Titre :	Queere Moderne - Queer Modernism
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Susanne Gaensheimer (1967-....), Editeur scientifique ; Anke Kempkes, Editeur scientifique ; Isabelle Malz (1971-....), Editeur scientifique ; Jonathan Ned Katz (1938-....), Auteur ; Tirza True Latimer, Auteur ; Diana Souhami (1940-....), Auteur ; Isabelle Tondre, Auteur
Editeur :	Munich : Hirmer verlag
Année de publication :	2025
Importance :	304 p.
Présentation :	ill. en n. et en coul.
Format :	28 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-3-7774-4588-5
Langues :	Allemand Anglais
Catégories :	Art queer Bonheur, Rosa (1822-1899) Brooks, Romaine (1874-1970) Brugman, Til (1888-1958) Cadmus, Paul (1904-1999) Cahun, Claude (1894-1954) Cocteau, Jean (1889-1963) Colquhoun, Ithell (1906-1988) Dardel, Nils von (1888-1943) Delaney, Beauford (1901-1979) Fini, Leonor (1908-1996) Fuller, Loïe (1862-1928) Gluck (1895-1978) Grant, Duncan (1885-1978) Heemskerck van Beest, Jacoba Berendina van (1876-1923) Höch, Hannah (1889-1978) Hofmann, Ludwig von (1861-1945) Ironside, Robin (1912-1965) Janin, Louise (1893-1997) Laserstein, Lotte Meta Ida (1898-1993) Laurencin, Marie (1883-1956) Mammen, Jeanne (1890-1976) Modernisme (art) Moore, Marcel (1892-1972) Moss, Marlow (1890-1958) Pavlović-Barili, Milena (1909-1945) Philpot, Glyn (1884-1937) Platt Lynes, George (1907-1955) Prinner, Anton (1902-1983) Richmond Barthé, James (1901-1989) Sekula, Sonja (1918-1963) Tchelitchev, Paul (1898-1957) Toyen (1902-1980) Tuke, Henry Scott (1858-1929) Walker, Ethel (1861-1951) Wegener, Gerda (1885-1940)
Résumé :	Desire, eroticism, playing with gender – these qualities in the works of queer artists are not regarded here as external to the creative process, but rather as foundational. By approaching the art through a perspective of queer aesthetics, the aim is to discover the visual worlds of hitherto little-known figures of international Modernism, from Eastern and Western Europe and from North and South America. Experimenting with alternative lifestyles is reflected in new visual languages, perspectives, and a different aesthetic. “Modern utopias of abolishing the gender binary,” “Queer avant-gardes” and “The potential in queer readings of abstraction” are only some of the compelling topics presented in this volume, which also recounts the history of queer lives during war, persecution, and resistance. (source éditeur) Désir, érotisme, jouer avec le genre - ces qualités dans les œuvres d'artistes queer ne sont pas regardées ici comme extérieures au processus créatif, mais plutôt comme étant fondamentales. En abordant l'art à travers l'esthétique queer, l'objectif est de découvrir les mondes visuels de figures jusqu'ici peu connues du Modernisme international, issues de l'est à l'ouest de l'Europe et de l'Amérique du nord et du sud. L'expérimentation des modes de vie alternatifs se traduit dans des nouveaux langages visuels, de nouvelles perspectives, et une esthétique différente. "Des utopies modernes pour abolir la binarité des genres," "Les avant-gardes queer" et "Le potentiel des lectures queer de l'abstraction" sont seulement quelques uns des sujets captivants présentés dans ce volume, qui raconte aussi l'histoire des vies queer durant la guerre, la persécution, et la résistance.
Note de contenu :	Artistes présenté·es : Richmond Barthé, Rosa Bonheur, Romaine Brooks, Til Brugman, Paul Cadmus, Claude Cahun, Jean Cocteau, Ithell Colquhoun, Nils Dardel, Beauford Delaney, Leonor Fini, Loïe Fuller, Gluck, Duncan Grant, Jacoba van Heemskerck, Hannah Höch, Ludwig von Hofmann, Robin Ironside, Louise Janin, Lotte Laserstein, Marie Laurencin, Jeanne Mammen, Marcel Moore, Marlow Moss, Milena Pavlović-Barili, Glyn Warren Philpot, George Platt Lynes, Anton Prinner, Sonja Sekula, Pavel Tchelitchew, Toyen, Henry Scott Tuke, Dame Ethel Walker, Gerda Wegener

Queere Moderne - Queer Modernism [texte imprimé] / Susanne Gaensheimer (1967-....), Editeur scientifique ; Anke Kempkes, Editeur scientifique ; Isabelle Malz (1971-....), Editeur scientifique ; Jonathan Ned Katz (1938-....), Auteur ; Tirza True Latimer, Auteur ; Diana Souhami (1940-....), Auteur ; Isabelle Tondre, Auteur . - Munich : Hirmer verlag, 2025 . - 304 p. : ill. en n. et en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-3-7774-4588-5
Langues : Allemand Anglais

Catégories :	Art queer Bonheur, Rosa (1822-1899) Brooks, Romaine (1874-1970) Brugman, Til (1888-1958) Cadmus, Paul (1904-1999) Cahun, Claude (1894-1954) Cocteau, Jean (1889-1963) Colquhoun, Ithell (1906-1988) Dardel, Nils von (1888-1943) Delaney, Beauford (1901-1979) Fini, Leonor (1908-1996) Fuller, Loïe (1862-1928) Gluck (1895-1978) Grant, Duncan (1885-1978) Heemskerck van Beest, Jacoba Berendina van (1876-1923) Höch, Hannah (1889-1978) Hofmann, Ludwig von (1861-1945) Ironside, Robin (1912-1965) Janin, Louise (1893-1997) Laserstein, Lotte Meta Ida (1898-1993) Laurencin, Marie (1883-1956) Mammen, Jeanne (1890-1976) Modernisme (art) Moore, Marcel (1892-1972) Moss, Marlow (1890-1958) Pavlović-Barili, Milena (1909-1945) Philpot, Glyn (1884-1937) Platt Lynes, George (1907-1955) Prinner, Anton (1902-1983) Richmond Barthé, James (1901-1989) Sekula, Sonja (1918-1963) Tchelitchev, Paul (1898-1957) Toyen (1902-1980) Tuke, Henry Scott (1858-1929) Walker, Ethel (1861-1951) Wegener, Gerda (1885-1940)
Résumé :	Desire, eroticism, playing with gender – these qualities in the works of queer artists are not regarded here as external to the creative process, but rather as foundational. By approaching the art through a perspective of queer aesthetics, the aim is to discover the visual worlds of hitherto little-known figures of international Modernism, from Eastern and Western Europe and from North and South America. Experimenting with alternative lifestyles is reflected in new visual languages, perspectives, and a different aesthetic. “Modern utopias of abolishing the gender binary,” “Queer avant-gardes” and “The potential in queer readings of abstraction” are only some of the compelling topics presented in this volume, which also recounts the history of queer lives during war, persecution, and resistance. (source éditeur) Désir, érotisme, jouer avec le genre - ces qualités dans les œuvres d'artistes queer ne sont pas regardées ici comme extérieures au processus créatif, mais plutôt comme étant fondamentales. En abordant l'art à travers l'esthétique queer, l'objectif est de découvrir les mondes visuels de figures jusqu'ici peu connues du Modernisme international, issues de l'est à l'ouest de l'Europe et de l'Amérique du nord et du sud. L'expérimentation des modes de vie alternatifs se traduit dans des nouveaux langages visuels, de nouvelles perspectives, et une esthétique différente. "Des utopies modernes pour abolir la binarité des genres," "Les avant-gardes queer" et "Le potentiel des lectures queer de l'abstraction" sont seulement quelques uns des sujets captivants présentés dans ce volume, qui raconte aussi l'histoire des vies queer durant la guerre, la persécution, et la résistance.
Note de contenu :	Artistes présenté·es : Richmond Barthé, Rosa Bonheur, Romaine Brooks, Til Brugman, Paul Cadmus, Claude Cahun, Jean Cocteau, Ithell Colquhoun, Nils Dardel, Beauford Delaney, Leonor Fini, Loïe Fuller, Gluck, Duncan Grant, Jacoba van Heemskerck, Hannah Höch, Ludwig von Hofmann, Robin Ironside, Louise Janin, Lotte Laserstein, Marie Laurencin, Jeanne Mammen, Marcel Moore, Marlow Moss, Milena Pavlović-Barili, Glyn Warren Philpot, George Platt Lynes, Anton Prinner, Sonja Sekula, Pavel Tchelitchew, Toyen, Henry Scott Tuke, Dame Ethel Walker, Gerda Wegener

Titre :	Le fil dans l'art contemporain : 125 artistes au coeur de la création
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Charlotte Vannier, Auteur
Editeur :	Paris : Pyramyd
Année de publication :	2025
Importance :	493 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	29 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-35017-609-3
Prix :	49,50 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Art textile Artistes textiles Fil
Index. décimale :	746.090 5
Résumé :	Ces dernières années, le fil est plus que jamais sur le devant de la scène de l’art contemporain. Qu’il soit cousu, brodé, tissé, tufté, tricoté, crocheté ou encore noué, il inspire de nombreux artistes. Cet ouvrage ambitieux et foisonnant présente 125 créatrices et créateurs du monde entier, à travers une sélection inédite de leurs œuvres. Des sculptures abstraites monumentales côtoient des portraits faussement pixellisés. Des pièces de linge familiales sont recyclées au sein de créations rendant hommage aux générations précédentes. Des murs entiers sont habillés de couleurs, des textes poétiques ou militants sont brodés délicatement, des masques faussement tribaux semblent porteurs de secrets. En nous ouvrant la porte de leur atelier, ces artistes nous dévoilent leur parcours singulier, leurs influences et leur vision. (source éditeur)

Le fil dans l'art contemporain : 125 artistes au coeur de la création [texte imprimé] / Charlotte Vannier, Auteur . - Paris : Pyramyd, 2025 . - 493 p. : ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-35017-609-3 : 49,50 EUR
Langues : Français

Catégories :	Art textile Artistes textiles Fil
Index. décimale :	746.090 5
Résumé :	Ces dernières années, le fil est plus que jamais sur le devant de la scène de l’art contemporain. Qu’il soit cousu, brodé, tissé, tufté, tricoté, crocheté ou encore noué, il inspire de nombreux artistes. Cet ouvrage ambitieux et foisonnant présente 125 créatrices et créateurs du monde entier, à travers une sélection inédite de leurs œuvres. Des sculptures abstraites monumentales côtoient des portraits faussement pixellisés. Des pièces de linge familiales sont recyclées au sein de créations rendant hommage aux générations précédentes. Des murs entiers sont habillés de couleurs, des textes poétiques ou militants sont brodés délicatement, des masques faussement tribaux semblent porteurs de secrets. En nous ouvrant la porte de leur atelier, ces artistes nous dévoilent leur parcours singulier, leurs influences et leur vision. (source éditeur)

Titre :	Les techniques du corps
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Marcel Mauss (1872-1950), Auteur ; Nathan Schlanger (1963-....), Auteur
Editeur :	Paris : Flammarion
Année de publication :	2023
Collection :	GF. Philo', ISSN 2727-2613
Importance :	156 p.
Présentation :	ill. en n. et b.
Format :	18 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-08-025930-1
Prix :	6 EUR
Note générale :	Bibliogr., 2 p.
Langues :	Français
Catégories :	Corps humain Corps humain -- Anthropologie Sociologie du corps
Index. décimale :	306.461 3
Résumé :	La nage, les manières de table ou encore les façons de marcher sont des « techniques du corps ». Dans ce texte fondateur de 1935, l’anthropologue Marcel Mauss invite pour la première fois les sciences sociales à les prendre pour objet : « fait total » à la fois sociologique, psychologique et biologique, les techniques du corps, avec ou sans instruments, sont une composante essentielle de l’existence humaine. Leur étude éclaire cette dernière d’un jour nouveau. (source éditeur)

Les techniques du corps [texte imprimé] / Marcel Mauss (1872-1950), Auteur ; Nathan Schlanger (1963-....), Auteur . - Paris : Flammarion, 2023 . - 156 p. : ill. en n. et b. ; 18 cm. - (GF. Philo', ISSN 2727-2613) .
ISBN : 978-2-08-025930-1 : 6 EUR
Bibliogr., 2 p.
Langues : Français

Catégories :	Corps humain Corps humain -- Anthropologie Sociologie du corps
Index. décimale :	306.461 3
Résumé :	La nage, les manières de table ou encore les façons de marcher sont des « techniques du corps ». Dans ce texte fondateur de 1935, l’anthropologue Marcel Mauss invite pour la première fois les sciences sociales à les prendre pour objet : « fait total » à la fois sociologique, psychologique et biologique, les techniques du corps, avec ou sans instruments, sont une composante essentielle de l’existence humaine. Leur étude éclaire cette dernière d’un jour nouveau. (source éditeur)

Titre :	Leçons de possession : les archives de la drogue d'Henri Michaux
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Muriel Pic (1974-....), Auteur
Editeur :	Paris : Éditions Macula
Année de publication :	2025
Collection :	Patte d'oie, ISSN 2276-3732
Importance :	234 p.
Présentation :	ill. en n. et en coul.
Format :	24 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-86589-170-2
Prix :	35 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Drogues Expériences Hallucinogènes Michaux, Henri (1899-1984) Poésie expérimentale Psychotropes
Index. décimale :	841.91 (critique)
Résumé :	Muriel Pic propose un texte inédit sur les expérimentations de drogues par Henri Michaux à l'époque où l'on inventait les médicaments psychotropes. Henri Michaux (1899-1984), écrivain et peintre parmi les plus connus de sa génération, participe à partir de 1955 aux recherches sur les hallucinogènes conduites à l'échelle mondiale. Pendant des années, il va expérimenter diverses substances - haschich, mescaline, champignons, LSD - sous le contrôle et en collaboration avec l'hôpital Sainte-Anne, le Muséum d'histoire naturelle de Paris ou encore avec les laboratoires pharmaceutiques suisses Sandoz, qui produisent les molécules utilisées à des fins cliniques et thérapeutiques. La révolution psychopharmacologique aboutit à l'invention de la médication psychotrope et au contrôle chimique du comportement. Cet événement majeur dans l'histoire des sciences est raconté ici du point de vue d'un artiste qui en fut à la fois le témoin et l'acteur. Muriel Pic se fonde sur les archives inédites des expérimentations sous drogue de Michaux : des notes d'auto-observation d'un incomparable éclat poétique. À partir de ce matériau fascinant, l'ouvrage replace pour la première fois l'oeuvre de Michaux dans son contexte en rappelant que ses textes et dessins nés de la folie volontaire ont d'abord été considérés par les médecins comme des documents scientifiques sur l'hallucination. Cet ouvrage est richement illustré des dessins de Michaux créés sous influence et de nombreux documents issus de ses « archives de la drogue ». Muriel Pic est docteure de l'EHESS, écrivaine et chercheuse, également réalisatrice, collagiste, traductrice de l'allemand. Elle a publié plusieurs essais sur Henri Michaux, W. G. Sebald, Walter Benjamin et Rosa Luxemburg. Citons parmi ses publications Affranchissements (Seuil, 2020) et Élégies documentaires (Macula, 2016).

Leçons de possession : les archives de la drogue d'Henri Michaux [texte imprimé] / Muriel Pic (1974-....), Auteur . - Paris : Éditions Macula, 2025 . - 234 p. : ill. en n. et en coul. ; 24 cm. - (Patte d'oie, ISSN 2276-3732) .
ISBN : 978-2-86589-170-2 : 35 EUR
Langues : Français

Catégories :	Drogues Expériences Hallucinogènes Michaux, Henri (1899-1984) Poésie expérimentale Psychotropes
Index. décimale :	841.91 (critique)
Résumé :	Muriel Pic propose un texte inédit sur les expérimentations de drogues par Henri Michaux à l'époque où l'on inventait les médicaments psychotropes. Henri Michaux (1899-1984), écrivain et peintre parmi les plus connus de sa génération, participe à partir de 1955 aux recherches sur les hallucinogènes conduites à l'échelle mondiale. Pendant des années, il va expérimenter diverses substances - haschich, mescaline, champignons, LSD - sous le contrôle et en collaboration avec l'hôpital Sainte-Anne, le Muséum d'histoire naturelle de Paris ou encore avec les laboratoires pharmaceutiques suisses Sandoz, qui produisent les molécules utilisées à des fins cliniques et thérapeutiques. La révolution psychopharmacologique aboutit à l'invention de la médication psychotrope et au contrôle chimique du comportement. Cet événement majeur dans l'histoire des sciences est raconté ici du point de vue d'un artiste qui en fut à la fois le témoin et l'acteur. Muriel Pic se fonde sur les archives inédites des expérimentations sous drogue de Michaux : des notes d'auto-observation d'un incomparable éclat poétique. À partir de ce matériau fascinant, l'ouvrage replace pour la première fois l'oeuvre de Michaux dans son contexte en rappelant que ses textes et dessins nés de la folie volontaire ont d'abord été considérés par les médecins comme des documents scientifiques sur l'hallucination. Cet ouvrage est richement illustré des dessins de Michaux créés sous influence et de nombreux documents issus de ses « archives de la drogue ». Muriel Pic est docteure de l'EHESS, écrivaine et chercheuse, également réalisatrice, collagiste, traductrice de l'allemand. Elle a publié plusieurs essais sur Henri Michaux, W. G. Sebald, Walter Benjamin et Rosa Luxemburg. Citons parmi ses publications Affranchissements (Seuil, 2020) et Élégies documentaires (Macula, 2016).

Titre :	Le rire de la Méduse : manifeste de 1975
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Hélène Cixous (1937-....), Auteur
Editeur :	Paris : Gallimard
Année de publication :	2024
Importance :	52 p.
Format :	19 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-07-306451-6
Prix :	11,90 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Écriture Femmes
Index. décimale :	844.914 (oeuvre)
Résumé :	Je parlerai de l'écriture féminine : de ce qu'elle fera. Il faut que la femme s'écrive : que la femme écrive de la femme et fasse venir les femmes à l'écriture, dont elles ont été éloignées aussi violemment qu'elles l'ont été de leurs corps ; pour les mêmes raisons, par la même loi, dans le même but mortel. Il faut que la femme se mette au texte - comme au monde, et à l'histoire -, de son propre mouvement. J'écris ceci en tant que femme vers les femmes. Quand je dis « la femme », je parle de la femme en sa lutte inévitable avec l'homme classique ; et d'une femme-sujet universelle, qui doit faire advenir les femmes à leur(s) sens et leur histoire. H. C.

Le rire de la Méduse : manifeste de 1975 [texte imprimé] / Hélène Cixous (1937-....), Auteur . - Paris : Gallimard, 2024 . - 52 p. ; 19 cm.
ISBN : 978-2-07-306451-6 : 11,90 EUR
Langues : Français

Catégories :	Écriture Femmes
Index. décimale :	844.914 (oeuvre)
Résumé :	Je parlerai de l'écriture féminine : de ce qu'elle fera. Il faut que la femme s'écrive : que la femme écrive de la femme et fasse venir les femmes à l'écriture, dont elles ont été éloignées aussi violemment qu'elles l'ont été de leurs corps ; pour les mêmes raisons, par la même loi, dans le même but mortel. Il faut que la femme se mette au texte - comme au monde, et à l'histoire -, de son propre mouvement. J'écris ceci en tant que femme vers les femmes. Quand je dis « la femme », je parle de la femme en sa lutte inévitable avec l'homme classique ; et d'une femme-sujet universelle, qui doit faire advenir les femmes à leur(s) sens et leur histoire. H. C.

Titre :	Vagabondes : les écoles de préservation pour les jeunes filles de Cadillac, Doullens et Clermont
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Sophie Mendelsohn (1975-....), Auteur ; Henri Manuel (1874-1947), Illustrateur ; Sandra Álvarez de Toledo (1954-....), Editeur scientifique
Editeur :	Paris : L'Arachnéen
Année de publication :	2015
Importance :	176 p.
Présentation :	ill. en n. et b.
Format :	26 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37367-002-8
Prix :	25 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Archives Jeunes délinquantes Maisons de correction pour femmes Manuel, Henri (1874-1947) Photographies
Index. décimale :	365.420 94409
Résumé :	L’ouvrage porte sur le phénomène mal connu des « écoles de préservation pour les jeunes filles » ; il se compose d’un corpus d’images inédites prises entre 1929 et 1931 par le studio Henri Manuel à la demande du ministère de la Justice, d’archives administratives, et d’un texte de Sophie Mendelsohn. Au vingtième siècle des auteurs comme Jean Genet ou Michel Foucault ont largement contribué à construire la figure du délinquant. L’équivalent au féminin n’existe pas. Aucune image n’est venue pallier cette absence. Or, entre 1929 et 1931, Henri Manuel, photographe du monde du théâtre et de la mode, portraitiste officiel de personnalités politiques, réalise à la demande du ministère de la Justice un reportage sur l’administration pénitentiaire; une partie de ce fonds est consacré aux établissements publics laïcs pour mineures, auxquels l’administration a donné le nom significatif d’« écoles de préservation pour les jeunes filles ». Au travers de ces images fascinantes – entre réel et propagande – Vagabondes révèle pour la première fois le visage de ces jeunes filles et ces lieux où elles furent détenues après avoir été arrêtées, emprisonnées et jugées « sans discernement » pour des motifs dont le principal, celui de vagabondage, ne dissimule qu’à grand peine le spectre de la prostitution. À ces images, que la commande a voulu rassurantes quant au relèvement des filles par la rééducation, Vagabondes associe des documents d’archives qui explicitent la violence et le contrôle auxquels elles étaient soumises – tout en démystifiant la vision commune de l’institution comme un lieu de pouvoir homogène et efficace. Sophie Mendelsohn replace le reportage du studio Manuel dans le contexte historique de l’époque, en insistant sur l’affolement de l’institution et ses aberrations face au danger suscité par la sexualité féminine. (source éditeur)

Vagabondes : les écoles de préservation pour les jeunes filles de Cadillac, Doullens et Clermont [texte imprimé] / Sophie Mendelsohn (1975-....), Auteur ; Henri Manuel (1874-1947), Illustrateur ; Sandra Álvarez de Toledo (1954-....), Editeur scientifique . - Paris : L'Arachnéen, 2015 . - 176 p. : ill. en n. et b. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-37367-002-8 : 25 EUR
Langues : Français

Catégories :	Archives Jeunes délinquantes Maisons de correction pour femmes Manuel, Henri (1874-1947) Photographies
Index. décimale :	365.420 94409
Résumé :	L’ouvrage porte sur le phénomène mal connu des « écoles de préservation pour les jeunes filles » ; il se compose d’un corpus d’images inédites prises entre 1929 et 1931 par le studio Henri Manuel à la demande du ministère de la Justice, d’archives administratives, et d’un texte de Sophie Mendelsohn. Au vingtième siècle des auteurs comme Jean Genet ou Michel Foucault ont largement contribué à construire la figure du délinquant. L’équivalent au féminin n’existe pas. Aucune image n’est venue pallier cette absence. Or, entre 1929 et 1931, Henri Manuel, photographe du monde du théâtre et de la mode, portraitiste officiel de personnalités politiques, réalise à la demande du ministère de la Justice un reportage sur l’administration pénitentiaire; une partie de ce fonds est consacré aux établissements publics laïcs pour mineures, auxquels l’administration a donné le nom significatif d’« écoles de préservation pour les jeunes filles ». Au travers de ces images fascinantes – entre réel et propagande – Vagabondes révèle pour la première fois le visage de ces jeunes filles et ces lieux où elles furent détenues après avoir été arrêtées, emprisonnées et jugées « sans discernement » pour des motifs dont le principal, celui de vagabondage, ne dissimule qu’à grand peine le spectre de la prostitution. À ces images, que la commande a voulu rassurantes quant au relèvement des filles par la rééducation, Vagabondes associe des documents d’archives qui explicitent la violence et le contrôle auxquels elles étaient soumises – tout en démystifiant la vision commune de l’institution comme un lieu de pouvoir homogène et efficace. Sophie Mendelsohn replace le reportage du studio Manuel dans le contexte historique de l’époque, en insistant sur l’affolement de l’institution et ses aberrations face au danger suscité par la sexualité féminine. (source éditeur)

Titre :	Jacob Lawrence : the migration series ; [exhibitions "One way ticket, Jacob Lawrence's Migration Series and other visions of the great movement north," presented at The Museum of Modern Art, New York, from April 3 to September 7, 2015, and "People on the move, beauty and struggle in Jacob Lawrence's Migration Series," presented at The Phillips Collection, Washington, D.C., from September 10, 2016 to January 17, 2017]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Museum of modern art (New-York), Editeur scientifique ; Elizabeth Alexander (1962-....), Auteur ; Rita Dove (1952-....), Auteur ; Nikky Finney (1957-....), Auteur ; Terrance Hayes (1971-....), Auteur ; Tyehimba Jess (1965-....), Auteur ; Yusef Komunyakka (1947-....), Auteur ; Jodi Roberts, Auteur ; Patricia Spears Jones (1951-....), Auteur ; Natasha Trethewey (1966-....), Auteur ; Lyrae Van Clief-Stefanon (1971-....), Auteur ; Crystal Williams (1970-....), Auteur ; Kevin Young, Auteur ; Leah Dickerman (1964-....), Editeur scientifique ; Elsa M. Smithgall, Editeur scientifique ; The Phillips Collection (Washington, D.C.), Editeur scientifique
Editeur :	New York : MOMA / Museum of modern art
Année de publication :	2017
Autre Editeur :	Washington, D.C. : The Phillips Collection
Importance :	191 p.
Présentation :	ill. en n. et en coul.
Format :	32 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-1-63345-040-0
Langues :	Anglais
Catégories :	Art noir américain Catalogues d'exposition États-Unis Exode rural Lawrence, Jacob (1917-2000) Migrations intérieures Noirs Noirs -- Dans l'art
Index. décimale :	759.13
Résumé :	In 1941, Jacob Lawrence, then just 23 years old, completed a series of 60 small tempera paintings with text captions about the Great Migration, the mass movement of black Americans from the rural South to the urban North that began in 1915-16. Within months of its making, the Migration Series was divided between The Museum of Modern Art (even-numbered panels) and the Phillips Memorial Gallery (odd-numbered panels). The work has since become a landmark in the history of African American art, a monument in the collections of both institutions and a crucial example of the way in which history painting was radically reimagined in the modern era. In 2015 and 2016, the panels will be reunited in exhibitions at The Museum of Modern Art and at The Phillips Collection. This catalogue grounds Lawrence's Migration Series in the cultural and political debates that shaped the young artist's work and highlights its continued resonance for artists and writers today. An essay by Leah Dickerman situates the series within contemporary discussions about black history and an artist's social responsibilities in the late 1930s and early 1940s. Elsa Smithgall traces the acquisition and exhibition history of the Migration Series. Short commentaries on each panel explore Lawrence's career and technique, and the social history of the Migration. The catalogue also debuts ten poems commissioned from acclaimed poets that respond to the Migration Series. Elizabeth Alexander, honored as the poet at President Obama's first inauguration, introduces the section En 1941, Jacob Lawrence, qui a alors seulement 23 ans, acheva une série de 60 petites tempera peintures avec en légende des textes sur la Grande Migration, la migration massive des Noirs américains du Sud rural au Nord urbain qui a commencé en 1915-16. Quelques mois après sa création, the Migration Series a été divisé entre le Museum of Modern Art (les panneaux pairs) et la Phillips Memorial Gallery (les panneaux impairs). L'oeuvre est depuis devenu un monument dans l'histoire de l'art Afro-américain, un monument dans les collections des deux institutions et un exemple crucial de la manière dans laquelle la peinture historique a été radicalement recrée dans l'ère moderne. En 2015 et 2016, les panneaux seront réunis dans des expositions au Moma et à la Phillips Collection. Ce catalogue replace la Migration Series de Lawrence dans les débats culturels et politiques qui ont façonné le travail du jeune artiste et souligne la résonnance persistante pour les artistes et les écrivains d'aujourd'hui. Un essai par Leah Dickerman situe la série dans les discussions contemporaines dans l'histoire des Noirs et la responsabilité sociale de l'artiste à la fin des années 1930 et au début des années 1940. Elsa Smithgall retrace l'acquisition et l'histoire de l'exposition de la Migration Series. Des courts commentaires sur chaque panneaux explorent la carrière et la technique de Lawrence, et l'histoire sociale de la Grande Migration. Le catalogue débute avec dix poèmes commandés de poètes reconnus qui répondent à la Migration Series. Elizabeth Alexander, honorée comme la poète de la première investiture du Président Obama, introduit la section.

Jacob Lawrence : the migration series ; [exhibitions "One way ticket, Jacob Lawrence's Migration Series and other visions of the great movement north," presented at The Museum of Modern Art, New York, from April 3 to September 7, 2015, and "People on the move, beauty and struggle in Jacob Lawrence's Migration Series," presented at The Phillips Collection, Washington, D.C., from September 10, 2016 to January 17, 2017] [texte imprimé] / Museum of modern art (New-York), Editeur scientifique ; Elizabeth Alexander (1962-....), Auteur ; Rita Dove (1952-....), Auteur ; Nikky Finney (1957-....), Auteur ; Terrance Hayes (1971-....), Auteur ; Tyehimba Jess (1965-....), Auteur ; Yusef Komunyakka (1947-....), Auteur ; Jodi Roberts, Auteur ; Patricia Spears Jones (1951-....), Auteur ; Natasha Trethewey (1966-....), Auteur ; Lyrae Van Clief-Stefanon (1971-....), Auteur ; Crystal Williams (1970-....), Auteur ; Kevin Young, Auteur ; Leah Dickerman (1964-....), Editeur scientifique ; Elsa M. Smithgall, Editeur scientifique ; The Phillips Collection (Washington, D.C.), Editeur scientifique . - New York : MOMA / Museum of modern art : Washington, D.C. : The Phillips Collection, 2017 . - 191 p. : ill. en n. et en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-1-63345-040-0
Langues : Anglais

Catégories :	Art noir américain Catalogues d'exposition États-Unis Exode rural Lawrence, Jacob (1917-2000) Migrations intérieures Noirs Noirs -- Dans l'art
Index. décimale :	759.13
Résumé :	In 1941, Jacob Lawrence, then just 23 years old, completed a series of 60 small tempera paintings with text captions about the Great Migration, the mass movement of black Americans from the rural South to the urban North that began in 1915-16. Within months of its making, the Migration Series was divided between The Museum of Modern Art (even-numbered panels) and the Phillips Memorial Gallery (odd-numbered panels). The work has since become a landmark in the history of African American art, a monument in the collections of both institutions and a crucial example of the way in which history painting was radically reimagined in the modern era. In 2015 and 2016, the panels will be reunited in exhibitions at The Museum of Modern Art and at The Phillips Collection. This catalogue grounds Lawrence's Migration Series in the cultural and political debates that shaped the young artist's work and highlights its continued resonance for artists and writers today. An essay by Leah Dickerman situates the series within contemporary discussions about black history and an artist's social responsibilities in the late 1930s and early 1940s. Elsa Smithgall traces the acquisition and exhibition history of the Migration Series. Short commentaries on each panel explore Lawrence's career and technique, and the social history of the Migration. The catalogue also debuts ten poems commissioned from acclaimed poets that respond to the Migration Series. Elizabeth Alexander, honored as the poet at President Obama's first inauguration, introduces the section En 1941, Jacob Lawrence, qui a alors seulement 23 ans, acheva une série de 60 petites tempera peintures avec en légende des textes sur la Grande Migration, la migration massive des Noirs américains du Sud rural au Nord urbain qui a commencé en 1915-16. Quelques mois après sa création, the Migration Series a été divisé entre le Museum of Modern Art (les panneaux pairs) et la Phillips Memorial Gallery (les panneaux impairs). L'oeuvre est depuis devenu un monument dans l'histoire de l'art Afro-américain, un monument dans les collections des deux institutions et un exemple crucial de la manière dans laquelle la peinture historique a été radicalement recrée dans l'ère moderne. En 2015 et 2016, les panneaux seront réunis dans des expositions au Moma et à la Phillips Collection. Ce catalogue replace la Migration Series de Lawrence dans les débats culturels et politiques qui ont façonné le travail du jeune artiste et souligne la résonnance persistante pour les artistes et les écrivains d'aujourd'hui. Un essai par Leah Dickerman situe la série dans les discussions contemporaines dans l'histoire des Noirs et la responsabilité sociale de l'artiste à la fin des années 1930 et au début des années 1940. Elsa Smithgall retrace l'acquisition et l'histoire de l'exposition de la Migration Series. Des courts commentaires sur chaque panneaux explorent la carrière et la technique de Lawrence, et l'histoire sociale de la Grande Migration. Le catalogue débute avec dix poèmes commandés de poètes reconnus qui répondent à la Migration Series. Elizabeth Alexander, honorée comme la poète de la première investiture du Président Obama, introduit la section.

Titre :	Ali Cherri : vingt-quatre fantômes par seconde ; [exposition, Paris, Bourse du commerce - Pinault Collection, 5 février - 25 août 2025]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jean-Marie Gallais (1987-....), Commissaire d'exposition ; Beurs van Berlage (Amsterdam), Auteur
Editeur :	Paris : Editions Dilecta
Année de publication :	2025
Autre Editeur :	Paris : Bourse de commerce-Pinault Collection
Importance :	1 vol. (1 dépliant)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	26 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37372-230-7
Note générale :	Texte français et anglais Ce leporello, un livre dont les pages se déplient à la manière d'un accordéon, regroupe des photos des vitrines de l’exposition « Vingt-quatre fantômes par seconde » d’Ali Cherri à la Bourse de Commerce – Pinault Collection jusqu’au 25 août 2025 en parallèle de l'exposition collective « Corps et âmes ».
Langues :	Français Anglais
Catégories :	Archéologie Catalogues d'exposition Cherri, Ali (1976-....) Histoire Patrimoine culturel Sculpture
Résumé :	Né à Beyrouth au Liban en 1976, Ali Cherri est marqué par la violence de la guerre civile qui débute l’année précédant sa naissance. Les conséquences de cette dernière sur le paysage, les artefacts et les corps traversent sa pratique artistique mêlant cinéma, sculpture, performance, dessins et installations. Son travail explore les liens entre archéologie, histoire et patrimoine notamment à travers les processus d’excavation et de déplacement des objets dans les musées. En parallèle de l’exposition collective « Corps et âmes », Ali Cherri investit les vitrines de la Bourse de Commerce – Pinault Collection sous le commissariat de Jean-Marie Gallais. Les 24 vitrines de la Rotonde rappellent à l’artiste les 24 images par seconde qui produisent l’illusion du mouvement au cinéma et permettent ainsi de « donner vie » aux œuvres exposées. Les vitrines présentent des sculptures hybrides mêlant des artefacts archéologiques et des créations de l’artiste proposant une réflexion sur les conséquences de la manipulation de ces derniers. « Les greffes que j’opère dans ma série de sculptures sont une forme de solidarité entre des corps brisés, fragmentés, violentés, qui, en se soudant, créent une communauté » explique l’artiste dans sa note d’intention. Le film surréaliste Le Sang d’un poète de Jean Cocteau (1930), qui a inspiré Ali Cherri, est utilisé comme fil conducteur pour la composition des vitrines et des phrases calligraphiées issues du scénario en ornent les fonds. (source éditeur)

Ali Cherri : vingt-quatre fantômes par seconde ; [exposition, Paris, Bourse du commerce - Pinault Collection, 5 février - 25 août 2025] [texte imprimé] / Jean-Marie Gallais (1987-....), Commissaire d'exposition ; Beurs van Berlage (Amsterdam), Auteur . - Paris : Editions Dilecta : Paris : Bourse de commerce-Pinault Collection, 2025 . - 1 vol. (1 dépliant) : ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-37372-230-7
Texte français et anglais
Ce leporello, un livre dont les pages se déplient à la manière d'un accordéon, regroupe des photos des vitrines de l’exposition « Vingt-quatre fantômes par seconde » d’Ali Cherri à la Bourse de Commerce – Pinault Collection jusqu’au 25 août 2025 en parallèle de l'exposition collective « Corps et âmes ».
Langues : Français Anglais

Catégories :

Archéologie Catalogues d'exposition Cherri, Ali (1976-....) Histoire Patrimoine culturel Sculpture

Résumé :

Né à Beyrouth au Liban en 1976, Ali Cherri est marqué par la violence de la guerre civile qui débute l’année précédant sa naissance. Les conséquences de cette dernière sur le paysage, les artefacts et les corps traversent sa pratique artistique mêlant cinéma, sculpture, performance, dessins et installations. Son travail explore les liens entre archéologie, histoire et patrimoine notamment à travers les processus d’excavation et de déplacement des objets dans les musées. En parallèle de l’exposition collective « Corps et âmes », Ali Cherri investit les vitrines de la Bourse de Commerce – Pinault Collection sous le commissariat de Jean-Marie Gallais. Les 24 vitrines de la Rotonde rappellent à l’artiste les 24 images par seconde qui produisent l’illusion du mouvement au cinéma et permettent ainsi de « donner vie » aux œuvres exposées. Les vitrines présentent des sculptures hybrides mêlant des artefacts archéologiques et des créations de l’artiste proposant une réflexion sur les conséquences de la manipulation de ces derniers. « Les greffes que j’opère dans ma série de sculptures sont une forme de solidarité entre des corps brisés, fragmentés, violentés, qui, en se soudant, créent une communauté » explique l’artiste dans sa note d’intention. Le film surréaliste Le Sang d’un poète de Jean Cocteau (1930), qui a inspiré Ali Cherri, est utilisé comme fil conducteur pour la composition des vitrines et des phrases calligraphiées issues du scénario en ornent les fonds. (source éditeur)

Titre de série :	Longue marche, 1
Titre :	Traverser l'Anatolie
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Bernard Ollivier (1938-....), Auteur
Editeur :	Paris : Phébus
Année de publication :	2012
Collection :	Libretto, ISSN 1285-6002 num. 192
Importance :	350 p.
Présentation :	ill.
Format :	19 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7529-0795-0
Prix :	10 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Randonnée pédestre Récits de voyages Récits personnels Route de la soie Turquie
Index. décimale :	915.610 439
Résumé :	Un journaliste à la retraite décide de partir pour la plus longue marche : de la Méditerranée à Xian, en Chine, par la légendaire route de la soie. Il s'est donné quatre ans pour parcourir à pied ces douze mille kilomètres et apprendre à regarder le monde. Premier volume de son journal de route, d'Istanbul à la frontière de l'Iran. ©Electre 2025

Longue marche, 1. Traverser l'Anatolie [texte imprimé] / Bernard Ollivier (1938-....), Auteur . - Paris : Phébus, 2012 . - 350 p. : ill. ; 19 cm. - (Libretto, ISSN 1285-6002; 192) .
ISBN : 978-2-7529-0795-0 : 10 EUR
Langues : Français

Catégories :	Randonnée pédestre Récits de voyages Récits personnels Route de la soie Turquie
Index. décimale :	915.610 439
Résumé :	Un journaliste à la retraite décide de partir pour la plus longue marche : de la Méditerranée à Xian, en Chine, par la légendaire route de la soie. Il s'est donné quatre ans pour parcourir à pied ces douze mille kilomètres et apprendre à regarder le monde. Premier volume de son journal de route, d'Istanbul à la frontière de l'Iran. ©Electre 2025

Titre :	Tendered
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Karimah Ashadu (1985-....), Auteur ; Bianca Stoppani, Editeur scientifique ; Alessandro Rabottini (1976-....), Editeur scientifique ; Leonardo Bigazzi (1982-....), Editeur scientifique ; Myriam Ben Salah (1985-....), Auteur ; Gina Buenfeld-Murley, Auteur ; Martin Clark (1976-....), Auteur ; Clive Chijioke Nwonka, Auteur ; Bettina Steinbrugge (1970-....), Auteur ; Arese Uwuoruya, Auteur
Editeur :	Milan : Mousse Publishing
Année de publication :	2025
Importance :	168 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	32 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-88-6749-708-9
Langues :	Anglais
Catégories :	Art vidéo Ashadu, Karimah (1985-....) Cinéma Installations vidéo (art) Nigeria
Résumé :	Published on the occasion of Ashadu's first institutional exhibitions in London at Camden Art Centre, and Chicago at the Renaissance Society, this detailed overview of her filmic practice features newly commissioned essays, an extended conversation with the artist and a collection of synopses documenting her video installations. It is a rich resource for readers who hope to gain an understanding of the breadth of Ashadu's work to date, which engages with contemporary manifestations of Nigerian history borne by its people and landscapes. The publication covers more than a decade of works (2012–25), including Ashadu's newly commissioned film MUSCLE, and features contributions from the artist herself; Myriam Ben Salah, executive director and chief curator at the Renaissance Society, Chicago; Leonardo Bigazzi, curator at Fondazione In Between Art Film; Gina Buenfeld-Murley, curator at Camden Art Centre, London; Martin Clark, director of Camden Art Centre; Dr. Clive Chijioke Nwonka, associate professor of film, culture and society at University College London; Alessandro Rabottini, artistic director of Fondazione In Between Art Film; Bettina Steinbrügge, director of Mudam Luxembourg; and Arese Uwuoruya, assistant curator at Camden Art Centre. Publié à l'occasion des premières expositions institutionnelles de Ashadu à Londres au Camden Art Centre, et à Chicago au Renaissance Society, cette vue d'ensemble détaillée de sa pratique filmique présente des nouveaux essais commandés spécialement pour l'occasion, un long entretien avec l'artiste et une collection des synopsis documentant ses installations vidéos. C'est une ressource riche pour les lecteurs qui espèrent appréhender l'ampleur de l'oeuvre de Ashadu à ce jour, qui explore les manifestations contemporaines de l'histoire nigérienne portées par son peuple et ses paysages. La publication couvre plus de une décennie de travail (2012-25), incluant le film récemment commandé de l'artiste MUSCLE, et accompagné de contributions de l'artiste elle-même ; Myriam Ben Salah, directrice exécutive et conservatrice en chef à la Renaissance Society, à Chicago ; Leonardo Bigazzi, conservateur à la Fondazione In Between Art Film ; Gina Buenfeld-Murley, conservatrice au Camden Art Centre, à Londres ; Martin Clark, directeur du Camden Art Centre ; Dr. Clive Chijioke Nwonka, professeur associé de film, culture et société à l'Université College London ; Alessandro Rabottini, directeur artistique de la Fondazione In Between Art Film ; Bettina Steinbrügge, directrice du Mudam Luxembourg ; et Arese Uwuoruya, assistant conservateur au Camden Art Centre.

Tendered [texte imprimé] / Karimah Ashadu (1985-....), Auteur ; Bianca Stoppani, Editeur scientifique ; Alessandro Rabottini (1976-....), Editeur scientifique ; Leonardo Bigazzi (1982-....), Editeur scientifique ; Myriam Ben Salah (1985-....), Auteur ; Gina Buenfeld-Murley, Auteur ; Martin Clark (1976-....), Auteur ; Clive Chijioke Nwonka, Auteur ; Bettina Steinbrugge (1970-....), Auteur ; Arese Uwuoruya, Auteur . - Milan : Mousse Publishing, 2025 . - 168 p. : ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-88-6749-708-9
Langues : Anglais

Catégories :

Art vidéo Ashadu, Karimah (1985-....) Cinéma Installations vidéo (art) Nigeria

Résumé :

Published on the occasion of Ashadu's first institutional exhibitions in London at Camden Art Centre, and Chicago at the Renaissance Society, this detailed overview of her filmic practice features newly commissioned essays, an extended conversation with the artist and a collection of synopses documenting her video installations. It is a rich resource for readers who hope to gain an understanding of the breadth of Ashadu's work to date, which engages with contemporary manifestations of Nigerian history borne by its people and landscapes. The publication covers more than a decade of works (2012–25), including Ashadu's newly commissioned film MUSCLE, and features contributions from the artist herself; Myriam Ben Salah, executive director and chief curator at the Renaissance Society, Chicago; Leonardo Bigazzi, curator at Fondazione In Between Art Film; Gina Buenfeld-Murley, curator at Camden Art Centre, London; Martin Clark, director of Camden Art Centre; Dr. Clive Chijioke Nwonka, associate professor of film, culture and society at University College London; Alessandro Rabottini, artistic director of Fondazione In Between Art Film; Bettina Steinbrügge, director of Mudam Luxembourg; and Arese Uwuoruya, assistant curator at Camden Art Centre. Publié à l'occasion des premières expositions institutionnelles de Ashadu à Londres au Camden Art Centre, et à Chicago au Renaissance Society, cette vue d'ensemble détaillée de sa pratique filmique présente des nouveaux essais commandés spécialement pour l'occasion, un long entretien avec l'artiste et une collection des synopsis documentant ses installations vidéos. C'est une ressource riche pour les lecteurs qui espèrent appréhender l'ampleur de l'oeuvre de Ashadu à ce jour, qui explore les manifestations contemporaines de l'histoire nigérienne portées par son peuple et ses paysages. La publication couvre plus de une décennie de travail (2012-25), incluant le film récemment commandé de l'artiste MUSCLE, et accompagné de contributions de l'artiste elle-même ; Myriam Ben Salah, directrice exécutive et conservatrice en chef à la Renaissance Society, à Chicago ; Leonardo Bigazzi, conservateur à la Fondazione In Between Art Film ; Gina Buenfeld-Murley, conservatrice au Camden Art Centre, à Londres ; Martin Clark, directeur du Camden Art Centre ; Dr. Clive Chijioke Nwonka, professeur associé de film, culture et société à l'Université College London ; Alessandro Rabottini, directeur artistique de la Fondazione In Between Art Film ; Bettina Steinbrügge, directrice du Mudam Luxembourg ; et Arese Uwuoruya, assistant conservateur au Camden Art Centre.

Titre :	Tool globalism : solution pour une petite planète ?
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Simon Sadler (1968-....), Auteur ; Nikola Jankovic (1969-....), Postfacier, auteur du colophon, etc.
Editeur :	Paris : B2
Année de publication :	2019
Collection :	Contre-cultures, ISSN 2263-1380
Importance :	1 vol. (140 p.)
Présentation :	ill.
Format :	15 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-36509-081-0
Prix :	14 EUR
Note générale :	Paru initialement dans l'ouvrage électronique "Global tools, 1973-1975", Istanbul, Salt online, 2015
Langues :	Français Langues originales : Anglais
Catégories :	Brand, Stewart (1938-....) Contre-culture Design durable Whole earth catalog : access to tools
Index. décimale :	744.092 2
Résumé :	Découvrez tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Global Tools et le Whole Earth Catalog sans oser le demander : l'« accès aux outils » d'une globalité altermondialiste avant l'heure ! Car c'est bien à la vie sur notre petite planète que nous invite Simon Sadler. Face à la bible hippie éditée par Stewart Brand entre 1968 et 1972, des représentants de l'arte povera turinois, de l'architecture « radicale » florentine et du contre-design milanais vont expérimenter, entre 1973 et 1975, une « contre-école » inspirée du livre d'Ivan Illich, Une société sans école (1971). À travers Superstudio et d'autres participants de l'exposition au MoMA « Italy : New Domestic Landscape » (1972), Nikola Jankovic revient sur les raisons de son échec annoncé. Simon Sadler est professeur d'histoire architecturale et urbaine à l'Université de Californie. Postface de Nikola Jankovic.

Tool globalism : solution pour une petite planète ? [texte imprimé] / Simon Sadler (1968-....), Auteur ; Nikola Jankovic (1969-....), Postfacier, auteur du colophon, etc. . - Paris : B2, 2019 . - 1 vol. (140 p.) : ill. ; 15 cm. - (Contre-cultures, ISSN 2263-1380) .
ISBN : 978-2-36509-081-0 : 14 EUR
Paru initialement dans l'ouvrage électronique "Global tools, 1973-1975", Istanbul, Salt online, 2015
Langues : Français Langues originales : Anglais

Catégories :	Brand, Stewart (1938-....) Contre-culture Design durable Whole earth catalog : access to tools
Index. décimale :	744.092 2
Résumé :	Découvrez tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Global Tools et le Whole Earth Catalog sans oser le demander : l'« accès aux outils » d'une globalité altermondialiste avant l'heure ! Car c'est bien à la vie sur notre petite planète que nous invite Simon Sadler. Face à la bible hippie éditée par Stewart Brand entre 1968 et 1972, des représentants de l'arte povera turinois, de l'architecture « radicale » florentine et du contre-design milanais vont expérimenter, entre 1973 et 1975, une « contre-école » inspirée du livre d'Ivan Illich, Une société sans école (1971). À travers Superstudio et d'autres participants de l'exposition au MoMA « Italy : New Domestic Landscape » (1972), Nikola Jankovic revient sur les raisons de son échec annoncé. Simon Sadler est professeur d'histoire architecturale et urbaine à l'Université de Californie. Postface de Nikola Jankovic.

Titre :	Voir la Palestine : contre-champs artistiques
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Stefanie Baumann (1978-....), Auteur
Editeur :	Toulouse : Lorelei
Année de publication :	2025
Collection :	Frictions, ISSN 3037-2674 num. 7
Importance :	57 p.
Présentation :	ill.
Format :	17 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-9584193-7-0
Prix :	10 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Cinéma Conflit israélo-arabe Médias Palestiniens
Index. décimale :	791.436 58095694
Résumé :	"D'une part, les Palestiniens luttent contre l'invisibilité, qui est le sort auquel ils ont résisté depuis le début, d'autre part, ils luttent contre les stéréotypes médiatiques : l'Arabe masqué, la kufiyya, le Palestinien lanceur de pierres" (Edward Saïd). Aujourd'hui, il faudra ajouter les images des Palestiniens en tant que victimes : enfants tués, familles désespérées, masses attendant aux points de contrôle. Comment créer des images qui perturbent les stéréotypes au lieu de les stabiliser ? Cet essai cherche à penser ce questionnement à travers des projets artistiques palestiniens.

Voir la Palestine : contre-champs artistiques [texte imprimé] / Stefanie Baumann (1978-....), Auteur . - Toulouse : Lorelei, 2025 . - 57 p. : ill. ; 17 cm. - (Frictions, ISSN 3037-2674; 7) .
ISBN : 978-2-9584193-7-0 : 10 EUR
Langues : Français

Catégories :	Cinéma Conflit israélo-arabe Médias Palestiniens
Index. décimale :	791.436 58095694
Résumé :	"D'une part, les Palestiniens luttent contre l'invisibilité, qui est le sort auquel ils ont résisté depuis le début, d'autre part, ils luttent contre les stéréotypes médiatiques : l'Arabe masqué, la kufiyya, le Palestinien lanceur de pierres" (Edward Saïd). Aujourd'hui, il faudra ajouter les images des Palestiniens en tant que victimes : enfants tués, familles désespérées, masses attendant aux points de contrôle. Comment créer des images qui perturbent les stéréotypes au lieu de les stabiliser ? Cet essai cherche à penser ce questionnement à travers des projets artistiques palestiniens.

Titre :	Une brève histoire de la transmisogynie : pour une lecture anti-impérialiste de la transféminité
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jules Gill-Peterson (1988-....), Auteur ; Mihena Alsharif, Traducteur ; Nesma Merhoum, Traducteur
Editeur :	Marseille : Shed Publishing
Année de publication :	2025
Collection :	Arpentages, ISSN 2804-5912
Importance :	215 p.
Format :	22 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-9577498-7-4
Prix :	19 EUR
Langues :	Français Langues originales : Anglais
Catégories :	Misogynie Transgenres -- Violence envers Transidentité Transphobie Violence envers les femmes
Résumé :	Pourquoi les femmes trans sont-elles les plus ciblées au sein de la communauté LGBTQIA+ ? Pourquoi sont-elles au cœur d’une résurgence mondiale de politiques réactionnaires transphobes ? Et comment pouvons-nous répondre collectivement à cette violence ? Cet ouvrage analyse les violences faites aux femmes trans en les inscrivant au cœur de l’histoire de la modernité et des systèmes coloniaux occidentaux. Afin de prendre la mesure des violences transmisogynes à l’échelle mondiale tout en explorant la diversité des modes de vie marginalisés aujourd’hui regroupés sous l’étiquette “trans”, l’autrice nous entraine de New York à la Nouvelle-Orléans, de l’Inde britannique au Brésil. À travers une approche matérialiste, l’historienne Jules Gill-Peterson propose le concept de “transféminisation” pour retracer les processus politiques par lesquels certaines formes de féminité, souvent racialisées, sont ciblées, notamment par les attaques de la droite et de l’extrême droite. Elle pose aussi un regard critique sur le modèle identitaire qui domine le militantisme LGBTQIA+ mainstream en rappelant les liens historiques entre la condition – moderne – de femme trans, la classe ouvrière et le travail du sexe. Préfacé et cotraduit par Mihena Alsharif, autrice et anthropologue, cette recherche essentielle offre une compréhension inédite des enjeux politiques liés à la transmisogynie. (source éditeur)

Une brève histoire de la transmisogynie : pour une lecture anti-impérialiste de la transféminité [texte imprimé] / Jules Gill-Peterson (1988-....), Auteur ; Mihena Alsharif, Traducteur ; Nesma Merhoum, Traducteur . - Marseille : Shed Publishing, 2025 . - 215 p. ; 22 cm. - (Arpentages, ISSN 2804-5912) .
ISBN : 978-2-9577498-7-4 : 19 EUR
Langues : Français Langues originales : Anglais

Catégories :

Misogynie Transgenres -- Violence envers Transidentité Transphobie Violence envers les femmes

Résumé :

Pourquoi les femmes trans sont-elles les plus ciblées au sein de la communauté LGBTQIA+ ? Pourquoi sont-elles au cœur d’une résurgence mondiale de politiques réactionnaires transphobes ? Et comment pouvons-nous répondre collectivement à cette violence ? Cet ouvrage analyse les violences faites aux femmes trans en les inscrivant au cœur de l’histoire de la modernité et des systèmes coloniaux occidentaux. Afin de prendre la mesure des violences transmisogynes à l’échelle mondiale tout en explorant la diversité des modes de vie marginalisés aujourd’hui regroupés sous l’étiquette “trans”, l’autrice nous entraine de New York à la Nouvelle-Orléans, de l’Inde britannique au Brésil. À travers une approche matérialiste, l’historienne Jules Gill-Peterson propose le concept de “transféminisation” pour retracer les processus politiques par lesquels certaines formes de féminité, souvent racialisées, sont ciblées, notamment par les attaques de la droite et de l’extrême droite. Elle pose aussi un regard critique sur le modèle identitaire qui domine le militantisme LGBTQIA+ mainstream en rappelant les liens historiques entre la condition – moderne – de femme trans, la classe ouvrière et le travail du sexe. Préfacé et cotraduit par Mihena Alsharif, autrice et anthropologue, cette recherche essentielle offre une compréhension inédite des enjeux politiques liés à la transmisogynie. (source éditeur)

Titre :	Architectures lesbiennes : subversions du lien, de l'intime et de l'espace
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Milena Charbit (1990-....), Auteur
Editeur :	Marseille : Shed Publishing
Année de publication :	2025
Collection :	Arpentages, ISSN 2804-5912
Importance :	383 pages
Présentation :	ill., plans, fac-similés
Format :	22 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-9577498-8-1
Prix :	22 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Architecture Architecture et femmes Design architectural Homosexualité et architecture Personnes LGBTQIA
Résumé :	Cabanes, bibliothèques, jardins, îles, plages, grottes, maisons, appartements, terrains : au fil des siècles, une infinité de lieux ont été pensés, investis et façonnés pour que les désirs, les amours et les vies lesbiennes puissent se déployer. À l’abri des regards, dans les interstices ou comme geste d’affirmation politique de visibilité, ces espaces racontent une autre histoire de l’architecture. À travers une enquête minutieuse et une riche iconographie, l’architecte et chercheuse Milena Charbit explore plus de cent espaces, tangibles ou disparus, construits ou rêvés, détournés ou transformés par des célibataires, des amantes, des camarades, des couples et des communautés lesbiennes. De l’Arcadie florentine aux terres lesbiennes, du cottage isolé au Lesbian Xanadu, ce livre met en lumière les tactiques architecturales et spatiales inventées pour contourner les systèmes patriarcaux et expérimenter, non sans heurts, des modèles sociaux, économiques, affectifs, domestiques, esthétiques ou écologiques alternatifs. Existe-t-il des motifs transhistoriques et transnationaux d’architectures lesbiennes ? Comment transmettre ces histoires et ces réalisations ? L’autrice interroge ici les biographies architecturales de ces espaces, remontant leurs fils historiques au gré des récits et des traces laissées par les personnes qui les ont conçus et/ou habités. En s’appuyant sur des archives inédites et des témoignages, Milena Charbit fait émerger un pan de l’histoire de l’architecture aussi méconnu que passionnant. (source éditeur)

Architectures lesbiennes : subversions du lien, de l'intime et de l'espace [texte imprimé] / Milena Charbit (1990-....), Auteur . - Marseille : Shed Publishing, 2025 . - 383 pages : ill., plans, fac-similés ; 22 cm. - (Arpentages, ISSN 2804-5912) .
ISBN : 978-2-9577498-8-1 : 22 EUR
Langues : Français

Catégories :

Architecture Architecture et femmes Design architectural Homosexualité et architecture Personnes LGBTQIA

Résumé :

Cabanes, bibliothèques, jardins, îles, plages, grottes, maisons, appartements, terrains : au fil des siècles, une infinité de lieux ont été pensés, investis et façonnés pour que les désirs, les amours et les vies lesbiennes puissent se déployer. À l’abri des regards, dans les interstices ou comme geste d’affirmation politique de visibilité, ces espaces racontent une autre histoire de l’architecture. À travers une enquête minutieuse et une riche iconographie, l’architecte et chercheuse Milena Charbit explore plus de cent espaces, tangibles ou disparus, construits ou rêvés, détournés ou transformés par des célibataires, des amantes, des camarades, des couples et des communautés lesbiennes. De l’Arcadie florentine aux terres lesbiennes, du cottage isolé au Lesbian Xanadu, ce livre met en lumière les tactiques architecturales et spatiales inventées pour contourner les systèmes patriarcaux et expérimenter, non sans heurts, des modèles sociaux, économiques, affectifs, domestiques, esthétiques ou écologiques alternatifs. Existe-t-il des motifs transhistoriques et transnationaux d’architectures lesbiennes ? Comment transmettre ces histoires et ces réalisations ? L’autrice interroge ici les biographies architecturales de ces espaces, remontant leurs fils historiques au gré des récits et des traces laissées par les personnes qui les ont conçus et/ou habités. En s’appuyant sur des archives inédites et des témoignages, Milena Charbit fait émerger un pan de l’histoire de l’architecture aussi méconnu que passionnant. (source éditeur)

Titre :	La chute du ciel : Paroles d'un chaman yanomami
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Davi Kopenawa (1955-....), Auteur ; Bruce Albert (1952-....), Auteur
Editeur :	Paris : Plon
Année de publication :	2010
Collection :	Terre Humaine
Importance :	828 p.
Format :	20 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-259-21068-3
Langues :	Français
Catégories :	Amazonie (Brésil) Chamanisme Ethnologie Yanomami (Indiens)
Résumé :	Témoignage exceptionnel d'un grand chaman et leader des Indiens Yanomami sur la culture de son peuple et la crise écologique mondiale vue depuis le coeur de l'Amazonie. Ce livre a été écrit à partir des paroles de Davi Kopenawa, chaman et leader des Indiens yanomami du Brésil, recueillies dans sa langue par Bruce Albert, ethnologue français auquel le lie une amitié de plus de trente ans. Davi Kopenawa retrace sa vocation de chaman depuis l'enfance et révèle une métaphysique séculaire basée sur l'usage de puissants hallucinogènes. Il relate, à travers son histoire personnelle souvent dramatique, l'avancée dévastatrice des Blancs dans la forêt et ses voyages à l'étranger pour défendre son peuple. Ce témoignage exceptionnel est à la fois le récit d'une vie hors du commun, un vibrant manifeste chamanique et un cri d'alarme face à la crise écologique mondiale vue depuis le cœur de l'Amazonie. Véritables Tristes Tropiques de la pensée sauvage, c'est un événement, dans l'histoire de l'anthropologie. (source éditeur)

La chute du ciel : Paroles d'un chaman yanomami [texte imprimé] / Davi Kopenawa (1955-....), Auteur ; Bruce Albert (1952-....), Auteur . - Paris : Plon, 2010 . - 828 p. ; 20 cm. - (Terre Humaine) .
ISBN : 978-2-259-21068-3
Langues : Français

Catégories :

Amazonie (Brésil) Chamanisme Ethnologie Yanomami (Indiens)

Résumé :

Témoignage exceptionnel d'un grand chaman et leader des Indiens Yanomami sur la culture de son peuple et la crise écologique mondiale vue depuis le coeur de l'Amazonie. Ce livre a été écrit à partir des paroles de Davi Kopenawa, chaman et leader des Indiens yanomami du Brésil, recueillies dans sa langue par Bruce Albert, ethnologue français auquel le lie une amitié de plus de trente ans. Davi Kopenawa retrace sa vocation de chaman depuis l'enfance et révèle une métaphysique séculaire basée sur l'usage de puissants hallucinogènes. Il relate, à travers son histoire personnelle souvent dramatique, l'avancée dévastatrice des Blancs dans la forêt et ses voyages à l'étranger pour défendre son peuple. Ce témoignage exceptionnel est à la fois le récit d'une vie hors du commun, un vibrant manifeste chamanique et un cri d'alarme face à la crise écologique mondiale vue depuis le cœur de l'Amazonie. Véritables Tristes Tropiques de la pensée sauvage, c'est un événement, dans l'histoire de l'anthropologie. (source éditeur)