermont-Ferrand, Centre photographique, Hôtel Fontfreyde, 12 juin - 20 septembre 2015]
Type de document :	texte imprimé
Editeur :	Hôtel Fontfreyde
Année de publication :	2015
Importance :	60 p.
Format :	42 cm
Note générale :	Ouvrage réalisé dans le cadre de la résidence photographique 2014 de la ville de Clermont-Ferrand.
Langues :	Français
Catégories :	Filaire, Anne-Marie (1961-....) Sports
Résumé :	Anne-Marie Filaire s'intéresse, depuis plus de quinze ans, à l'évolution des espaces frontières, principalement dans les pays du Proche et Moyen-Orient. Son travail documentaire, qu'il soit photographique ou filmé a longtemps porté sur le paysage, traité comme un portrait en creux de ses habitants. Aujourd'hui, il se poursuit dans le contexte de révolutions adolescentes et politiques, explorant les dimensions du dépassement de soi, de la limite, de la jeunesse et de la relation au territoire. Sélectionnée pour la résidence photographique 2014, Anne-Marie Filaire a porté son regard sur les sportifs de l'agglomération clermontoise. Dans un projet qui s'inscrit à la fois dans la continuité et en dissociation de ses travaux précédents, la photographe a souhaité mettre en scène des athlètes confirmés et médiatisés, mais aussi et surtout de jeunes espoirs, toutes disciplines confondues. Ce qui intéresse Anne-Marie Filaire, ce n'est pas l'exploit sportif en tant que tel, mais ce qui permet d'y accéder: le dépassement de soi et la prise de risque, thématiques récurrentes dans son œuvre. Dans ses photographies, l'artiste saisit les gestes et les regards. Elle met en scène les athlètes dans des tenues et dans des lieux qui ne sont pas forcément dédiés à leur activité, créant ainsi un décalage entre le sujet et son environnement et mettant à l'honneur des lieux emblématiques du territoire clermontois. L'exposition qui résulte de sa résidence à Clermont-Ferrand se veut fédératrice en ce sens où elle permet de créer des passerelles entre l'univers du sport et celui de la culture, souvent distants l'un de l'autre.

Anne-Marie Filaire : Extrême [exposition, Clermont-Ferrand, Centre photographique, Hôtel Fontfreyde, 12 juin - 20 septembre 2015] [texte imprimé] . - [S.l.] : Hôtel Fontfreyde, 2015 . - 60 p. ; 42 cm.
Ouvrage réalisé dans le cadre de la résidence photographique 2014 de la ville de Clermont-Ferrand.
Langues : Français

Catégories :

Filaire, Anne-Marie (1961-....) Sports

Résumé :

Anne-Marie Filaire s'intéresse, depuis plus de quinze ans, à l'évolution des espaces frontières, principalement dans les pays du Proche et Moyen-Orient. Son travail documentaire, qu'il soit photographique ou filmé a longtemps porté sur le paysage, traité comme un portrait en creux de ses habitants. Aujourd'hui, il se poursuit dans le contexte de révolutions adolescentes et politiques, explorant les dimensions du dépassement de soi, de la limite, de la jeunesse et de la relation au territoire. Sélectionnée pour la résidence photographique 2014, Anne-Marie Filaire a porté son regard sur les sportifs de l'agglomération clermontoise. Dans un projet qui s'inscrit à la fois dans la continuité et en dissociation de ses travaux précédents, la photographe a souhaité mettre en scène des athlètes confirmés et médiatisés, mais aussi et surtout de jeunes espoirs, toutes disciplines confondues. Ce qui intéresse Anne-Marie Filaire, ce n'est pas l'exploit sportif en tant que tel, mais ce qui permet d'y accéder: le dépassement de soi et la prise de risque, thématiques récurrentes dans son œuvre. Dans ses photographies, l'artiste saisit les gestes et les regards. Elle met en scène les athlètes dans des tenues et dans des lieux qui ne sont pas forcément dédiés à leur activité, créant ainsi un décalage entre le sujet et son environnement et mettant à l'honneur des lieux emblématiques du territoire clermontois. L'exposition qui résulte de sa résidence à Clermont-Ferrand se veut fédératrice en ce sens où elle permet de créer des passerelles entre l'univers du sport et celui de la culture, souvent distants l'un de l'autre.

Titre :	Marcel Broodthaers : 1924-1976 : [exposition] Paris, Galerie Isy Brachot 4.2 - 14.3.1987, Bruxelles, Galerie Christine et Isy Brachot, 29.4 - 26.6.1987
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Michel Baudson, Auteur ; Martin Moselbach, Auteur
Editeur :	Galerie Brachot
Année de publication :	1987
Importance :	1 vol. (non paginé [46] p.)
Présentation :	ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul.
Format :	31 cm
Langues :	Français
Catégories :	Broodthaers, Marcel (1924-1976)

Marcel Broodthaers : 1924-1976 : [exposition] Paris, Galerie Isy Brachot 4.2 - 14.3.1987, Bruxelles, Galerie Christine et Isy Brachot, 29.4 - 26.6.1987 [texte imprimé] / Michel Baudson, Auteur ; Martin Moselbach, Auteur . - [S.l.] : Galerie Brachot, 1987 . - 1 vol. (non paginé [46] p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm.
Langues : Français

Catégories :

Broodthaers, Marcel (1924-1976)

Titre :	Gedi Sibony : [published on the occasion of the exhibitions Gedi Sibony--if surrounded by foxes, Kunst Halle Sankt Gallen, September 22-November 18, 2007, and FRAC Champagne-Ardenne, May 7-June 15, 2008; and Gedi Sibony--my arms are tied behind my other arms, Contemporary Art Museum St. Louis, January 23-April 19, 2009]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Gedi Sibony (1973-...), Personne interviewée ; Giovanni Carmine, Editeur scientifique ; Kunsthalle (Kiel, Allemagne), Editeur scientifique ; Fonds r?egional d'art contemporain, Editeur scientifique ; Contemporary art museum, Editeur scientifique
Editeur :	Zurich : JRP/Ringier
Année de publication :	cop. 2009
Importance :	1 vol. (63 p.)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	29 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-3-905829-89-1
Note générale :	Première monographie consacrée aux « collages spatiaux » de l'artiste new-yorkais. Publié suite à l'exposition au Frac Champagne-Ardenne, Reims, du 7 mai au 15 juin 2008.
Langues :	Anglais
Catégories :	Installations (art) Sibony, Gedi (1973-...)
Résumé :	Les sculptures et installations de Gedi Sibony (né en 1973 à New York, où il vit et travaille) rendent compte d'une esthétique en filigrane très singulière caractérisée par une utilisation physique des formes et des matériaux : carton, bois, moquette, gaines en plastique ou peinture latex sont incorporés à l'architecture des salles d'exposition. L'interaction entre ces « matériaux sans qualité& » aboutit à des arrangements fragiles allant bien au-delà de leurs simples propriétés tactiles. Les « collages spatiaux » de Gedi Sibony jouent avec la frontière entre l'apparence même de l'objet et ce qui pourrait constituer des installations. Une fois agencés par l'artiste, ces matériaux pauvres et banals culminent dans un climax spectaculaire, articulant une nouvelle constitution de l'espace, dans lequel le surgissement de l'imprévu ne fait plus désordre, comme dans un jardin sauvage. Gedi Sibony a été le lauréat 2006 du Metcalf Award décerné par l'Académie américaine des Arts et des Lettres. Il a entre autres exposé au Midway contemporary art center à Minneapolis en 2006, et lors de la réouverture du New Museum de New York en 2007. Son travail a fait l'objet d'une exposition monographique à la Kunst Halle Sankt Gallen en Suisse à l'automne 2007.

Gedi Sibony : [published on the occasion of the exhibitions Gedi Sibony--if surrounded by foxes, Kunst Halle Sankt Gallen, September 22-November 18, 2007, and FRAC Champagne-Ardenne, May 7-June 15, 2008; and Gedi Sibony--my arms are tied behind my other arms, Contemporary Art Museum St. Louis, January 23-April 19, 2009] [texte imprimé] / Gedi Sibony (1973-...), Personne interviewée ; Giovanni Carmine, Editeur scientifique ; Kunsthalle (Kiel, Allemagne), Editeur scientifique ; Fonds r?egional d'art contemporain, Editeur scientifique ; Contemporary art museum, Editeur scientifique . - Zurich : JRP/Ringier, cop. 2009 . - 1 vol. (63 p.) : ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-3-905829-89-1
Première monographie consacrée aux « collages spatiaux » de l'artiste new-yorkais.
Publié suite à l'exposition au Frac Champagne-Ardenne, Reims, du 7 mai au 15 juin 2008.
Langues : Anglais

Catégories :

Installations (art) Sibony, Gedi (1973-...)

Résumé :

Les sculptures et installations de Gedi Sibony (né en 1973 à New York, où il vit et travaille) rendent compte d'une esthétique en filigrane très singulière caractérisée par une utilisation physique des formes et des matériaux : carton, bois, moquette, gaines en plastique ou peinture latex sont incorporés à l'architecture des salles d'exposition. L'interaction entre ces « matériaux sans qualité& » aboutit à des arrangements fragiles allant bien au-delà de leurs simples propriétés tactiles. Les « collages spatiaux » de Gedi Sibony jouent avec la frontière entre l'apparence même de l'objet et ce qui pourrait constituer des installations. Une fois agencés par l'artiste, ces matériaux pauvres et banals culminent dans un climax spectaculaire, articulant une nouvelle constitution de l'espace, dans lequel le surgissement de l'imprévu ne fait plus désordre, comme dans un jardin sauvage. Gedi Sibony a été le lauréat 2006 du Metcalf Award décerné par l'Académie américaine des Arts et des Lettres. Il a entre autres exposé au Midway contemporary art center à Minneapolis en 2006, et lors de la réouverture du New Museum de New York en 2007. Son travail a fait l'objet d'une exposition monographique à la Kunst Halle Sankt Gallen en Suisse à l'automne 2007.

Titre :	Cécile Dauchez
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Maxime Thieffine, Auteur ; Dorothée Dupuis, Auteur ; Cécile Dauchez (1975-....), Auteur
Editeur :	Marseille : Triangle France
Année de publication :	impr. 2012
Autre Editeur :	Aix-en-Provence : Éd. P
Importance :	1 vol. (62 p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. et jaquette ill.
Format :	29 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-917768-25-9
Note générale :	Texte français et trad. anglaise à la suite Contient : "Voir c'est déjà une décision", un entretien de Dorothée Dupuis avec Cécile Dauchez tenu en octobre 2011 Publ. à l'occasion de l'exposition collective "Les possédé(e)s", Marseille, Galerie Hors-Les-Murs-HLM, 3 mai-2 juin 2012 Notes bibliogr.
Langues :	Français Anglais Langues originales : Français
Catégories :	Dauchez, Cécile (1975-....)
Index. décimale :	709.2

Cécile Dauchez [texte imprimé] / Maxime Thieffine, Auteur ; Dorothée Dupuis, Auteur ; Cécile Dauchez (1975-....), Auteur . - Marseille : Triangle France : Aix-en-Provence : Éd. P, impr. 2012 . - 1 vol. (62 p.) : ill. en coul., couv. et jaquette ill. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-917768-25-9
Texte français et trad. anglaise à la suite
Contient : "Voir c'est déjà une décision", un entretien de Dorothée Dupuis avec Cécile Dauchez tenu en octobre 2011
Publ. à l'occasion de l'exposition collective "Les possédé(e)s", Marseille, Galerie Hors-Les-Murs-HLM, 3 mai-2 juin 2012
Notes bibliogr.
Langues : Français Anglais Langues originales : Français

Catégories :	Dauchez, Cécile (1975-....)
Index. décimale :	709.2

Titre :	Lifelike : [exposition, Minneapolis, Walker Art Center [25 février - 27 mai 2012]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Siri Engberg, Auteur
Editeur :	Minneapolis : Walker Art Center
Année de publication :	2012
Importance :	192 p.
ISBN/ISSN/EAN :	978-0-935640-68-7
Langues :	Français
Résumé :	Est-ce réel ? Lifelike invite ses visiteurs à un examen attentif d’oeuvres d’art utilisant des objets et situations d’usage, étonnamment réalistes, souvent ludiques et parfois surréalistes. Basée sur l’intérêt continu des artistes pour un réalisme pointu, des années 1960 à nos jours, l’exposition présente les oeuvres d’artistes jouant diversement avec l’échelle, le potentiel psychologique de l’étrange ou provoquant des contextes malicieux révélant comment leurs sujets « authentiques » sont fabriqués. Les différentes générations d’artistes invités dans Lifelike explorent l’environnement paisible du quotidien, prélevant des objets ou instants potentiellement négligés qui demandent une pratique du fait-main ou de travail laborieux. Les oeuvres en résultant métamorphosent le quotidien en quelque chose de séduisant, chargé d’histoire et de métaphore. L’exposition présente quelque 90 oeuvres réalisées plus de 50 artistes, parmi lesquels Vija Celmins, Keith Edmier, Fischli & Weiss, Robert Gober, Alex Hay, Kaz Oshiro, Ray Charles et Ai Weiwei. Lifelike reprend l’histoire d’un courant artistique qui a débuté à la fin des années 1960, situé entre le Pop Art et le photoréalisme sans les rejoindre. Eludant le clinquant du Pop Art et les scènes urbaines lissées du photoréalisme, les artistes présentés dans Lifelike prennent comme sujets de simples objets ou moments quotidiens - un sac en papier, une gomme, une salle d’attente, un après-midi de sieste. Leurs oeuvres transforment l’ordinaire en un événement surprenant, avec une sensation forte d’humanité. L’exposition étudie la manière dont ces artistes ont recherché la vraisemblance du travail fait-main, avec de nombreux médias incluant la peinture, la sculpture, la photographie, le dessin,la vidéo et les installations. Certains, tels Vija Celmins et Peter Rostovsky, peignent à partir de photographies, créant des surfaces en plongée avec une qualité étonnante de ressemblance et de détail. D’autres, sculpteurs, façonnent souvent leurs oeuvres avec d’étranges matériaux, comme le pot d’Ai Weiwei, montrant des centaines de graines de tournesol fabriquées en porcelaine peinte à la main, ou le travail de Yoshihiro Suda, qui fait « pousser » des herbes sur le sol de la galerie, ciselées à la main dans du bois de magnolia. Les vidéastes Thomas Demand et Jeon Joonho créent des films qui semblent familiers à première vue tout en trompant leur spectateur par une utilisation espiègle de l’animation. Les photographes, tels James Casebere et Issac Layman, jouent avec l’hyperréalisme. L’ingérence de l’intervention technologique est remarquablement absente dans la plupart des oeuvres de Lifelike. En effet, à l’inverse des marchandises produites aisément pour le commerce, de nombreux artistes ralentissent et compliquent leurs méthodes de travail, transformant des objets anodins en sources de désir : les détails sophistiqués de la trame du tissu de la chaise de Catherine Murphy, ou la saisissante sculpture de Ron Mueck de sujets humains - allant jusqu’aux pores de la peau et aux cheveux. Ces artistes travaillent fréquemment à partir de photographies, mais leur inspiration puise tout autant sa source dans l’observation du monde et dans la manière dont un objet éphémère peut être réanimé, réinterprété par la main de l’artiste. [Traduction du communiqué de presse]

Lifelike : [exposition, Minneapolis, Walker Art Center [25 février - 27 mai 2012] [texte imprimé] / Siri Engberg, Auteur . - Minneapolis : Walker Art Center, 2012 . - 192 p.
ISBN : 978-0-935640-68-7
Langues : Français

Résumé :

Est-ce réel ? Lifelike invite ses visiteurs à un examen attentif d’oeuvres d’art utilisant des objets et situations d’usage, étonnamment réalistes, souvent ludiques et parfois surréalistes. Basée sur l’intérêt continu des artistes pour un réalisme pointu, des années 1960 à nos jours, l’exposition présente les oeuvres d’artistes jouant diversement avec l’échelle, le potentiel psychologique de l’étrange ou provoquant des contextes malicieux révélant comment leurs sujets « authentiques » sont fabriqués. Les différentes générations d’artistes invités dans Lifelike explorent l’environnement paisible du quotidien, prélevant des objets ou instants potentiellement négligés qui demandent une pratique du fait-main ou de travail laborieux. Les oeuvres en résultant métamorphosent le quotidien en quelque chose de séduisant, chargé d’histoire et de métaphore. L’exposition présente quelque 90 oeuvres réalisées plus de 50 artistes, parmi lesquels Vija Celmins, Keith Edmier, Fischli & Weiss, Robert Gober, Alex Hay, Kaz Oshiro, Ray Charles et Ai Weiwei. Lifelike reprend l’histoire d’un courant artistique qui a débuté à la fin des années 1960, situé entre le Pop Art et le photoréalisme sans les rejoindre. Eludant le clinquant du Pop Art et les scènes urbaines lissées du photoréalisme, les artistes présentés dans Lifelike prennent comme sujets de simples objets ou moments quotidiens - un sac en papier, une gomme, une salle d’attente, un après-midi de sieste. Leurs oeuvres transforment l’ordinaire en un événement surprenant, avec une sensation forte d’humanité. L’exposition étudie la manière dont ces artistes ont recherché la vraisemblance du travail fait-main, avec de nombreux médias incluant la peinture, la sculpture, la photographie, le dessin,la vidéo et les installations. Certains, tels Vija Celmins et Peter Rostovsky, peignent à partir de photographies, créant des surfaces en plongée avec une qualité étonnante de ressemblance et de détail. D’autres, sculpteurs, façonnent souvent leurs oeuvres avec d’étranges matériaux, comme le pot d’Ai Weiwei, montrant des centaines de graines de tournesol fabriquées en porcelaine peinte à la main, ou le travail de Yoshihiro Suda, qui fait « pousser » des herbes sur le sol de la galerie, ciselées à la main dans du bois de magnolia. Les vidéastes Thomas Demand et Jeon Joonho créent des films qui semblent familiers à première vue tout en trompant leur spectateur par une utilisation espiègle de l’animation. Les photographes, tels James Casebere et Issac Layman, jouent avec l’hyperréalisme. L’ingérence de l’intervention technologique est remarquablement absente dans la plupart des oeuvres de Lifelike. En effet, à l’inverse des marchandises produites aisément pour le commerce, de nombreux artistes ralentissent et compliquent leurs méthodes de travail, transformant des objets anodins en sources de désir : les détails sophistiqués de la trame du tissu de la chaise de Catherine Murphy, ou la saisissante sculpture de Ron Mueck de sujets humains - allant jusqu’aux pores de la peau et aux cheveux. Ces artistes travaillent fréquemment à partir de photographies, mais leur inspiration puise tout autant sa source dans l’observation du monde et dans la manière dont un objet éphémère peut être réanimé, réinterprété par la main de l’artiste. [Traduction du communiqué de presse]

Titre :	Flatland : Abstractions narratives
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Marianne Derrien (1981-....), Editeur scientifique ; Sarah Ihler-Meyer, Editeur scientifique ; Vincent Pécoil, Auteur ; Klaus Speidel (1979-....), Auteur ; Suzanne Cotter, Préfacier, etc. ; Sandra Patron, Préfacier, etc. ; Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Collectivité éditrice ; Musée régional d'art contemporain Languedoc-Roussillon, Collectivité éditrice
Année de publication :	2017
Importance :	1 vol. (224 p.) Couverture en 4 volets, pli accordéon
Présentation :	ill. en noir et en coul.
Format :	31 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-3-942924-21-4
Note générale :	Biogr. et liste des expositions des artistes "Flatland / abstractions narratives #1" est le premier volet d'une exposition qui s'est tenue du 6 novembre 2016 au 19 février 2017. Conception graphique : Fanette Méllier
Langues :	Français Anglais
Catégories :	Art -- 20e siècle Art -- 21e siècle Art -- Histoire Art abstrait Catalogues d'exposition Narration
Résumé :	Empruntant son titre à un ouvrage de 1884 d’Edwin A. Abbott, un récit allégorique contre le dogmatisme dont les protagonistes sont des formes géométriques, cette exposition en deux volets réunit des artistes des années 1960 à nos jours s’inspirant des vocabulaires abstraits qui ont parcouru le 20e siècle pour les infiltrer de récits. Leurs pratiques touchent à divers phénomènes artistiques, sociaux et culturels, remettant en jeu les lectures orthodoxes de l’abstraction et engageant l’un des retours les plus paradoxaux de la narration dans l’art contemporain.
Note de contenu :	Artistes représentés : Cyril Aboucaya, Wilfrid Almendra, Sylvain Azam, Laetitia Badaut Haussmann, Becky Beasley, Rana Begum, Louidgi Beltrame, Karina Bisch, Simon Boudvin, Jessica Boubetra, Simon Collet, Guy de Cointet, Philippe Decrauzat, Thea Djordjadze, Peter Halley, Jugnet+Clairet, Sonia Kacem, Tarik Kiswanson, Harald Klingelh?oller, Vera Kox, Pierre Labat, Fabio Mauri, John McCracken, Matt Mullican, Damian Navarro, Julien Nédélec, Bruno Peinado, Manfred Pernice, Mai-Thu Perret, Bojan Šarčević, Blair Thurman, Raphaël Zarka, Elsa Werth, Pierre Vadi, John Tremblay

Flatland : Abstractions narratives [texte imprimé] / Marianne Derrien (1981-....), Editeur scientifique ; Sarah Ihler-Meyer, Editeur scientifique ; Vincent Pécoil, Auteur ; Klaus Speidel (1979-....), Auteur ; Suzanne Cotter, Préfacier, etc. ; Sandra Patron, Préfacier, etc. ; Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Collectivité éditrice ; Musée régional d'art contemporain Languedoc-Roussillon, Collectivité éditrice . - 2017 . - 1 vol. (224 p.) Couverture en 4 volets, pli accordéon : ill. en noir et en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-3-942924-21-4
Biogr. et liste des expositions des artistes
"Flatland / abstractions narratives #1" est le premier volet d'une exposition qui s'est tenue du 6 novembre 2016 au 19 février 2017.
Conception graphique : Fanette Méllier
Langues : Français Anglais

Catégories :	Art -- 20e siècle Art -- 21e siècle Art -- Histoire Art abstrait Catalogues d'exposition Narration
Résumé :	Empruntant son titre à un ouvrage de 1884 d’Edwin A. Abbott, un récit allégorique contre le dogmatisme dont les protagonistes sont des formes géométriques, cette exposition en deux volets réunit des artistes des années 1960 à nos jours s’inspirant des vocabulaires abstraits qui ont parcouru le 20e siècle pour les infiltrer de récits. Leurs pratiques touchent à divers phénomènes artistiques, sociaux et culturels, remettant en jeu les lectures orthodoxes de l’abstraction et engageant l’un des retours les plus paradoxaux de la narration dans l’art contemporain.
Note de contenu :	Artistes représentés : Cyril Aboucaya, Wilfrid Almendra, Sylvain Azam, Laetitia Badaut Haussmann, Becky Beasley, Rana Begum, Louidgi Beltrame, Karina Bisch, Simon Boudvin, Jessica Boubetra, Simon Collet, Guy de Cointet, Philippe Decrauzat, Thea Djordjadze, Peter Halley, Jugnet+Clairet, Sonia Kacem, Tarik Kiswanson, Harald Klingelh?oller, Vera Kox, Pierre Labat, Fabio Mauri, John McCracken, Matt Mullican, Damian Navarro, Julien Nédélec, Bruno Peinado, Manfred Pernice, Mai-Thu Perret, Bojan Šarčević, Blair Thurman, Raphaël Zarka, Elsa Werth, Pierre Vadi, John Tremblay

Titre :	Sophie Ristelhueber : la guerre intérieure
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Catherine Grenier
Mention d'édition :	Nouvelle édition augmentée
Editeur :	Dijon : Les Presses du réel
Année de publication :	2019
Collection :	Documents sur l'art num. 6
Importance :	1 vol. (131 p.)
Présentation :	ill. en noir
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37896-086-5
Langues :	Français
Catégories :	Art et guerre Art et photographie Photographie Photographie documentaire Ristelhueber, Sophie (1949-....) Ruines
Résumé :	Pourquoi devient-on artiste ? Comment ? Jusqu'où est-on artiste ? Sollicitée par les questions directes de Catherine Grenier, Sophie Ristelhueber décrit le cheminement atypique d'une artiste que rien ne prédestinait à ce destin tardif et cependant accompli. Lucide et sincère, cette confession d'artiste, constitue une parfaite introduction à l'art contemporain, ses finalités et ses enjeux. Elle évoque les mouvements d'une « nécessite intérieure » qui l'entraîne dans des territoires en guerre, au contact des conflits et des blessures, à la recherche des traces et des cicatrices. [Résumé de l'éditeur]

Sophie Ristelhueber : la guerre intérieure [texte imprimé] / Catherine Grenier  . -  Nouvelle édition augmentée . - Dijon : Les Presses du réel, 2019 . - 1 vol. (131 p.) : ill. en noir ; 21 cm. - (Documents sur l'art; 6) .
ISBN : 978-2-37896-086-5
Langues : Français

Catégories :

Art et guerre Art et photographie Photographie Photographie documentaire Ristelhueber, Sophie (1949-....) Ruines

Résumé :

Pourquoi devient-on artiste ? Comment ? Jusqu'où est-on artiste ? Sollicitée par les questions directes de Catherine Grenier, Sophie Ristelhueber décrit le cheminement atypique d'une artiste que rien ne prédestinait à ce destin tardif et cependant accompli. Lucide et sincère, cette confession d'artiste, constitue une parfaite introduction à l'art contemporain, ses finalités et ses enjeux. Elle évoque les mouvements d'une « nécessite intérieure » qui l'entraîne dans des territoires en guerre, au contact des conflits et des blessures, à la recherche des traces et des cicatrices. [Résumé de l'éditeur]

Titre :	Soulages : [exposition, Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Galerie 1, 14 octobre 2009-8 mars 2010]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Collectivité éditrice ; Pierre Encrève, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alfred Pacquement, Directeur de publication, rédacteur en chef
Mention d'édition :	Nouvelle édition revue et augmentée
Editeur :	Paris : Centre Pompidou
Année de publication :	2020
Importance :	1 vol. (351 p. dont [1] dépl.)
Présentation :	ill. en noir et en coul., jaquette ill.
Format :	29 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-84426-867-9
Langues :	Français
Catégories :	Art -- 20e siècle Catalogues d'exposition Noir Peinture -- 21e siècle Soulages, Pierre
Note de contenu :	Contributions de : Alfred Pacquement, Pierre Encrevé, Serge Guilbaut, Yve-Alain Bois, Guitemie Maldonado, Annie Claustres, Harry Cooper, Hans Belting, Isabelle Ewig, Eric de Chassey, Hans Ulrich Obrist, Alain Badiou (dans cette nouvelle édition), Camille Morando

Soulages : [exposition, Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Galerie 1, 14 octobre 2009-8 mars 2010] [texte imprimé] / Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Collectivité éditrice ; Pierre Encrève, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alfred Pacquement, Directeur de publication, rédacteur en chef  . -  Nouvelle édition revue et augmentée . - Paris : Centre Pompidou, 2020 . - 1 vol. (351 p. dont [1] dépl.) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-84426-867-9
Langues : Français

Catégories :	Art -- 20e siècle Catalogues d'exposition Noir Peinture -- 21e siècle Soulages, Pierre
Note de contenu :	Contributions de : Alfred Pacquement, Pierre Encrevé, Serge Guilbaut, Yve-Alain Bois, Guitemie Maldonado, Annie Claustres, Harry Cooper, Hans Belting, Isabelle Ewig, Eric de Chassey, Hans Ulrich Obrist, Alain Badiou (dans cette nouvelle édition), Camille Morando

Titre :	Favier : corpuscules
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jean-Clet Martin, Auteur ; Musée Granet, Auteur
Editeur :	Paris : JBz & Cie
Année de publication :	DL 2012
Importance :	1 vol. (247 p.)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	29 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7556-0962-2
Note générale :	Publ. à l'occasion de l'exposition éponyme présentée à Aix-en-Provence, au Musée Granet, du 1er février au 22 avril 2012
Langues :	Français
Catégories :	Art -- 20e siècle Favier, Philippe
Résumé :	Né en 1957 à Saint-Étienne, figure emblématique des années 1980, Philippe Favier a très tôt imposé une forme d'art singulière, touchante et poétique, fondée sur le dessin, la peinture, le découpage et l'assemblage. Le fil et le papier, tout est là. Ce sont les deux ingrédients majeurs du monde de l'artiste. Mais la cruauté n'est jamais loin quand des rivets perforent la tête des personnages. Philippe Favier ou une manière lilliputienne de recréer un monde de poésie nostalgique. Philippe Favier, une œuvre tout en nuances qui se joue de la vie comme de la mort sous les feux d'un soleil noir.

Favier : corpuscules [texte imprimé] / Jean-Clet Martin, Auteur ; Musée Granet, Auteur . - Paris : JBz & Cie, DL 2012 . - 1 vol. (247 p.) : ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-7556-0962-2
Publ. à l'occasion de l'exposition éponyme présentée à Aix-en-Provence, au Musée Granet, du 1er février au 22 avril 2012
Langues : Français

Catégories :

Art -- 20e siècle Favier, Philippe

Résumé :

Né en 1957 à Saint-Étienne, figure emblématique des années 1980, Philippe Favier a très tôt imposé une forme d'art singulière, touchante et poétique, fondée sur le dessin, la peinture, le découpage et l'assemblage. Le fil et le papier, tout est là. Ce sont les deux ingrédients majeurs du monde de l'artiste. Mais la cruauté n'est jamais loin quand des rivets perforent la tête des personnages. Philippe Favier ou une manière lilliputienne de recréer un monde de poésie nostalgique. Philippe Favier, une œuvre tout en nuances qui se joue de la vie comme de la mort sous les feux d'un soleil noir.

Titre :	Lemaître : une vie lettriste
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Frédéric Acquaviva, Auteur
Editeur :	Paris : Éd. de la Différence
Année de publication :	impr. 2014
Collection :	Les Irréguliers (Paris), ISSN 1625-3183
Importance :	1 vol. (195 p. dont [4] p. dépl.)
Présentation :	nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill.
Format :	27 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7291-2072-6
Note générale :	Publ. à l'occasion de l'exposition "Maurice Lemaître, être lettriste" à Paris, Galerie Patrice Trigano, du 3 avril au 6 mai 2014 Bibliogr. p. 191-193. Filmogr. et discogr. p. 194
Langues :	Français
Catégories :	Lemaître, Maurice (1926-2018)
Index. décimale :	709.2
Résumé :	Maurice Lemaître est une des figures emblématiques du lettrisme en France. Ayant rejoint le groupe d'Isidore Isou en 1950, il a côtoyé G. Pomerand, F. Dufrêne, G.J. Wolman, J.-L. Brau, G. Debord, etc. Cet ouvrage présente une sélection de ses oeuvres picturales, combinant diverses techniques et divers supports, et qui mettent en scène la lettre.

Lemaître : une vie lettriste [texte imprimé] / Frédéric Acquaviva, Auteur . - Paris : Éd. de la Différence, impr. 2014 . - 1 vol. (195 p. dont [4] p. dépl.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 27 cm. - (Les Irréguliers (Paris), ISSN 1625-3183) .
ISBN : 978-2-7291-2072-6
Publ. à l'occasion de l'exposition "Maurice Lemaître, être lettriste" à Paris, Galerie Patrice Trigano, du 3 avril au 6 mai 2014
Bibliogr. p. 191-193. Filmogr. et discogr. p. 194
Langues : Français

Catégories :	Lemaître, Maurice (1926-2018)
Index. décimale :	709.2
Résumé :	Maurice Lemaître est une des figures emblématiques du lettrisme en France. Ayant rejoint le groupe d'Isidore Isou en 1950, il a côtoyé G. Pomerand, F. Dufrêne, G.J. Wolman, J.-L. Brau, G. Debord, etc. Cet ouvrage présente une sélection de ses oeuvres picturales, combinant diverses techniques et divers supports, et qui mettent en scène la lettre.