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Esthétique de la ponctuation / Isabelle Serça
Titre : Esthétique de la ponctuation Type de document : texte imprimé Auteurs : Isabelle Serça, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : impr. 2012, cop. 2012 Importance : 1 vol. (307 p.) Présentation : ill., fac-sim. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-013764-0 Prix : 23.5 EUR Langues : Français Catégories : Art
Écriture
Lecture
Littérature
Perception
PonctuationEsthétique de la ponctuation [texte imprimé] / Isabelle Serça, Auteur . - Paris : Gallimard, impr. 2012, cop. 2012 . - 1 vol. (307 p.) : ill., fac-sim. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-07-013764-0 : 23.5 EUR
Langues : Français
Catégories : Art
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Lecture
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 015283 801 SER Livre Médiathèque BIBLIO Disponible 016617 801 SER Livre Réserve BIBLIO Disponible L'expérience esthétique / Jean-Marie Schaeffer
Titre : L'expérience esthétique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marie Schaeffer, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (366 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-039980-2 Prix : 20 EUR Note générale : Bibliogr. p. 328-337. Glossaire. Index Langues : Français Catégories : Émotions
Esthétique
Perception
Philosophie
PsychologieL'expérience esthétique [texte imprimé] / Jean-Marie Schaeffer, Auteur . - Paris : Gallimard, 2015 . - 1 vol. (366 p.) ; 21 cm.
ISBN : 978-2-07-039980-2 : 20 EUR
Bibliogr. p. 328-337. Glossaire. Index
Langues : Français
Catégories : Émotions
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 016190 701-17 SCH Livre Médiathèque Théorie de l'art Disponible Guerre et cinéma 1 : logistique de la perception / Paul Virilio
Titre : Guerre et cinéma 1 : logistique de la perception Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Virilio, Auteur Editeur : Paris : Etoile Année de publication : 1984 Collection : Essais Importance : 147 p. Format : ill., 21 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-014-7 Langues : Français Catégories : Cinéma
Guerre
PerceptionGuerre et cinéma 1 : logistique de la perception [texte imprimé] / Paul Virilio, Auteur . - Paris : Etoile, 1984 . - 147 p. ; ill., 21 cm.. - (Essais) .
ISBN : 978-2-86642-014-7
Langues : Français
Catégories : Cinéma
Guerre
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 000616 355 VIR Livre Médiathèque BIBLIO Disponible L'hallucination artistique / Jean-François Chevrier
Titre : L'hallucination artistique : de William Blake à Sigmar Polke Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-François Chevrier, Auteur Editeur : Paris : L'Arachnéen Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (683 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9529302-9-1 Note générale : Index Langues : Français Catégories : Art
Illustrations, images, etc.
PerceptionRésumé : L’Hallucination artistique, le sixième de la série d’ouvrages de Jean-François Chevrier publiée à L’Arachnéen, n’est pas un recueil mais un livre à part entière. Il « raconte », en dix-huit chapitres inédits, l’histoire du rôle qu’a joué l’hallucination dans la création artistique au cours des deux derniers siècles, depuis la naissance de la psychiatrie, au début du XIXe siècle, jusqu’au début du XXIe siècle ; il s’achève avec un chapitre sur l’œuvre du peintre allemand Sigmar Polke, mort en 2010.Le sujet de ce livre est l’hallucination artistique. À ce titre il s’apparente et se distingue des nombreux ouvrages et expositions qui traitent de sujets analogues : l’hypnose, l’occultisme, l’art brut. En effet, il ne porte pas sur les manifestations de l’hallucination. Il considère l’hallucination comme un élément constitutif de la perception et de l’imagination artistiques, indépendamment de la « folie » qui a valu à certains artistes et poètes d’être internés. L’hallucination, dans ce livre, n’est donc pas considérée dans son acception pathologique, mais en tant qu’elle transforme la vue en vision, la description en imagination, la réalité en images. Elle a donc une fonction créatrice, critique, voire subversive : dans la lignée de Rimbaud, reprise plus tard par le surréalisme, l’hallucination « positive » est une méthode de voyance, une stimulation de l’imagination ; dans la lignée de Mallarmé, l’hallucination « négative » est une protestation contre l’encombrement des images sensibles. Cette approche de l’art et la littérature (car le livre associe définitivement les deux domaines) par l’hallucination est entièrement nouvelle. Jean-François Chevrier a opté pour un récit chronologique, de manière à faire apparaître une histoire de l’hallucination, telle qu’elle s’est modifiée à la faveur des événements historiques et des courants de pensée, et telle qu’à son tour elle a influé sur les images et les formes. Après deux chapitres introductifs, dont l’un porte sur le réalisme et Flaubert – qui inventa la notion d’« hallucination artistique » – et l’autre sur les définitions de l’hallucination proposées par la psychiatrie naissante, l’auteur s’attache essentiellement à des œuvres (voir le sommaire). Les chapitres sont émaillés de citations et d’analyses détaillées des textes, tableaux, gravures, films. Tout en suivant une ligne chronologique, il reconstitue des réseaux de correspondances par-delà l’espace et le temps : Polke se prétend en relation télépathique avec Blake et Max Klinger, Rimbaud critique Turner, Baudelaire fait l’éloge de Meryon contre la vue descriptive, Munch et Strindberg se retrouvent à Paris, Artaud rejoue Nerval, Kafka est hanté par Cervantès et Dostoïevski, Pollock nomme un tableau d’après Joyce, Bruce Conner reprend Dante et Blake à son compte… L’auteur mime la machinerie hallucinatoire, rejoue le principe des associations inconscientes, et tisse ainsi une sidérante toile arachnéenne…. L’Hallucination artistique s’accompagne de plus de cent quatre vingt illustrations en couleur et en noir et blanc, reproduites en début ou fin de chaque chapitre. Cet ensemble d’images reconstitue deux siècles d’une histoire de l’art que nous croyons connaître, celle à laquelle appartiennent Goya, Géricault, Turner, Redon, Picasso, Munch, Grosz, Miró, Tanning, Conner. Le livre de Jean-François Chevrier déplace le regard ; il propose aux spectateurs-lecteurs que nous sommes de « participer » au phénomène de la création artistique, en cherchant à voir au travers des formes ce qui hanta l’artiste et ce qui nous hante. Par là même il s’associe à la protestation contre l’idéologique consumériste et comportementaliste actuelle, qui veut réduire l’individu à la performance et à la maîtrise de ses émotions. [Résumé de l'éditeur] L'hallucination artistique : de William Blake à Sigmar Polke [texte imprimé] / Jean-François Chevrier, Auteur . - Paris : L'Arachnéen, 2012 . - 1 vol. (683 p.) : ill. en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-9529302-9-1
Index
Langues : Français
Catégories : Art
Illustrations, images, etc.
PerceptionRésumé : L’Hallucination artistique, le sixième de la série d’ouvrages de Jean-François Chevrier publiée à L’Arachnéen, n’est pas un recueil mais un livre à part entière. Il « raconte », en dix-huit chapitres inédits, l’histoire du rôle qu’a joué l’hallucination dans la création artistique au cours des deux derniers siècles, depuis la naissance de la psychiatrie, au début du XIXe siècle, jusqu’au début du XXIe siècle ; il s’achève avec un chapitre sur l’œuvre du peintre allemand Sigmar Polke, mort en 2010.Le sujet de ce livre est l’hallucination artistique. À ce titre il s’apparente et se distingue des nombreux ouvrages et expositions qui traitent de sujets analogues : l’hypnose, l’occultisme, l’art brut. En effet, il ne porte pas sur les manifestations de l’hallucination. Il considère l’hallucination comme un élément constitutif de la perception et de l’imagination artistiques, indépendamment de la « folie » qui a valu à certains artistes et poètes d’être internés. L’hallucination, dans ce livre, n’est donc pas considérée dans son acception pathologique, mais en tant qu’elle transforme la vue en vision, la description en imagination, la réalité en images. Elle a donc une fonction créatrice, critique, voire subversive : dans la lignée de Rimbaud, reprise plus tard par le surréalisme, l’hallucination « positive » est une méthode de voyance, une stimulation de l’imagination ; dans la lignée de Mallarmé, l’hallucination « négative » est une protestation contre l’encombrement des images sensibles. Cette approche de l’art et la littérature (car le livre associe définitivement les deux domaines) par l’hallucination est entièrement nouvelle. Jean-François Chevrier a opté pour un récit chronologique, de manière à faire apparaître une histoire de l’hallucination, telle qu’elle s’est modifiée à la faveur des événements historiques et des courants de pensée, et telle qu’à son tour elle a influé sur les images et les formes. Après deux chapitres introductifs, dont l’un porte sur le réalisme et Flaubert – qui inventa la notion d’« hallucination artistique » – et l’autre sur les définitions de l’hallucination proposées par la psychiatrie naissante, l’auteur s’attache essentiellement à des œuvres (voir le sommaire). Les chapitres sont émaillés de citations et d’analyses détaillées des textes, tableaux, gravures, films. Tout en suivant une ligne chronologique, il reconstitue des réseaux de correspondances par-delà l’espace et le temps : Polke se prétend en relation télépathique avec Blake et Max Klinger, Rimbaud critique Turner, Baudelaire fait l’éloge de Meryon contre la vue descriptive, Munch et Strindberg se retrouvent à Paris, Artaud rejoue Nerval, Kafka est hanté par Cervantès et Dostoïevski, Pollock nomme un tableau d’après Joyce, Bruce Conner reprend Dante et Blake à son compte… L’auteur mime la machinerie hallucinatoire, rejoue le principe des associations inconscientes, et tisse ainsi une sidérante toile arachnéenne…. L’Hallucination artistique s’accompagne de plus de cent quatre vingt illustrations en couleur et en noir et blanc, reproduites en début ou fin de chaque chapitre. Cet ensemble d’images reconstitue deux siècles d’une histoire de l’art que nous croyons connaître, celle à laquelle appartiennent Goya, Géricault, Turner, Redon, Picasso, Munch, Grosz, Miró, Tanning, Conner. Le livre de Jean-François Chevrier déplace le regard ; il propose aux spectateurs-lecteurs que nous sommes de « participer » au phénomène de la création artistique, en cherchant à voir au travers des formes ce qui hanta l’artiste et ce qui nous hante. Par là même il s’associe à la protestation contre l’idéologique consumériste et comportementaliste actuelle, qui veut réduire l’individu à la performance et à la maîtrise de ses émotions. [Résumé de l'éditeur] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 012443 701-17 CHE Livre Médiathèque Théorie de l'art Disponible Inframince et hyperlié / Philippe Lipcare
Titre : Inframince et hyperlié : 22 disparitions contemporaines Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Lipcare (1966-....), Préfacier, etc. ; Stéphane Fretz Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (151 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88964-000-3 Note générale : Rassemble des articles de blog publiés par l'auteur entre 2006 et 2009
Diffusé en FranceLangues : Français Catégories : Art -- 20e siècle
PerceptionMots-clés : Disparition Résumé : Un panneau peint à Venise qui réapparaît à Los Angeles et qui révèle une autre disparition; une sculpture qui fond pendant des semaines; la tête de Louis de Funès qui se dissipe dans la glace; un anneau invisible pour une vache absente; un haut-de-forme transparent; un portrait reproduit 367 fois dont l'original a été perdu: la disparition est un spectacle étrange, qu'on ne perçoit que lorsqu'il n'y a plus rien à voir. Un accès vers la sensation d'un moment inframince et hyperlié, suspendu et introuvable, que nous nommons le présent et qui définit l'art contemporain. Ces textes traquent la disparition chez des artistes comme Francis Alÿs, Michael Rampa, Carpaccio, Gerhard Richter, Stéphane Zaech, Charles Gleyre ou Valentin Carron. [4e de couv.] Inframince et hyperlié : 22 disparitions contemporaines [texte imprimé] / Philippe Lipcare (1966-....), Préfacier, etc. ; Stéphane Fretz . - 2020 . - 1 vol. (151 p.) : ill. en noir et blanc ; 18 cm.
ISBN : 978-2-88964-000-3
Rassemble des articles de blog publiés par l'auteur entre 2006 et 2009
Diffusé en France
Langues : Français
Catégories : Art -- 20e siècle
PerceptionMots-clés : Disparition Résumé : Un panneau peint à Venise qui réapparaît à Los Angeles et qui révèle une autre disparition; une sculpture qui fond pendant des semaines; la tête de Louis de Funès qui se dissipe dans la glace; un anneau invisible pour une vache absente; un haut-de-forme transparent; un portrait reproduit 367 fois dont l'original a été perdu: la disparition est un spectacle étrange, qu'on ne perçoit que lorsqu'il n'y a plus rien à voir. Un accès vers la sensation d'un moment inframince et hyperlié, suspendu et introuvable, que nous nommons le présent et qui définit l'art contemporain. Ces textes traquent la disparition chez des artistes comme Francis Alÿs, Michael Rampa, Carpaccio, Gerhard Richter, Stéphane Zaech, Charles Gleyre ou Valentin Carron. [4e de couv.] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 019685 701.18 LIP Livre Médiathèque BIBLIO Disponible Markus Raetz / Gilbert Lascault
PermalinkMémoires 5° année, 2018. Au creux du pavillon / Jenny Abouav
PermalinkLe Miroir / Jurgis Baltrusaitis
PermalinkLes mots et les oeuvres / Sally Bonn
PermalinkMusiques en scène / GRAME
PermalinkLa nuit / Michaël Foessel
PermalinkL'oeil et le cerveau : la psychologie de la vision / Richard L. Gregory
PermalinkL'Oeil et l'oreille / Mikel Dufrenne
PermalinkLa perception / Marion Luyat
PermalinkLes Perspectives dépravées / Jurgis Baltrusaitis
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