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Détail de l'éditeur
Éditeur Macula
localisé à Paris
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Affiner la recherchePassages : une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson / Rosalind Krauss
Titre : Passages : une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson Type de document : texte imprimé Auteurs : Rosalind Krauss, Auteur ; Claire Brunet, Traducteur Editeur : Paris : Macula Année de publication : 1997 Collection : Vues Importance : 312 p. Format : ill. n&b, 23 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-056-9 Note générale : 350 ref. Langues : Français Catégories : Histoire
Sculpture
XIX°-XX°Passages : une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson [texte imprimé] / Rosalind Krauss, Auteur ; Claire Brunet, Traducteur . - Paris : Macula, 1997 . - 312 p. ; ill. n&b, 23 cm.. - (Vues) .
ISBN : 978-2-86589-056-9
350 ref.
Langues : Français
Catégories : Histoire
Sculpture
XIX°-XX°Réservation
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Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 008376 730-9 KRA Livre Médiathèque BIBLIO Disponible Le style documentaire d'August Sander à Walker Evans : 1920-1945 / Olivier Lugon
Titre : Le style documentaire d'August Sander à Walker Evans : 1920-1945 Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Lugon, Auteur Editeur : Paris : Macula Année de publication : 2001 Importance : 397 p. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-065-1 Note générale : 140 réf. Langues : Français Catégories : Films documentaires
Histoire
Photographies
XX°Le style documentaire d'August Sander à Walker Evans : 1920-1945 [texte imprimé] / Olivier Lugon, Auteur . - Paris : Macula, 2001 . - 397 p. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-86589-065-1
140 réf.
Langues : Français
Catégories : Films documentaires
Histoire
Photographies
XX°Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 006651 770-1 LUG Livre Médiathèque BIBLIO Disponible Barnett Newman / Barnett Newman
Titre : Barnett Newman : écrits Type de document : texte imprimé Auteurs : Barnett Newman, Auteur ; Jean-Louis Houdebine, Traducteur Editeur : Paris : Macula Année de publication : 2011 Collection : Vues Importance : 1 vol. (543 p.) Présentation : ill. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-061-3 Note générale : Index Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle
Art minimal
Écrits d'artistes
États-Unis
Newman, Barnett (1905-1970)
Peinture abstraiteRésumé : La stature de Barnett Newman n’a cessé de grandir depuis sa mort à New York en 1970. Il est l’homme qui a forclos l’expressionnisme abstrait et ouvert la voie aux nouvelles générations (minimalisme, color painting) – l’égal mais aussi l’opposé de son ami Jackson Pollock. Anarchiste, métaphysicien, agnostique, philosophe, polémiste, Newman revendique pour la peinture des ambitions sans limites : l’œuvre doit s’affirmer « devant la terreur de l’inconnaissable », elle défie « le chaos noir et dur qu’est la mort ». Par ses textes comme par ses tableaux, l’artiste explore l’interstice entre culture et culte, entre le tangible et l’intangible, entre la concrétude de l’œuvre et le tremblé de la transcendance, entre la finitude de l’homme et l’infini de l’art. Textes anachroniques, en un sens, à l’âge de l’industrie culturelle. Utopiques, démesurés – comme si se jouait là, dans l’art, un choix de civilisation. Newman voulait arracher la peinture au formalisme. Son œuvre – il y insiste – est née de la révélation du désastre après la guerre : Auschwitz, Hiroshima. Contre la barbarie, il a cherché à produire des images de haute densité, des totems, des « concrétions d’émotion ». Dans le silence du face à face avec l’œuvre, le regardant doit acquérir un sentiment héroïque de sa condition d’homme. Mais l’ambition était aussi au cœur du travail quotidien de Newman : « … quand vous êtes dans votre atelier, vous êtes en train de faire la plus belle œuvre qui ait jamais été peinte. Pas la plus belle œuvre que vous puissiez faire : la plus belle qui ait été peinte ! ». L’édition française des Écrits s’accompagne d’un appareil de notes substantiel qui replace la pensée et la vie de Newman dans le contexte des années 1940-1970 à New York. Une série d’essais sont consacrés à l’analyse de l’œuvre de Newman par Yves-Alain Bois, Carol Mancusi-Ungaro, Suzanne Penn et Pierre Schneider. [Résumé de l'éditeur] Barnett Newman : écrits [texte imprimé] / Barnett Newman, Auteur ; Jean-Louis Houdebine, Traducteur . - Paris : Macula, 2011 . - 1 vol. (543 p.) : ill. ; 25 cm. - (Vues) .
ISBN : 978-2-86589-061-3
Index
Langues : Français
Catégories : Art -- 20e siècle
Art minimal
Écrits d'artistes
États-Unis
Newman, Barnett (1905-1970)
Peinture abstraiteRésumé : La stature de Barnett Newman n’a cessé de grandir depuis sa mort à New York en 1970. Il est l’homme qui a forclos l’expressionnisme abstrait et ouvert la voie aux nouvelles générations (minimalisme, color painting) – l’égal mais aussi l’opposé de son ami Jackson Pollock. Anarchiste, métaphysicien, agnostique, philosophe, polémiste, Newman revendique pour la peinture des ambitions sans limites : l’œuvre doit s’affirmer « devant la terreur de l’inconnaissable », elle défie « le chaos noir et dur qu’est la mort ». Par ses textes comme par ses tableaux, l’artiste explore l’interstice entre culture et culte, entre le tangible et l’intangible, entre la concrétude de l’œuvre et le tremblé de la transcendance, entre la finitude de l’homme et l’infini de l’art. Textes anachroniques, en un sens, à l’âge de l’industrie culturelle. Utopiques, démesurés – comme si se jouait là, dans l’art, un choix de civilisation. Newman voulait arracher la peinture au formalisme. Son œuvre – il y insiste – est née de la révélation du désastre après la guerre : Auschwitz, Hiroshima. Contre la barbarie, il a cherché à produire des images de haute densité, des totems, des « concrétions d’émotion ». Dans le silence du face à face avec l’œuvre, le regardant doit acquérir un sentiment héroïque de sa condition d’homme. Mais l’ambition était aussi au cœur du travail quotidien de Newman : « … quand vous êtes dans votre atelier, vous êtes en train de faire la plus belle œuvre qui ait jamais été peinte. Pas la plus belle œuvre que vous puissiez faire : la plus belle qui ait été peinte ! ». L’édition française des Écrits s’accompagne d’un appareil de notes substantiel qui replace la pensée et la vie de Newman dans le contexte des années 1940-1970 à New York. Une série d’essais sont consacrés à l’analyse de l’œuvre de Newman par Yves-Alain Bois, Carol Mancusi-Ungaro, Suzanne Penn et Pierre Schneider. [Résumé de l'éditeur] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 003904 704.92 NEW Livre Médiathèque Les écrits d'artistes Disponible Aby Warburg et l'image en mouvement / Philippe-Alain Michaud
Titre : Aby Warburg et l'image en mouvement : Suivi de Aby Warburg, Souvenirs d'un voyage en pays Pueblo, 1923 ; Projet de voyage en Amérique, 1927 / deux textes inédits trad. par Sibylle Muller Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe-Alain Michaud, Auteur ; Georges Didi-Huberman, Préfacier, etc. ; Sibylle Muller, Traducteur Editeur : Paris : Macula Année de publication : 1998 Collection : Vues Importance : 298 p. Présentation : ill. n&b. Format : 23 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-057-0 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Anthropologie
Critique d'art
Illustrations, images, etc.
Illustrations, images, etc. -- Interprétation
XX°Aby Warburg et l'image en mouvement : Suivi de Aby Warburg, Souvenirs d'un voyage en pays Pueblo, 1923 ; Projet de voyage en Amérique, 1927 / deux textes inédits trad. par Sibylle Muller [texte imprimé] / Philippe-Alain Michaud, Auteur ; Georges Didi-Huberman, Préfacier, etc. ; Sibylle Muller, Traducteur . - Paris : Macula, 1998 . - 298 p. : ill. n&b. ; 23 cm.. - (Vues) .
ISSN : 978-2-86589-057-0
Langues : Français Langues originales : Anglais
Catégories : Anthropologie
Critique d'art
Illustrations, images, etc.
Illustrations, images, etc. -- Interprétation
XX°Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 010751 704-94 MIC Livre Médiathèque BIBLIO Disponible Cinéma absolu / Patrick de Haas
Titre : Cinéma absolu : avant-garde, 1920-1930 Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick de Haas, Auteur Mention d'édition : Nouvelle éd. revue et augmentée Editeur : Marseille : Mettray Année de publication : 2018 Autre Editeur : Paris : Macula Importance : 1 vol. (811 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-111-5 Note générale : Bibliogr. p. 734-775. Index Langues : Français Catégories : Cinéma -- Histoire et critique
Esthétique
Films expérimentaux
Surréalisme (cinéma)Résumé : Années folles : Marcel Duchamp, László Moholy-Nagy, Luis Buñuel, Hans Richter, Fernand Léger, Francis Picabia, Len Lye, Man Ray, Walter Ruttmann, Dziga Vertov et bien d’autres se révoltent. Le cinéma, pensent-ils, ne peut être réduit à une technique servant à capturer le réel à des fins documentaires ou à raconter de jolies histoires soumises aux contraintes de l’industrie hollywoodienne. Ils s’emparent donc de la caméra pour faire du 7e art un chantier d’expériences, faisant écho aux autres avant-gardes artistiques du début du XXe siècle. Le cinéma se fait ainsi tour à tour ou en même temps futuriste, cubiste, dadaïste, constructiviste, abstrait, surréaliste... Avec la liberté comme exigence, ces artistes-cinéastes venus le plus souvent des arts plastiques (et qui sont donc rarement des «professionnels de la profession») entendent explorer toutes les possibilités offertes par le cinématographe afin d’éprouver de nouvelles façons de voir et de penser les images.
Se trouve par exemple remise en cause (comme chez les peintres) la perspective monoculaire ou la délimitation orthogonale de l'écran. Des procédures inédites sont explorées : intervention directe sur le support-pellicule, montage très court au photogramme près, invention de nouveaux dispositifs de projection, appel à la participation du spectateur... La division du travail si importante dans l'industrie cinématographique est ici rejetée au bénéfice du seul projet de l'artiste. Ces expériences exceptionnelles et si mal connues ont bénéficié du soutien enthousiaste et parfois de la collaboration de quantité d'acteurs importants des avant-gardes, qu'ils soient reconnus comme poètes (Artaud, Maïakovski, Desnos, Cravan, Fondane, Tzara...), peintres (Malévitch, Van Doesburg, Rodtchenko, Magritte, Eggeling, Szczuka, Hausmann...), musiciens (Satie, Antheil, Avraamov...), danseurs (les Ballets suédois), ou encore architectes (Mallet-Stevens, Kiesler).
Cet ouvrage entend analyser les trajectoires singulières qui ont conduit ces artistes vers le cinéma, autour des dimensions qui le caractérisent et qui minorent le prétexte narratif : le mouvement, la lumière, la machine. Sont donc convoquées, par exemple, les discussions autour de Bergson et Marey sur la nature (continu/discontinu) du mouvement. Les vifs débats esthétiques et politiques que ces films initient, entre l’exaltation des formes nouvelles et l’appel à de nouvelles formes de vie, conduisent ici à une réévaluation stimulante des notions d’avant-garde et d’expérimentation.Cinéma absolu : avant-garde, 1920-1930 [texte imprimé] / Patrick de Haas, Auteur . - Nouvelle éd. revue et augmentée . - Marseille : Mettray : Paris : Macula, 2018 . - 1 vol. (811 p.) : ill. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-86589-111-5
Bibliogr. p. 734-775. Index
Langues : Français
Catégories : Cinéma -- Histoire et critique
Esthétique
Films expérimentaux
Surréalisme (cinéma)Résumé : Années folles : Marcel Duchamp, László Moholy-Nagy, Luis Buñuel, Hans Richter, Fernand Léger, Francis Picabia, Len Lye, Man Ray, Walter Ruttmann, Dziga Vertov et bien d’autres se révoltent. Le cinéma, pensent-ils, ne peut être réduit à une technique servant à capturer le réel à des fins documentaires ou à raconter de jolies histoires soumises aux contraintes de l’industrie hollywoodienne. Ils s’emparent donc de la caméra pour faire du 7e art un chantier d’expériences, faisant écho aux autres avant-gardes artistiques du début du XXe siècle. Le cinéma se fait ainsi tour à tour ou en même temps futuriste, cubiste, dadaïste, constructiviste, abstrait, surréaliste... Avec la liberté comme exigence, ces artistes-cinéastes venus le plus souvent des arts plastiques (et qui sont donc rarement des «professionnels de la profession») entendent explorer toutes les possibilités offertes par le cinématographe afin d’éprouver de nouvelles façons de voir et de penser les images.
Se trouve par exemple remise en cause (comme chez les peintres) la perspective monoculaire ou la délimitation orthogonale de l'écran. Des procédures inédites sont explorées : intervention directe sur le support-pellicule, montage très court au photogramme près, invention de nouveaux dispositifs de projection, appel à la participation du spectateur... La division du travail si importante dans l'industrie cinématographique est ici rejetée au bénéfice du seul projet de l'artiste. Ces expériences exceptionnelles et si mal connues ont bénéficié du soutien enthousiaste et parfois de la collaboration de quantité d'acteurs importants des avant-gardes, qu'ils soient reconnus comme poètes (Artaud, Maïakovski, Desnos, Cravan, Fondane, Tzara...), peintres (Malévitch, Van Doesburg, Rodtchenko, Magritte, Eggeling, Szczuka, Hausmann...), musiciens (Satie, Antheil, Avraamov...), danseurs (les Ballets suédois), ou encore architectes (Mallet-Stevens, Kiesler).
Cet ouvrage entend analyser les trajectoires singulières qui ont conduit ces artistes vers le cinéma, autour des dimensions qui le caractérisent et qui minorent le prétexte narratif : le mouvement, la lumière, la machine. Sont donc convoquées, par exemple, les discussions autour de Bergson et Marey sur la nature (continu/discontinu) du mouvement. Les vifs débats esthétiques et politiques que ces films initient, entre l’exaltation des formes nouvelles et l’appel à de nouvelles formes de vie, conduisent ici à une réévaluation stimulante des notions d’avant-garde et d’expérimentation.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 018001 791.43 HAA Livre Médiathèque BIBLIO Disponible Art et architecture en France / Anthony Blunt
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